Москва. Театральное искусство. Большая российская энциклопедия

Театра́льное иску́сство в Москве́. В конце 16 – начале 17 вв. при дворе московских царей существовали Потешный чулан (1571–1572), Потешная палата (1613), где содержался штат шутов из числа скоморохов. В 1672 г. по указу царя Алексея Михайловича было построено здание для представлений первого русского придворного театра (Комедийная хоромина). В 1702 г. открылся первый русский публичный театр: спектакли давали сначала в Немецкой слободе, а с 1703 г. – в здании Комедиальной храмины на Красной площади. В конце 17– начале 18 вв. развивался школьный театр.

В 1749 – начале 1770-х гг. в Москве насчитывалось более 40 трупп «охотников», в том числе под руководством канцеляристов Василия Хилковского и Ивана Глушкова, купцов 2-й гильдии Василия Саврасова и Алексея Кисельникова, студентов Ивана Фрязина и Леонтия Соловьёва, дворового княгини А. Л. Трубецкой Ильи Якубовского, капрала Петра Рудина, слесаря Гаврилы Иванова.

В 1757 г. при Московском университете организован любительский театр под руководством М. М. Хераскова. В 1759 г. состоялся первый публичный спектакль в Оперном доме театра Дж. Б. Локателли у Красных ворот. Со 2-й половины 18 в. значительное распространение получил крепостной театр (труппы Шереметевых, Юсуповых, С. С. Апраксина, Г. И. Бибикова, И. Я. Блудова, Н. А. и В. А. Всеволожских, П. М. Волконского, И. А. Гагарина, Л. К. Нарышкина, Н. И. Одоевского, Н. Г. и Б. Г. Шаховских и др.).

Первой постоянно действующей публичной труппой в Москве стал частный театр Н. С. Титова, возникший в 1766 г. В 1780 г. единоличным содержателем труппы стал М. Медокс, а в 1806 г. актёры Театра Медокса вошли в состав основанного в Москве Императорского театра. В 1824 г. драматическая труппа обосновалась в доме купца Варгина на Петровской (ныне Театральная) площади (Малый театр). В 1825 г. для спектаклей оперной и балетной трупп открылся Большой театр.

В 1-й половине 19 в. одним из крупнейших центров русской культуры и духовной жизни в целом стал Малый театр. Ярчайшими представителями московской актёрской школы выступили М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. Формирование национального репертуара завершил А. Н. Островский – основной драматург Малого театра с 1853 г. (с премьеры спектакля «Не в свои сани не садись»), чьи произведения послужили новым импульсом к развитию сценического искусства. Среди крупнейших актёров 2-й половины 19 в.: П. М. Садовский, Л. П. Косицкая, Н. М. Медведева, Н. А. Никулина, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, Бороздины-Музили-Рыжовы, А. П. Ленский, А. И. Сумбатов-Южин, А. А. Остужев.

Закреплённая с начала 1800-х гг. рядом указов и постановлений монополия Императорских театров тормозила развитие отечественного сценического искусства, лишь в исключительных случаях давая возможность организовывать частные труппы. В Москве попытку нарушить монополию предприняли инициаторы создания «Артистического кружка» (1865–1883) А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн, В. Ф. Одоевский и др. Первоначально театральные представления кружка назывались «семейно-драматическими вечерами», что позволяло обойти запрет устраивать частные публичные спектакли в столицах. С осени 1867 г. «Артистический кружок» добился разрешения ставить спектакли, сначала закрытые – для членов кружка, а с 1868 г. – и публичные. Вслед за этим в Москве возникли Народный театр на Политехнической выставке (1872), театр А. А. Бренко (1880–1882), а с отменой монополии в 1882 г. свой театр в Москве организовал Ф. А. Корш, собрав в труппе крупных мастеров, игравших ранее преимущественно в провинции.

В 1888 г. учреждено Общество искусства и литературы, при котором из группы любителей создана постоянная труппа под руководством К. С. Станиславского. В 1898 г. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко основали Московский художественно-общедоступный театр (МХТ), сыгравший огромную роль в развитии русского и мирового сценического искусства.

Стремление театральных деятелей найти новые пути вызвало появление студий МХТ и др., а также театров – Свободного театра К. А. Марджанишвили (1913), Камерного театра А. Я. Таирова (1914) и т. п. В Москве гастролировали крупные петербургские и провинциальные артисты, мастера западноевропейского театра (Э. Дузе, С. Бернар, Т. Сальвини, Мейнингенский театр и др.).

В конце 1900-х – 1910-х гг. широкое распространение получил театр малых форм. Первое кабаре («Летучая мышь» во главе с Н. Ф. Балиевым) возникло в Москве в 1908 г. Новую волну кабаретных театров вызвал к жизни НЭП: «Нерыдай», «Коробочка» (оба – 1921), «Павлиний хвост», «Кривой Джимми» (оба – 1922) и др. В их представлениях принимали участие В. Н. Давыдов, Р. В. Зелёная, М. Н. Гаркави, М. И. Жаров, Н. Р. Эрдман, К. Я. Голейзовский, Н. М. Фореггер и др.

В 1917 г. в Москву из Петрограда было переведено Императорское русское театральное общество (ныне Союз театральных деятелей Российской Федерации).

В 1920-х – начале 1930-х гг. Москва стала центром борьбы театральных направлений, в ходе которой выдающиеся спектакли создавали В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, А. Я. Таиров, М. А. Чехов, С. М. Михоэлс, А. Д. Дикий, А. Д. Попов, Ф. Н. Каверин и др. Однако в 1930-х гг. с усилением идеологического давления и политической тенденциозности многие театры были расформированы или закрыты (Государственный театр имени Мейерхольда, МХАТ Второй и др.), а театральные деятели репрессированы (Мейерхольд, Дикий и др.).

В годы Великой Отечественной войны большинство театров было эвакуировано. Из артистов формировались фронтовые театры и концертные бригады. От обстрелов и бомбёжек пострадали здания Большого театра, Театра имени Евгения Вахтангова.

В первые послевоенные годы репрессии в отношении театров и театральных деятелей продолжались: в 1949 г. закрыт ГОСЕТ, в 1950 г. – Камерный театр. В то же время появлялись спектакли, которые становились событиями в театральной и общественной жизни, например осуществлённая Н. П. Охлопковым в Московском театре драмы героико-романтическая постановка по роману А. А. Фадеева «Молодая гвардия» (1947). В спектаклях В. Н. Плучека 1950-х гг. в Московском театре сатиры возрождались традиции театра Мейерхольда.

Несмотря на цензурные запреты, в 1960-х – начале 1980-х гг. московский театр переживал период расцвета благодаря прежде всего плеяде талантливых режиссёров, в их числе: Ю. А. Завадский, А. В. Эфрос, О. Н. Ефремов, Б. И. Равенских, А. А. Гончаров, Ю. П. Любимов, М. А. Захаров, П. Н. Фоменко, Р. Г. Виктюк, А. А. Васильев. Ослабление партийно-чиновничьего диктата со 2-й половины 1980-х гг. способствовало расширению репертуара, появлению новых жанров, свободным поискам новых средств сценической выразительности. Возродилось студийное движение, и на основе студий возник ряд новых театров: Театр-студия под руководством О. П. Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова), «Современник-2», Московский молодёжный театр на Красной Пресне (ныне «Московский театр ОКОЛО дома Станиславского»), Театр на Юго-Западе под руководством В. Р. Беляковича, Театр-студия «Человек», Театр «У Никитских ворот» под руководством М. Г. Розовского и др. Стремление к независимости и самостоятельным художественным поискам привело не только к появлению театров «Школа драматического искусства», «Мастерская П. Н. Фоменко», «Школа современной пьесы», «Сфера» и др., но и к размежеванию в конце 1980-х – 1990-х гг. некоторых трупп (МХАТ, Московский театр на Таганке и др.).

С началом 21 в., наряду со стремлением к сохранению традиций русского сценического искусства (прежде всего в Малом театре) и к оригинальным интерпретациям произведений мировой и отечественной классики, очевидна тенденция к созданию новой драматургии, а вместе с ней и современной сценической стилистики, освободившейся от пафоса «театральности». В центре внимания «новой драмы», формирующейся под влиянием документалистики, оказываются реальная среда, человек с его повседневным индивидуальным опытом. «Документальные пьесы» зачастую основаны на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей и существуют на стыке искусства и злободневного социального анализа. В стилистике спектаклей сочетаются различные виды искусства (театр, кинематограф, живопись, видеоарт), современные технологии и т. п. В этом направлении работают Центр драматургии и режиссуры (1998), Театр.doc (2002), театр «Практика» (2005) и др.

Театральные фестивали: независимый фестиваль драматургии «Любимовка», Benois de la Danse, Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова, «Островский в доме Островского» (с 1993, 1 раз в 2–3 года; на базе Малого театра), «Золотая маска», Всероссийский фестиваль особых театров ПРОТЕАТР (с 2000, 1 раз в 3 года), Международный фестиваль театров кукол имени С. В. Образцова («Образцовфест», с 2001, 1 раз в 1–3 года, на базе ГАЦТК), Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» (с 2001, ежегодный), Московский международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс» (с 2005, на базе Театрального центра «На Страстном»), фестиваль современного искусства «Территория» (2006, с 2019 наряду с Москвой в других регионах России), Международный театральный фестиваль моноспектаклей SOLO (2008; на базе Театрального центра «На Страстном») и др.

Рекомендуемые статьи