Пастора́ль (от лат. pastoralis – пастушеский), разножанровые произведения литературы, музыки, изобразительного искусства 14–18 вв., связанные с пастушеской тематикой.

В литературе

Пасторальная топика восходит к античной буколике; непосредственная предшественница пасторали – пастурель 12–13 вв. Изначально заложенная в буколике возможность выражения смысла, превышающего её непосредственное тематическое содержание (уже для Феокрита значимо противопоставление природы и культуры; ещё очевиднее тенденция к иносказательности у Вергилия, эклоги которого оказали решающее воздействие на формирование пасторального канона), становится одной из наиболее характерных примет пасторали.

Исполнена намёков и аллегорий пастораль эпохи Возрождения: «Этот род сочинения, – писал Ф. Петрарка, объясняя первую эклогу своих "Буколических песен", – невозможно понять без разъяснений самого сочинителя» (Петрарка Ф. Эстетические фрагменты. Москва, 1982. С. 109). Условность пасторального топоса достигает своей кульминации в литературе 17 в. с её подчёркнуто противостоящими «грубой» реальности аристократически-утончёнными пастухами в камзолах и пастушками в кружевах. Свидетельство кризиса пасторали – полемика о перспективах развития жанра, развернувшаяся во 2-й половине 17 – 1-й половине 18 вв. (среди участников – Р. Рапен, Б. Фонтенель, И. К. Готшед). Проблему решил С. Геснер: дальнейшей судьбой литературы, связанной с пасторальной топикой, и её более распространённым обозначением становится идиллия.

Основные жанровые формы пасторали – эклога, драма, роман, а также элегия и поэма. Одним из первых к наследию античной буколики обратился Данте, затем – Ф. Петрарка и Дж. Боккаччо, следовавшие в своих латинских эклогах Вергилию, но значительно углубившие иносказательность жанра. В Испании к пасторальной эклоге обращались Х. дель Энсина и Г. де ла Вега, в Португалии – Л. ди Камоэнс, во Франции – К. Маро, П. де Ронсар и Р. Белло. Английская пасторальная эклога представлена «Пастушеским календарём» Э. Спенсера (1579), «Пасторалями» А. Филипса (1706), А. Поупа (1709) и др.Джованни Гварини. Верный пастух. 1659 г. (Giovanni Battista Guarini. Il pastor fido. Leyden, 1659). Титульный лист. Австрийская национальная библиотека, Вена.Джованни Гварини. Верный пастух. 1659 г. (Giovanni Battista Guarini. Il pastor fido. Leyden, 1659). Титульный лист. Австрийская национальная библиотека, Вена.

Особое место в истории пасторальной эклоги занимает её христианская разновидность, имеющая свои истоки как в 4-й эклоге Вергилия, где, вопреки пасторальной традиции, золотой век помещён не в прошлое, а в будущее и связан с рождением дивного ребёнка, так и в пасторальных мотивах евангельских повествований о рождении Христа и притче о добром пастыре. Пасторально-эмблематичен и жертвенный образ Агнца Божия, кровью своей искупающего грехи человечества. Самой распространённой формой христианской пасторали становится рождественская эклога. Намёк на пасторальную интерпретацию Рождества содержится в написанной на латинском языке 11-й эклоге Боккаччо, однако первой полноценной разработкой темы и образцом для подражаний явилась латинская эклога «Рождение Христа» Ф. Патрици (1460). Автор 114 латинских эклог на сюжеты Ветхого и Нового Завета – нидерландский поэт Р. Обризиус (около 1540 – около 1584–1594). В Англии к христианской эклоге обращался Дж. Мильтон; в Германии – Ф. Шпее (1591–1635), автор «Эклоги, в которой пастухи рано утром славят Господа», «Пастушеской песни о Христе и воскресении Христа»; во Франции «Священные эклоги» создал Р. Рапен (1659).

Традиция пасторальной элегии-плача об умершем восходит к 1-й идиллии Феокрита, с её песней о смерти мифического пастушеского божества Дафниса, а также к «Плачу об Адонисе» Биона (2 в. до н. э.), анонимному «Плачу о Бионе» и 5-й эклоге Вергилия. Дань жанру в Италии отдал Б. Кастильоне, во Франции – К. Маро, в Англии – Э. Спенсер, Дж. Мильтон, Дж. Гей, П. Б. Шелли.

Пасторальная драма зародилась в Италии: «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480), «Эгле» Дж. Чинцио (1545), «Жертвоприношение» А. де Бекари (1554), «Аминта» Т. Тассо (1573), «Верный пастух» Дж. Б. Гварини (1580–1583). Во Франции к пасторальной драме обращались О. де Ракан («Пастушеские сцены», 1625), в Англии – Дж. Лили («Галатея», 1584), Дж. Флетчер («Верная пастушка», 1606). Значительное место пасторальные мотивы занимают в английской придворной пьесе (маске), а также в драматургии У. Шекспира («Два веронца», «Бесплодные усилия любви», обе 1594; «Как вам это понравится», 1599–1600).

Пасторальный роман, восходящий к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (2–3 вв.) и предвосхищённый прозиметрической пасторалью «Амето» (создана в 1341–1342) Боккаччо (автора также пасторальной поэмы «Фьезоланские нимфы», 1344–1346), расцветает в творчестве Я. Саннадзаро («Аркадия», 1504). В Испании пасторальный роман создают Х. де Монтемайор («Диана», 1558–1559), М. де Сервантес («Галатея», 1585) и Лопе де Вега («Аркадия», 1598); во Франции – О. д’Юрфе («Астрея», 1607–1618); пародию на пасторальный роман пишет Ш. Сорель («Сумасбродный пастух», 1627–1628). Самый значительный английский пасторальный роман – «Аркадия» («Старая Аркадия», около 1580; «Новая Аркадия», 1590) Ф. Сидни. Немецкий пасторальный роман представлен анонимными «Аменой и Амандом» (1632) и «Леориандром и Перелиной» (1642), а также «Адриатической Роземундой» Ф. фон Цезена (1645).

В России пастораль развивалась в форме эклоги и представлена в творчестве А. П. Сумарокова (сборник «Еклоги», 1774), а также М. М. Хераскова, А. А. Ржевского, И. Ф. Богдановича, В. В. Капниста.

В музыке

Пасторальная тематика культивировалась в итальянском и английском мадригале 16 в., в ранней опере (с самых первых образцов). Излюбленные сюжеты пасторальных опер – мифы о Дафне (итальянские композиторы Я. Пери, М. да Гальяно и др.), об Орфее и Эвридике (Пери, Дж. Каччини, К. Монтеверди, К. В. Глюк). Во французском музыкальном театре в конце 17 в. сформировался жанр героической пасторали, близкий музыкальной трагедии, но меньших масштабов, в 3 актах (вместо обычных 5) с прологом («Муки и радости любви» Р. Камбера, «Ацис и Галатея» Ж.-Б. Люлли и др.). Определение «героический» в названии жанра указывает не на героику как тип образности, а на драматическую действенность пасторали и на мифологических героев в качестве главных персонажей. Образцы французской пасторали в 18 в.: «Уловки Амура» А. К. Детуша (1726), «Диана и Эндимион» Ф. Колена де Бламона (1731), «Заис» (1748) и «Наис» (1749) Ж.-Ф. Рамо, «Тифон и Аврора» Ж. Ж. де Мондонвиля (1753). Оперы-пасторали писали также Г. Ф. Гендель («Ацис и Галатея», 1732), В. А. Моцарт («Царь-пастух», 1775) и др. Стилизация пасторали в 19 в. – интермедия «Искренность пастушки» (эклога П. М. Карабанова, первоначальное название «Сердца приобретаются искренностью», 1786) в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Пасторальные мотивы возродились в музыкальном искусстве 20 в. (опера «Дафна» Р. Штрауса, балет «Дафнис и Хлоя» М. Равеля и др.).

В инструментальной музыке пасторальность проявилась в цикле концертов «Времена года» А. Вивальди и др. Пьесы с названием «пастораль» для клавесина, органа, скрипки создавали Д. Скарлатти, Ф. Куперен, Дж. Фрескобальди, И. С. Бах. Основные черты инструментальной пасторали: плавное движение мелодии, зачастую параллельными терциями, ритм сицилианы, бурдон в сопровождении. В симфонической музыке пастораль встречается как отдельная часть циклического произведения (например, «Сцена в полях» из «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза), а также как целый симфонический цикл [6-я («Пасторальная») симфония Л. ван Бетховена].

В изобразительном искусстве

Пастораль – разновидность жанровой сцены, изображение мирной сельской жизни на фоне идеального ландшафта. Буколические мотивы присутствуют в эллинистическо-римском искусстве: Витрувий указывал на устоявшийся обычай в определённом месте жилища изображать «рощи, cтада и пастухов». Встречаются они также в эллинистических рельефах и настенной живописи Древнего Рима. В 1-й трети 16 в. под влиянием литературы в венецианском искусстве возрождается интерес к пасторальной тематике. Происходит расширение тематического репертуара пасторали: наряду с традиционными образами пастухов (картины Я. Пальмы Старшего, Дж. Савольдо и др.) пасторальный характер приобретают сцены с нимфами, фавнами и сатирами, мифологические и литературные сюжеты (анонимные гравюры к «Гипнеротомахии Полифила», 1499), жанровые сцены («Гроза» Джорджоне, около 1506–1507, Галерея Академии, Венеция; «Астролог» итальянского гравёра Дж. Кампаньолы, 1509; «Сельский концерт» Джорджоне или Тициана, Лувр, Париж) и аллегории. Всех их объединяет мотив слияния человека с природой и идеализированный образ этой мирной, приятной природы. Пасторальным духом проникнуты и религиозные сцены венецианских художников этого времени (Я. Бассано и Ф. Бассано Младший и др.).

В дальнейшем пасторальные мотивы объединяются с темой золотого века, элегическими мотивами утраченного рая, молодости, любви, жизни, сближающими пастораль с ванитас [картины «Et in Arcadia ego» Гверчино (1622, Национальная галерея старого искусства, Рим) и Н. Пуссена (1637–1638, Лувр)]. Клод Лоррен. Пасторальный пейзаж. Ок. 1639. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Клод Лоррен. Пасторальный пейзаж. Ок. 1639. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Влияние пасторального пейзажа чувствуется в видах Кампании К. Лоррена, сценах народных празднеств у фламандских художников (Д. Тенирса Младшего и П. П. Рубенса). В голландской живописи оно ощутимо в итальянских пейзажах Н. Берхема, в картинах Я. А. Баккера и К. Кастелейнса.

В живописи французского рококо пастораль трансформировалась в жанр «галантных празднеств» (f ̂etes galantes), представляющий изысканное общество на природе: картины А. Ватто, Ж.-Б. Патера, Н. Ланкре, Ф. Буше, Ж.-О. Фрагонара и др.; иллюстрации к пасторальной литературе А. Куапеля и Ш. Куапеля; также фарфоровые статуэтки пастушков Майсенской (И. И. Кендлер) и Севрской (Э.-М. Фальконе) мануфактур. Пасторальные мотивы в той или иной форме (иногда в ироническом переосмыслении) присутствуют во многих стилях и направлениях искусства 19–20 вв., от сентиментализма и романтизма до наших дней.

Пасторальная (буколическая) тема раскрывается и в садово-парковой архитектуре конца 18 в.: «Деревня» Марии Антуанетты в Версальском парке (1783–1786, архитектор Р. Мик, художник Ю. Робер), Берёзовый домик в Гатчине (1780-е гг.), «Молочня» императрицы Марии Фёдоровны в Павловском парке (1782, по проекту Ч. Камерона).