Направления, стили, жанры в литературе

Литература Нового и Новейшего времени

Голосование зрителей Московского поэтического слэма. 2022

Слэм-поэзияСлэм-поэзия

Слэм-поэ́зия (англ. slam – удар, бросок, резкая критика; poetry slam – поэтическое сражение), стихотворения, написанные при определённых условиях (на скорость, на заданную тему и т. д.) и декламируемые авторами на поэтических «битвах» (слэмах). В подобных соревнованиях участвуют как поэты-профессионалы, так и дилетанты; победителя определяют зрители (аплодисментами, специальными карточками и др.) или избранное из их числа жюри. Время выступления обычно регламентируется несколькими минутами. Впервые подобный конкурс – «Первый поэтический слэм чикагских окраин» – был организован в 1986 г. в США поэтом М. К. Смитом. С 2002 г. в России регулярно проводится Московский поэтический слэм (сначала под руководством В. Н. Курицына, затем – поэта и драматурга А. В. Родионова). Благодаря поэтическим слэмам получило известность творчество Д. Б. Воденникова и др.

Хорас Уолпол. The Castle of Otranto (Замок Отранто). London, 1765. Фронтиспис

Готический романГотический роман

Готи́ческий рома́н, жанр художественной прозы, сложившийся в английской литературе во 2-й половине 18 в. Характеризуется сложной композицией, атмосферой таинственности и ужаса, топосом «проклятого места» (средневековый готический замок или монастырь, старинный дом и др.), фантастическим сюжетом. Герои нередко оказываются жертвами извращённых страстей и кровавых преступлений. Первый готический роман – «Замок Отранто» (1764) Х. Уолпола. Другие классические образцы жанра: «Старый английский барон» (1777) К. Рив, «Ватек» (1786) У. Бекфорда, «Удольфские тайны» (1794) А. Радклиф, «Монах» (1796) М. Г. Льюиса. Элементы готического романа использовались в дальнейшем писателями романтического (Э. Т. А. Гофман, М. Шелли, Ч. Р. Метьюрин, Э. По), реалистического (сёстры Бронте, Ч. Диккенс), неоромантического (Р. Л. Стивенсон, А. К. Дойл) и других направлений. Готическая тематика широко распространена в массовой культуре.

Maj Sjöwall, Per Wahlöö. Roseanna. Stockholm, 1965 (Май Шёваль, Пер Валё. Розанна). Обложка

Скандинавский нуарСкандинавский нуар

Скандина́вский нуа́р, тип детектива в литературе и кинематографе (также используются термины «скандинавский детектив», «скандинавский триллер»), получивший распространение с 1960-х гг. в странах Скандинавии (Швеция, Норвегия, Дания), Исландии и Финляндии. Произведения, относимые к скандинавскому нуару, отличают: социально-критическая направленность содержания, натуралистичность образов, мрачная и тревожная атмосфера. Сюжет разворачивается преимущественно в современной Скандинавии на фоне суровой северной природы. Главный герой (зачастую женщина) лишён идеализированных черт. Родоначальники скандинавского нуара в литературе – П. Валё и М. Шёвалль. Среди других представителей жанра: Ю. Адлер-Ольсен, Арнальдюр Индридасон, С. Ларссон, Л. Лехтолайнен, Х. Манкелль, Л. Марклунд, Ю Несбё, Рагнар Йонассон, М. Сек, К. Фоссум.

Эмануэле Тезауро. Подзорная труба Аристотеля. Турин, 1654. Фронтиспис

Барокко (в литературе)

Баро́кко, направление и стиль в европейской литературе 16–18 вв. Характеризуется стремлением к новизне и разнообразию, всеохватному изображению бытия в его контрастах и динамике, повышенным вниманием к символам ночи, темам бренности и непостоянства мира и др. Произведения, главным образом поэтические, отличаются стилевой изощрённостью и насыщенностью риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами и др.). Барочным романам свойственны запутанные перипетии, обилие литературных и политических аллюзий, хитроумное соединение «романического» и познавательного начал, значительный объём. Национальные варианты барокко представлены маринизмом в Италии, гонгоризмом и консептизмом в Испании, прециозностью во Франции, метафизической школой и эвфуизмом в Англии. Крупнейший представитель славянского барокко – Симеон Полоцкий.

Занимательная книга о Тиле Уленшпигеле. Антверпен, ок. 1512. Переиздание: 1898. Фронтиспис

Народная книгаНародная книга

Наро́дная кни́га, особый тип низовой, простонародной литературы, возникший с изобретением книгопечатания в середине 15 в. в Германии и Франции, распространённый также в Нидерландах и Испании; примыкает к лубочной литературе. Народные книги, как правило, анонимны, отличаются простотой языка, занимательностью сюжета, разделением текста на самостоятельные эпизоды, наличием множества гравюр.

Г. Степанов. Буква «Ѣ». Карточка раскидной азбуки. 19 в.

Буква «ять» как русская идеологема (сюжет)

Буква ять как русская идеологема. Буква ять (ѣ) была исключена из русского алфавита в результате реформы азбуки и орфографии 1917–1918 гг., однако фонетические различия между буквами Е и ѣ практически стёрлись уже к 18 в. Д. И. Языков писал: «Буква ѣ, потеряв настоящий свой выговор, походит на древний камень, не у места лежащий, о который все спотыкаются и не относят его в сторону затем только, что он древний и некогда нужен был для здания» (Языков Д. И. Замечания о некоторых русских буквах // Цветник. 1809. Ч. 2. № 4. С. 66–67).

Взятие Рязани монгольским ханом Батыем. 1237. Миниатюра из Лицевого летописного свода. 16 в.

Древнерусская повесть (жанр)

Древнеру́сская по́весть, общее обозначение произведений древнерусской литературы (11–17 вв.), различных по своей художественной структуре и объединённых лишь признаком повествовательности – связным описанием неких событий. «Повестями» именовались произведения религиозно-назидательного характера, летописи («Повесть временных лет»), пространные биографии царей и полководцев. Крупнейшие памятники древнерусской повести – «Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть о Фроле Скобееве».

Немецкая и австрийская литературы

Отцовская литература

Отцо́вская литерату́ра (нем. Väterliteratur), жанр немецкоязычной автобиографической литературы 1970–1980-х гг., посвящённый конфликту между «детьми» и «отцами» – участниками преступлений национал-социалистического режима. В произведениях этого жанра описывается как внутрисемейная напряжённость, так и конфронтация с целым поколением, на которую писатели возлагают ответственность за тоталитарное прошлое Германии и Австрии. Среди наиболее показательных примеров: в немецкой литературе – «Путешествие» («Die Reise», 1977) Б. Веспера, «Отцовские следы» («Vaterspuren», 1979) З. Гауха, «Запоздалая любовь» («Nachgetragene Liebe», 1980) П. Хертлинга, «Картинка-загадка. О моём отце» («Suchbild. Über meinen Vater», 1980) К. Меккеля; в австрийской литературе – «Маленькая фигурка моего отца» («Die kleine Figur meines Vaters», 1975; русский перевод 2015) П. Хениша.

Областническая литература

Областни́ческая литерату́ра (региональная литература, литература родного края; нем. Heimatliteratur, Regionalliteratur, Heimatdichtung), собирательное название литературных произведений немецких и австрийских писателей, в которых жизнь в родном крае, сельском по преимуществу, изображается с особым вниманием к местным нравам и обычаям, природному ландшафту и локальному колориту. Начало развития областнической литературы относится к середине 19 в. и связано с критическим вниманием к процессу развития сельской общины. Позднее областническая литература концентрируется на идеализированном изображении сельской жизни, противопоставляя урбанизации и отрыву от родной почвы упорядоченный мир провинции с людьми, следующими традициям и требованиям морали. Художественным ориентиром областнической литературы считаются крестьянские романы И. Готхельфа и деревенские рассказы эпохи бидермайера. К известным представителям относятся: Л. Гангхофер, Л. Тома в Германии, Л. Анценгрубер, П. Розеггер в Австрии.

«Новая субъективность»

«Но́вая субъекти́вность» (Neue Subjektivität), тенденция в литературе 1970-х гг. в немецкоязычных странах, характеризуется обращением к сфере частной жизни, поиску личностной идентичности. Связана с разочарованием в общественно-политическом движении 1960-х гг., стремлением противопоставить коллективным идеям и социальным группам отдельную личность. Понятие ввёл в 1975 г. М. Райх-Раницкий. Распространение получает форма дневников, писем, путевых очерков, воспоминаний. Усиливается роль биографического и автобиографического повествования: «Нет желаний – нет счастья» («Wunschloses Unglück», 1972) П. Хандке, «Ленц» («Lenz», 1973) П. Шнайдера, и др. Прозе «новой субъективности» свойственно внимание к повседневности, провинциальной жизни, семье, личным конфликтам (повести и романы К. Штрук, Г. Воман, К. Вольф, П. Хертлинга, Ф. Иннерхофера). Поэтические произведения, определяемые как «лирика повседневности» (Alltagslyrik), отличаются разговорным стилем, обращением к будничности: поэзия С. Кирш, Ю. Беккер, В. Вондрачека.

Драма рока

Дра́ма ро́ка, трагедия рока (Schicksaldrama, Schicksaltragödie), драматургический жанр позднего немецкого романтизма, в сюжетных коллизиях которого изображается неумолимая сила родового проклятия и беспомощность человека в руках судьбы. Получила широкое распространение в Германии в 1810–1820-х гг. Античная идея рока трактуется как фатальная цепь преступлений и неизбежной кары, переосмыслена в духе католического мистицизма. Страсти, ведущие к искушению и преступлению, показаны как разрушительное начало. Драме рока свойствен мрачный колорит, построенный на мистических совпадениях и кровавых событиях. Первым произведением и образцом этого жанра стала одноактная пьеса Ц. Вернера «24 февраля» («Der vierundzwanzigste Februar», 1810), в которой изображены последствия отцеубийства, погубившие три поколения семьи. В подражание Вернеру А. Мюльнер создал пьесу «29 февраля» («Der neunundzwanzigste Februar», 1812). А. фон Платен высмеял эстетику ужасов драмы рока в комедии в стихах «Роковая вилка» («Die verhängnisvolle Gabel», 1826). Сочетание жестокости и сентиментальности, а также наличие персонажей из народной среды сближают драму рока с французской и английской мелодрамой 1-й половины 19 в.

«Литература крови и почвы»

«Литерату́ра кро́ви и по́чвы», направление в немецкой народнической литературе 1910–1930-х гг., ориентированное на идеологию национал-социализма. В названии содержатся ключевые понятия: «кровь» и «почва» как тесная связь носителей «чистой крови» с «клочком родной земли» (Scholle). «Литература крови и почвы» отличается от областнической литературы наличием биологических и расистских мотивов, культивированием идеи «народной общности» на основе единой расы и общего мировоззрения, подчёркнуто отрицательным отношением к урбанизации, разрастанию городов.

Гробианская литература

Гробиа́нская литерату́ра (Grobianische Dichtung), разновидность немецкой сатирической поэзии 16 в. Название восходит к святому Гробиану, покровителю «грубых дураков» из поэмы «Корабль дураков» («Das Narrenschiff», 1494) С. Бранта. Гробианская литература примыкала к средневековому стихотворному жанру застольных поучений (Tischzucht) и высмеивала дурное поведение в быту: «О застольном невежестве» («Tischzucht») С. Бранта, анонимные «Застольные поучения Гробиана» («Grobianus Tischzucht», 1538), латинская стихотворная сатира «Гробианус. О простецких нравах» («Grobianus: de morum simplicitate», 1549) Ф. Дедекинда и её немецкие переложения «Гробианус. О грубых нравах и непристойном поведении» («Grobianus. Von groben Sitten und unhöflichen Gebärden», 1551) К. Шейдта и «Гробианус и Гробиана» («Grobianus und Grobiana», 1567) В. Хелльбаха; шванк «Застольное поучение наизнанку» («Die verkehrt Tischzucht», 1563) Ганса Сакса. Гробианская поэтика, обращённая к изображению телесного низа и животных проявлений человеческой натуры, представлена в сатире «Цех плутов» («Schelmenzunfft», 1512) Т. Мурнера, произведениях И. Фишарта, романе «Шельмуфский» («Schelmuffsky», 1696 или 1697) К. Рейтера.

Contes bruns par une tête à l’envers. Paris, 1832 (Тёмные рассказы перевёрнутой головы). Первое издание. Титульный лист

«Неистовый романтизм»

«Неи́стовый романти́зм», литературное течение во Франции конца 1820-х – начала 1830-х гг., характеризующееся повышенным вниманием к мрачным, пугающим сторонам жизни. Произведениям свойственна экспрессивность языка и отстранённо-циничная манера повествования, подчёркивающая неразрешимые противоречия между романтическими идеалами и реальностью. События разворачиваются преимущественно в городе (кладбище, морг, тюрьма, публичный дом, скотобойня), а персонажами выступают представители маргинальных слоёв общества (проститутки, преступники, бродяги и др.). Среди образцов – повесть «Последний день приговорённого к смерти» (1829) В. Гюго, роман «Мёртвый осел и гильотинированная женщина» (1829) Ж. Жанена.

Литературные течения 20 века

«Парижская нота»

«Пари́жская но́та», направление в русской эмигрантской поэзии 1920-х – 1930-х гг. Основные принципы – искренность, психологическая достоверность и аскетизм в выборе выразительных средств. Для лирики характерны недоговорённость, нарочитая простота, «рваный» синтаксис; излюбленный размер – пятистопный ямб. Среди представителей: Г. В. Адамович, А. С. Штейгер, Л. Д. Червинская.

Леттризм

Леттри́зм, авангардистское течение во французской поэзии, сложившееся в Париже в середине 1940-х гг. Его последователи (И. Изу, Ф. Дюфрен, М. Леметр, Ж.-Л. Бро и др.) представляли поэзию (и шире – всё искусство) как мир стихийного, доязыкового и дорефлективного творчества, в связи с чем призывали отказаться от слов, расчленив их на буквы, и обратиться к чистому звуку, в котором видели основной элемент художественного творчества. Леттристы постоянно изобретали новые художественные формы, активно использовали аллитерации, ассонансы, ономатопеи, переносили свои поэтические принципы на другие виды искусства.

«Литература зелёного ада»

«Литерату́ра зелёного а́да», течение в латиноамериканской прозе 1-й половины 20 в. Название – по сборнику рассказов А. Ранжела «Зелёный ад» (1908). Представлено произведениями, схожими по месту действия (сельва), сюжетостроению и ряду устойчивых мотивов: варваризация цивилизованного человека, анимистическая трактовка сельвы, её магическое воздействие на сознание персонажа. Среди образцов – романы «Пучина» (1924) X. Э. Риверы и «Канайма» (1935) Р. Гальегоса.

«Литература крови и почвы»

«Литерату́ра кро́ви и по́чвы», направление в немецкой народнической литературе 1910–1930-х гг., ориентированное на идеологию национал-социализма. В названии содержатся ключевые понятия: «кровь» и «почва» как тесная связь носителей «чистой крови» с «клочком родной земли» (Scholle). «Литература крови и почвы» отличается от областнической литературы наличием биологических и расистских мотивов, культивированием идеи «народной общности» на основе единой расы и общего мировоззрения, подчёркнуто отрицательным отношением к урбанизации, разрастанию городов.

Мексиканский роман о революции

Мексика́нский рома́н о револю́ции, течение в мексиканской прозе конца 1920-х – середины 1930-х гг. Представлено романами, объединёнными темой Мексиканской революции 1910–1917 гг. Особенности стилистики и содержания: доминанта эпического начала, коллективный герой в центре повествования, второстепенное значение индивидуальных конфликтов и любовных сюжетов, документализм, автобиографичность, фрагментарность, динамичность, лаконизм, преобладание действия и диалога над описанием. Главные образцы: «Те, кто внизу» (1916) М. Асуэлы, «Орёл и змея» (1928) и «Воспоминания Панчо Вильи» (1938–1940) М. Л. Гусмана, «Пушки били под Бачимбой» (1941) и «Пойдём за Панчо Вильей!» (1932) Р. Ф. Муньоса, «Ружейный патрон» (1931) Н. Кампобельо, «Лагерь» (1931) и «Мой генерал!» (1933) Г. Лопеса-и-Фуэнтеса, «Моя лошадь, моя собака и моя винтовка» (1936) Х. Р. Ромеро.

Негри́зм, течение в европейской и латиноамериканской литературе 1910–1940-х гг. Один из основоположников – Л. Палес Матос, создавший по европейской модели примитивистский образ негра, который затем подвергся идеологической и эстетической перекодировке: обрёл этнически узнаваемые черты, стал воплощением своеобразия культуры Латинской Америки. Негристы стремились создать иллюзию афроамериканской аутентичности своей лирики. Среди представителей: М. ди Андради, А. Э. Бланко, Н. Гильен, М. дель Кабраль, Э. Бальягас (1908–1954), Ж. ди Лима (1893–1953), А. Ортис (1914–2003), И. Переда Вальдес (1899–1996).

Alberto Rangel. Inferno Verde. Genova, 1908 (Альберто Ранжел. Зелёный ад). Титульный лист

«Литература зелёного ада»

«Литерату́ра зелёного а́да», течение в латиноамериканской прозе 1-й половины 20 в. Название – по сборнику рассказов А. Ранжела «Зелёный ад» (1908). Представлено произведениями, схожими по месту действия (сельва), сюжетостроению и ряду устойчивых мотивов: варваризация цивилизованного человека, анимистическая трактовка сельвы, её магическое воздействие на сознание персонажа. Среди образцов – романы «Пучина» (1924) X. Э. Риверы и «Канайма» (1935) Р. Гальегоса.

Стиховедение

Направления, стили, жанры в литературе

Спенсерова строфа

Спе́нсерова строфа́ (англ. spenserian stance или spenserian stanza), строфа из девяти стихов с рифмовкой ababbcbcc (первые восемь строк написаны 5-стопным ямбом, девятая – 6-стопным ямбом). Создана Э. Спенсером, получила известность после публикации его поэмы «Королева фей» («The Faerie Queene», 1590–1609), в которой была использована. В поэтической технике Спенсер следовал за Дж. Чосером. Он взял его октаву, построенную по образцу французской балладной строфы с рифмовкой ababbcbc, и прибавил к ней девятую строку.

Направления, стили, жанры в литературе

Сонет

Соне́т, стихотворная форма, одна из твёрдых форм в поэзии. Состоит из 14 строк, образующих два катрена и два терцета. Возник в Италии в 13 в., получил популярность благодаря творчеству Ф. Петрарки. С 16 в. распространился в литературах европейских стран, в 18 в. перешёл в русскую поэзию.

Направления, стили, жанры в литературе

Пирожок (жанр)

Пирожо́к (варианты написания: перашки, pirozhki, perawki, perashki), поэтический жанр, получивший широкое распространение в интернете в начале 2000-х гг. Иронические стихи в форме катрена, написанные четырехстопным ямбом (ритмический рисунок: 9-8-9-8), рифма не обязательна. Текст набирается строчными буквами, без знаков препинания. Комический эффект достигается при помощи тавтологии:

Направления, стили, жанры в литературе

Скелтоновский стих

Ске́лтоновский стих, доггрел (doggerel), в английском стихосложении – разновидность стиха со смежными рифмами, ритм которого определяется интонационно-фразовым и паузным членением. Его короткая обрывистая строка напоминает русский раёшник. Введён английским поэтом Дж. Скелтоном (около 1460 – 1529). Используется в стихах различной тематики, от злободневной сатиры до непристойных шуток.

Направления, стили, жанры в литературе

«Литература шрамов»

«Литерату́ра шра́мов», одно из магистральных течений в китайской литературе конца 1970-х – середины 1980-х гг. Основная проблематика: судьбы молодого поколения, под влиянием политической пропаганды отказавшегося от подлинных человеческих ценностей; личность и тоталитарное государство; психология страха и предательства близких. С «литературой шрамов» связано возобновление литературного процесса после «культурной революции» 1966–1976 гг.

Читать полностью

Фридрих Дедекинд. Гробианус. О грубых нравах и непристойном поведении. 1557. Титульный лист

Направления, стили, жанры в литературе

Гробианская литература

Гробиа́нская литерату́ра (Grobianische Dichtung), разновидность немецкой сатирической поэзии 16 в. Название восходит к святому Гробиану, покровителю «грубых дураков» из поэмы «Корабль дураков» («Das Narrenschiff», 1494) С. Бранта. Гробианская литература примыкала к средневековому стихотворному жанру застольных поучений (Tischzucht) и высмеивала дурное поведение в быту: «О застольном невежестве» («Tischzucht») С. Бранта, анонимные «Застольные поучения Гробиана» («Grobianus Tischzucht», 1538), латинская стихотворная сатира «Гробианус. О простецких нравах» («Grobianus: de morum simplicitate», 1549) Ф. Дедекинда и её немецкие переложения «Гробианус. О грубых нравах и непристойном поведении» («Grobianus. Von groben Sitten und unhöflichen Gebärden», 1551) К. Шейдта и «Гробианус и Гробиана» («Grobianus und Grobiana», 1567) В. Хелльбаха; шванк «Застольное поучение наизнанку» («Die verkehrt Tischzucht», 1563) Ганса Сакса. Гробианская поэтика, обращённая к изображению телесного низа и животных проявлений человеческой натуры, представлена в сатире «Цех плутов» («Schelmenzunfft», 1512) Т. Мурнера, произведениях И. Фишарта, романе «Шельмуфский» («Schelmuffsky», 1696 или 1697) К. Рейтера.

Направления, стили, жанры в литературе

Диван (в литературе)

Дива́н (перс. ديوان – запись, книга; канцелярия, присутственное место), сборник стихов одного поэта (реже группы поэтов) в литературах Ближнего и Среднего Востока. Первоначально термин «диван» обозначал сборник не только поэтических, но и прозаических произведений. В диван входили касыды, газели, рубаи, фард (состоящее из одного бейта короткое стихотворение) и другие поэтические жанры и формы. Стихотворения объединялись по жанрам; в пределах каждого жанра стихи обычно располагались в алфавитном порядке рифм (по последней букве, иногда по первой). В условиях, когда отсутствовали датировки и бейты могли меняться местами, рифма являлась устойчивым классификационным признаком, позволявшим установить границы одного произведения (для арабо-персидской поэзии характерен монорим). В Средние века традиция объединения поэтических произведений в диван распространилась за пределы арабской и персидской литератур в иные литературы народов Азии («диванное направление» в поэзии Османской империи 14–16 вв. и др.); в Новое время нашла отклик в европейской литературе: созданные под влиянием персидских поэтов (Хафиз, Саади) «Западно-восточный диван» И. В. Гёте (1819), «Восточные розы» Ф. Рюккерта (1822).

Читать полностью