Бороди́н Алекса́ндр Порфи́рьевич [31.10(12.11).1833, Санкт-Петербург – 15(27).2.1887, там же], российский композитор, химик-органик, общественный деятель, доктор медицины (1858).

Внебрачный сын князя Луки Степановича Гедианова (мать – петербургская мещанка Авдотья Константиновна Антонова), при крещении записан сыном камердинера князя – Порфирия Бородина. Получил разностороннее домашнее образование, в том числе музыкальное (играл на фортепиано, флейте, виолончели), владел несколькими языками. В 1850–1856 гг. учился в Медико-хирургической академии (МХА) в Санкт-Петербурге, как химик-органик специализировался у Н. Н. Зинина. В 1856–1859 гг. врач-ординатор 2-го военно-сухопутного госпиталя. В 1859–1862 гг. находился в научной командировке в Германии, Франции и Италии. С 1862 г. адъюнкт-профессор, с 1864 г. ординарный профессор, с 1864 г. до конца жизни заведующий кафедрой химии МХА, с 1877 г. академик МХА. Один из основателей Русского химического общества (1868).

Основное направление исследований в области химии – органический синтез. Разработал метод получения бромзамещённых карбоновых кислот действием брома на серебряные соли кислот (1861), ныне т. н. реакция Бородина – Хунсдикера. Получил первый фторорганический галогенангидрид – бензоилфторид (1862). Исследовал продукты конденсации альдегидов (1863–1873). Открыл (1872) реакцию альдольной конденсации (одновременно с Ш. А. Вюрцем). Один из организаторов Высших женских медицинских курсов при МХА (1872–1887), где до 1885 г. читал курс химии.

В 1849 г. в Петербурге издательством Роберта Гедрима изданы три пьесы А. П. Бородина для фортепиано (сохранилась одна – Adagio con moto e patetico). В 1850-е гг. Бородин активно посещал любительские музыкальные кружки, участвовал в исполнении вокальной музыки (как певец-тенор), инструментальных ансамблях (в качестве виолончелиста и флейтиста). Важное значение для творческого развития Бородина имело музицирование в доме чиновника И. И. Гаврушкевича, где исполнялись классические и романтические ансамбли от струнного квинтета до октета – «серьезная камерная музыка», по определению Бородина (Бородин А. П. Письмо И. И. Гаврушкевичу от 6/18 мая 1886 года // Бородин А. П. Письма. Москва, 1950. Вып. 4. С. 192). По совету Гаврушкевича он брал уроки гармонии и полифонии у теоретика И. К. Гунке. Среди сочинений 1850-х гг. – романсы и камерные ансамбли.

В 1861 г. в Гейдельберге Бородин встретил свою будущую жену Екатерину Сергеевну Протопопову (1832–1887), ученицу пианиста Т. Н. Шпаковского. Она познакомила его с музыкой Р. Шумана, в Мангейме они вместе слушали оперы Р. Вагнера («Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин»). Знакомая с «молодой редакцией» журнала «Москвитянин» и разделяющая их идеи, Протопопова привлекла внимание Бородина к фольклору. За границей Бородин приобрёл опыт игры в оркестре: в Гейдельберге участвовал в исполнении оратории Ф. Мендельсона «Павел», в Пизе – в исполнении опер В. Беллини и Г. Доницетти. Наиболее значительное сочинение этого периода – Фортепианный квинтет до минор (1862), написанный под влиянием М. И. Глинки (его музыкой Бородин увлекался ещё в 1850-е гг.).

В конце 1862 г. Бородин познакомился с участниками Балакиревского кружка. По инициативе М. А. Балакирева он начал работу над Симфонией № 1 (1862–1867). Стилистическим ориентиром для I части и финала стала Симфония № 3 («Рейнская») Р. Шумана. II часть (скерцо в фантастическом духе) написана под воздействием скерцо «Царица Маб» из симфонии Г. Берлиоза «Ромео и Джульетта», однако её трио – в русском стиле (тема трио обнаруживает сходство со вторым вариантом песни «Во лузях» из «Сборника русских народных песен» Балакирева). Главная тема III части (Andante) близка к песне «Не было ветру» из сборника Балакирева. При издании партитуры (1882) Бородин внёс небольшие изменения, отказавшись от некоторых гармонических новаций.

Летом и осенью 1867 г. Бородин написал оперетту «Богатыри» на либретто В. А. Крылова, первое русское произведение в этом жанре. Из-за задержки с цензурным разрешением он долго не мог приступить к работе, поэтому успел сочинить только часть музыки, дополнив её пародированными фрагментами опер и оперетт Дж. Россини, Дж. Мейербера, Ж. Оффенбаха, А. Н. Серова. Откликом на «Рогнеду» Серова (хор богатырей «Во темном лесу зверьё живёт») стала «Песня тёмного леса» (1867–1868). В романсах «Спящая княжна» (1867) и «Морская царевна» (1868) Бородин продолжил начатые в Симфонии № 1 эксперименты в области гармонической колористики.

Зимой 1868–1869 гг. А. П. Бородин по просьбе участника «Могучей кучки» Ц. А. Кюи, занятого подготовкой премьеры оперы «Вильям Ратклиф», заменял его в качестве музыкального критика газеты «Санкт-Петербургские ведомости». Три статьи о концертах Русского музыкального общества (РМО, с 1869 Императорское – ИРМО) и Бесплатной музыкальной школы, наряду с письмами Бородина, позволяют судить о его эстетических взглядах: «немецкая партия» постоянно противопоставлялась «русской», «консерваторская рутина» – оригинальности и свежести «новой музыки», начало которой положено Л. ван Бетховеном и М. И. Глинкой. Желая похвалить музыку или исполнение, Бородин обычно писал об огне, страсти, одушевлении.

Илья Репин. Портрет А. П. Бородина. 1888.Илья Репин. Портрет А. П. Бородина. 1888.4(16) января 1869 г. в концерте РМО под управлением М. А. Балакирева была исполнена Симфония № 1 А. П. Бородина. Вскоре композитор начал работу над Симфонией № 2, а на Пасху 20 апреля (2 мая) получил от В. В. Стасова подробный сценарий оперы «Князь Игорь» по «Слову о полку Игореве». Сочинять музыку оперы он начал с двух сольных номеров – «Сна Ярославны», которым открывается сценарий Стасова (позднее в сокращённом виде этот номер стал Ариозо Ярославны), и Каватины Кончаковны. Либретто Бородин писал сам, одновременно с музыкой. В Прологе, монологе Игоря «Зачем не пал я на поле брани», «Плаче Ярославны» он использовал фрагменты «Слова о полку Игореве», цитируя отдельные слова древнерусского текста и его перевод Л. А. Мея. Работа над оперой шла в 1869–1870 и 1874–1887 гг., наиболее интенсивно – в дни каникул в МХА.

А. П. Бородин значительно изменил сценарий В. В. Стасова. Сохранившиеся авторские планы оперы и хронометраж отдельных картин показывают, что к началу 1880-х гг. драматургия сочинения полностью сложилась. Показаны исторические события 1185 г.: поход князя Игоря Святославича на половцев, солнечное затмение, поражение, нанесённое ханом Кончаком, плен и побег. Большое внимание уделено попытке захвата власти в Путивле князем Галицким.

А. П. Бородин успел оркестровать более трети музыки оперы. После его смерти произведение завершили Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. Римский-Корсаков отредактировал и оркестровал уже сочинённые номера, во многих случаях существенно изменив слова и музыку. Глазунов написал ряд новых номеров, в том числе увертюру. Внесённые изменения, в частности сокращение роли князя Галицкого, повлияли на драматургию (Булычева А. В. «Князь Игорь» Бородина и Римского-Корсакова // Opera musicologica. 2010. № 4 [6]. С 70–99). Уже на премьере 23 октября (4 ноября) 1890 г. в Мариинском театре опера шла с купюрами, и вплоть до настоящего времени постановщики стремятся создавать собственные версии «Князя Игоря». Клавир авторской редакции опубликован в 2012 г.

Приостановив в 1870 г. работу над «Князем Игорем», Бородин сосредоточился на Симфонии № 2. За ней закрепилось данное В. В. Стасовым название «Богатырская», которого Бородин избегал. М. П. Мусоргский называл её «Славянская героическая», подчёркивая родство с «Героической симфонией» Л. ван Бетховена. Симфония № 2 тесно связана с «Князем Игорем», главная тема I части сперва была сочинена для половецкого хора. Симфония впервые прозвучала 26 февраля (2 марта) 1877 г. в концерте ИРМО под управлением Э. Ф. Направника. Премьера прошла неудачно, значительно большим успехом были отмечены последующие исполнения в России (в Санкт-Петербурге под управлением Н. А. Римского-Корсакова, Г. О. Дютша, в Москве под управлением Н. Г. Рубинштейна), а исполнения в Бельгии (в Антверпене под управлением Г. Юберти, в Брюсселе под управлением Ж. Дюпона, в Льеже под управлением Т. Раду) стали триумфом русской музыки. Несмотря на это, Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов, готовившие партитуру к изданию после смерти автора, внесли множество изменений в гармонию, оркестровку и даже форму. Партитура авторской редакции симфонии издана в 2015 г., исполнена в Хабаровске под управлением М. Ю. Архипова (2021).

Весной 1872 г. по инициативе директора Императорских театров С. А. Гедеонова А. П. Бородин вместе с М. П. Мусоргским, Н. А. Римским-Корсаковым, Ц. А. Кюи и Л. Минкусом принял участие в создании коллективной оперы-балета «Млада» на либретто В. А. Крылова (Бородину принадлежит 4-е действие). Постановка «Млады» не состоялась, часть своей музыки Бородин использовал в опере «Князь Игорь».

С середины 1870-х гг. Бородин всё активнее вёл общественную деятельность, в частности исполнял обязанности казначея Комитета Общества для пособия лицам женского пола, обучающимся на курсах Учёных акушерок при МХА и в Педагогических курсах, принял на себя руководство хором студентов МХА, хором женщин-врачей и оркестром МХА.

Летом 1877 г. в Веймаре А. П. Бородин познакомился с Ф. Листом, который высоко оценил обе его симфонии. Благодаря Листу 20 мая 1880 г. Симфония № 1 прозвучала в Баден-Бадене под управлением В. Вайсхаймера. Лист увлёк музыкой Новой русской школы графиню Л. де Мерси-Аржанто, которая зимой 1885 г. организовала в Льеже три «Русских концерта» под управлением Т. Жадуля, причём Первая симфония Бородина исполнялась во всех трёх. Вскоре обе симфонии, романсы и фрагменты из «Князя Игоря» прозвучали в Брюсселе и Антверпене. Постановка оперы планировалась в брюссельском театре «Ла Монне». Большую известность за границей также получил Струнный квартет № 1 (1879). Главная тема I части заимствована из финала Квартета ор. 130 Бетховена, но в целом квартет выдержан в русском стиле.

Александр Порфирьевич Бородин. «В Средней Азии». Титульный лист. Иллюстрация предоставлена Ольгой Фраёновой.Александр Порфирьевич Бородин. «В Средней Азии». Титульный лист. Иллюстрация предоставлена Ольгой Фраёновой.В 1881 г. А. П. Бородин завершил Струнный квартет № 2, широкую известность приобрела его III часть – Ноктюрн. Остальные сочинения 1880-х гг. – миниатюры: симфоническая картина «В Средней Азии» (1880, для живых картин в честь 25-летия царствования Александра II), «Маленькая сюита» и Скерцо (1885) для фортепиано, романсы на стихи А. С. Пушкина («Для берегов отчизны дальной»), Н. А. Некрасова («У людей-то в дому», для голоса с оркестром; оба 1881), А. К. Толстого («Спесь», 1884). Из изданных посмертно (1888) двух частей Симфонии № 3 I часть сочинена Глазуновым, II составлена им же из музыки Скерцо для квартета (1882) и сцены купцов, в августе 1879 г. исключённой Бородиным из «Князя Игоря». Подлинные эскизы Третьей симфонии напечатаны в английском издании книги С. А. Дианина (Dianin. 1963).

В 1930-е гг. П. А. Ламм составил проект Полного собрания сочинений А. П. Бородина (удалось издать лишь некоторые произведения).

Музей Бородина действует в селе Давыдово (ныне Камешковского района Владимирской области), где композитор отдыхал летом 1877–1879 гг. в доме своего ученика, химика А. П. Дианина.