Лист Франц
Лист Франц (нем. Franz Liszt; Ференц Лист, венг. Liszt Ferenc) (22.10.1811, деревня Доборьян, комитат Шопрон, Венгерское королевство, ныне коммуна Райдинг, земля Бургенланд, Австрия – 31.7.1886, Байройт, ныне Германия), венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель и общественный деятель.
Один из ведущих представителей позднего романтизма. В 9 лет начал публично выступать, в 1822 г. занимался в Вене у К. Черни (фортепиано) и А. Сальери (композиция). После успешных концертов в Вене и Пеште (1822–1823) Ф. Лист переехал в Париж. В консерваторию не был принят как иностранец, брал уроки композиции у Ф. Паэра и А. Рейхи, выступал в Париже и Лондоне, много сочинял. Художественные принципы Листа формировались в русле французского романтизма, в общении с В. Гюго, О. де Бальзаком, Г. Гейне, под воздействием искусства Г. Берлиоза, Н. Паганини, Ф. Шопена. Они сформулированы в серии статей «О положении людей искусства и об условиях их существования в обществе» (1835) и в «Письмах бакалавра музыки» (1837–1839), написанных в сотрудничестве с Мари д’Агу, с которой Лист совершил длительное путешествие в Швейцарию (1835–1837), где преподавал в Женевской консерватории, и в Италию (1837–1839).
Портрет Франца Листа. Австрийская национальная библиотека, Вена.Интенсивно гастролировал по Европе (1839–1847), триумфом сопровождался приезд Ф. Листа в Венгрию, где его чествовали как национального героя. В 1842, 1843, 1847 гг. Лист побывал в России [Санкт-Петербург, Москва, Киев, Одесса, Елисаветград (ныне Кропивницкий)]; завязав дружеские связи с русскими музыкантами, сделал транскрипции «Марша Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, романса А. А. Алябьева «Соловей» и др. Создал в эти годы многочисленные фортепианные переложения (симфоний № 5, № 6, № 7 Л. ван Бетховена, «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза, увертюр к «Вильгельму Теллю» Дж. Россини и «Вольному стрелку» К. М. фон Вебера, песен Ф. Шуберта, органных прелюдий и фуг И. С. Баха), оперные парафразы и фантазии (на темы «Дон Жуана» В. А. Моцарта, опер В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Мейербера, позднее – Дж. Верди). Прекратил публичные выступления в 1847 г. (прощальный концерт состоялся в Елисаветграде), после чего обосновался в Веймаре, где ещё в 1844 г. занял должность придворного капельмейстера.
Веймарский период жизни Ф. Листа (1848–1861) – время интенсивного творчества. На основе написанного в 1830-х гг. «Альбома путешественника» создал «Годы странствий» – циклы фортепианных пьес (1-й год – Швейцария, 1848–1855; 2-й год – Италия, 1838–1849, с добавлением «Венеция и Неаполь», 1840–1859). Завершил 12 этюдов высшего исполнительского мастерства («Этюды трансцендентного исполнения», 1851), «Большие этюды по каприсам Паганини» (2-я редакция, 1851); «Поэтические и религиозные гармонии» (10 пьес для фортепиано, 1852). Продолжая работу над венгерскими напевами (Венгерские национальные мелодии для фортепиано, 1840), создал получившие широкую известность 15 Венгерских рапсодий для фортепиано (1847–1853). В это время сочинены центральные произведения Листа: 12 симфонических поэм (1847–1858), Соната си минор (1852–1853), «Фауст-симфония в трёх характерных картинах» по И. В. Гёте (1854–1857), Симфония к «Божественной комедии» Данте (1856). Написаны также 2 концерта (ми мажор, 1835–1856, и ля мажор, 1839–1861) и «Пляска смерти» (1847–1865) для фортепиано с оркестром, «Мефисто-вальс» (по «Фаусту» Н. Ленау, 1860) и др. Расцвета достигла и его музыкально-критическая деятельность: книга «Ф. Шопен» (1852), статьи (около 1855) «Берлиоз и его симфония "Гарольд"», «Роберт Шуман», «"Орфей" Глюка», «"Эврианта" Вебера», «"Летучий голландец" Р. Вагнера» и др.
Вокруг Листа в Веймаре объединилась группа единомышленников: пианист и дирижёр X. фон Бюлов, композиторы П. Корнелиус, Й. И. Рафф, К. Таузиг, музыкальный критик Р. Поль, поэт А. Гофман фон Фаллерслебен и др. (см. также Веймарская школа). В Веймаре Лист поставил редко исполнявшиеся оперы В. А. Моцарта, К. В. Глюка, Л. ван Бетховена, ряд современных опер, драму-мистерию «Манфред» Дж. Г. Байрона с музыкой Р. Шумана, дирижировал симфониями и операми Г. Берлиоза. Особенно много сделал Лист для пропаганды сочинений Р. Вагнера (в том числе осуществил первую постановку его оперы «Лоэнгрин»). Противодействие придворных кругов вынудило Листа в 1858 г. отказаться от должности оперного, а в 1861 г. – придворного капельмейстера.
С 1861 г. Ф. Лист подолгу жил в Риме (в 1868–1869 и 1878–1879 также на вилле д’Эсте в Тиволи); попытался реформировать церковную музыку, в 1865 г. принял сан аббата (отчасти под влиянием княгини К. Витгенштейн, с которой он сблизился в 1847). К этому времени относятся многочисленные церковные [в том числе «Хоральная месса» (Missa choralis, 1865), «Венгерская коронационная месса» (1867), Реквием (1868), гимн «Ave maris stella» (1865–1868), хоры с органом «Crux» (1865), «О salutaris hostia» (около 1870), «Ave verum corpus» (1871), «Via Crucis» (1876–1879), «Ossa arida» (1879)] и паралитургические сочинения (оратория «Христос», 1866–1872, полностью исполнена в 1873, Веймар; легенды, в том числе «Святая Цецилия», 1874). Продолжал сочинять для фортепиано: в 1863 г. созданы 2 концертных этюда («Шум леса», «Хоровод гномов») и «Испанская рапсодия», в 1864 г. – грандиозное переложение для фортепиано Симфонии № 9 Л. ван Бетховена. Настроения разочарованности и скепсиса (им способствовали смерть сына и старшей дочери, непонимание современниками его художественных и общественных устремлений) выразились в мелодекламациях с фортепиано «Любовь мёртвого поэта» (по стихотворению M. Йокаи, 1874), «Слепой певец» (по балладе А. К. Толстого, 1875), фортепианных пьесах «Кипарисы виллы д’Эсте» (из 3-го «Года странствий», 1867–1877), «Серые облака» (1881), «Чардаш смерти» (1882), «Траурная гондола» (около 1885), 2-м (1881), 3-м (1883) и неоконченном 4-м (1885) «Мефисто-вальсах», «Мефисто-польке» (1883), последней (13-й) симфонической поэме «От колыбели до могилы» (1882).
Вместе с тем в 1860–1880-х гг. Ф. Лист прилагал много усилий для развития венгерской музыкальной культуры. Он регулярно жил в Пеште (Будапеште), исполнял там свои произведения, в том числе связанные с национальной тематикой (оратория «Легенда о Святой Елизавете», 1862; «Венгерская коронационная месса» и др.), способствовал основанию Академии музыки (был её первым президентом и профессором). Лист преподавал также в Веймаре, куда к нему приезжали совершенствоваться музыканты из разных стран, среди которых – А. И. Зилоти, В. В. Тиманова, А. Рейзенауэр, Э. д’Альбер, Э. фон Зауэр и др. (со всеми учениками Лист занимался бесплатно). Среди произведений последних лет – фортепианный цикл «Венгерские исторические портреты» (1870–1886), Венгерские рапсодии (с 16-й по 19-ю), «Забытые вальсы» (1–4-й, 1881–1885), транскрипции «Смерти Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, полонеза из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского.
Основные эстетические принципы Листа – обновление музыки путём раскрытия её внутренней связи с поэзией, освобождение художественного содержания от схематизма, приводящее к новым жанрам и формам. Программные пьесы из «Годов странствий», навеянные произведениями литературы, живописи, скульптуры, народными легендами (Фантазия-соната «После чтения Данте», «Сонеты Петрарки», «Обручение» по картине Рафаэля, «Мыслитель» по скульптуре Микеланджело, «Часовня Вильгельма Телля»), образами природы («На Валленштадтском озере», «У родника»), являются музыкальными поэмами разных масштабов. Термин «поэма» (нем. Dichtung) сам Лист применил к новому, созданному им жанру – крупным одночастным программным симфоническим произведениям. Их заголовки адресуют слушателя к стихотворениям А. де Ламартина («Прелюды»), В. Гюго («Что слышно на горе», «Мазепа»), Ф. Шиллера («Идеалы»), трагедиям У. Шекспира («Гамлет»), И. Г. Гердера («Прометей»), к древнегреческому мифу («Орфей»), картине В. фон Каульбаха («Битва гуннов»), драме И. В. Гёте («Тассо. Жалоба и триумф»; близка также поэме Дж. Г. Байрона «Жалоба Тассо»).
Творчество Листа опиралось на национальную почву. Особенности венгерско-цыганского стиля вербункош, ритмы чардаша нашли выражение в его многочисленных обработках народных мелодий (19 Венгерских рапсодий, созданных в основном на материале городского фольклора). В творчестве Листа присутствует и тема национально-освободительной борьбы венгерского народа («Ракоци-марш», «Погребальное шествие» для фортепиано; симфоническая поэма «Плач о героях» и др.).
Лист вошёл в историю музыки как смелый новатор в области музыкальной формы. В инструментальную музыку ввёл принцип монотематизма (сам Лист считал превращение тем, основанное на технике свободного варьирования мотивов, главной чертой своего композиционного метода). В программных симфониях и симфонических поэмах Лист допускал отказ от репризных повторов; в традиционных жанрах сонаты и концерта остался верен исторически сложившимся принципам формообразования и способам закругления формы, вместе с тем радикально обновил сонатную форму, усилил контраст между её основными разделами, придал ей черты цикличности.
Особенно значительны достижения Листа в области гармонии. Последовательно расширяя границы тональности (пример крайней тональной неустойчивости – «Багатель без тональности» для фортепиано, около 1885), он одним из первых систематически и разносторонне использовал необычные средства гармонической красочности: контрастные сопоставления тональностей (в том числе тритоновые), многозвучные терцовые («Ossa arida»), квинтовые (1-й «Мефисто-вальс») и квартовые (3-й «Мефисто-вальс») аккорды, сложные альтерированные аккорды, мажоро-минор, вводил элементы хроматической системы (терцовые ряды аккордов), модализмы [например, пентатоника в пьесе «На Валленштадтском озере» из 1-го «Года странствий», фригийская и «венгерская» (с двумя увеличенными секундами) гаммы в Cонате си минор, целотоновая гамма, уменьшённый лад и др.].
Переворот, произведённый Листом в пианистическом искусстве, был основан на симфонической трактовке фортепиано. Используя все регистровые и динамические возможности этого инструмента, Лист способствовал демократизации фортепианной игры, вывел её из салона в большой концертный зал.
Йозеф Данхаузер. Портрет Франца Листа за роялем. 1840. Национальная галерея Берлина. © Foto: Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Fotograf/in: Jörg P. Anders. CC BY-NC-SA 3.0 DEЛист дал оригинальные решения ораториальных жанров, романтической песенной лирики («Лорелея» на стихотворение Г. Гейне, «Как дух Лауры» на стихотворение В. Гюго, «Три цыгана» на стихотворение Н. Ленау и др.), органной музыки (Фантазия и фуга на хорал «Ad nos, ad salutarem undam» из оперы Дж. Мейербера «Пророк», 1850; Прелюдия и фуга на темы B–A–C–H, 1856–1870). В последние годы жизни творческие устремления Листа существенно изменились, он создал аскетический, лаконичный стиль, свободный от романтических излишеств, и во многом предвосхитил музыкально-выразительные средства 20 в.
Портреты Ф. Листа создали А. Шеффер (1837), А. Леман (1839); на картине Й. Данхаузера (1840), созданной по заказу изготовителя роялей К. Графа, Лист запечатлён в окружении выдающихся современников: А. Дюма, В. Гюго, Жорж Санд, Н. Паганини, Дж. Россини, М. Д'Агу.
Младшая дочь Ф. Листа и М. д’Агу – Козима Вагнер.