Театра́льное иску́сство Фра́нции. Традиция средневекового театра Франции восходит к искусству бродячих актёров (жонглёров, вагантов, трубадуров), в 10–13 вв. связана с появлением литургической драмы и миракля. Спектакли ставили пюи – объединения горожан для совместного музицирования и поэтических состязаний; культурным центром был Аррас. Зарождение светского театра связано с представлениями по произведениям Адама де ла Аля «Игра в беседке», «Игра о Робене и Марион» (13 в.).

Титульный лист моралите «L'homme juste et l'homme mondain» Симона Бургуэна. 1508. Национальная библиотека Франции, Париж.Титульный лист моралите «L'homme juste et l'homme mondain» Симона Бургуэна. 1508. Национальная библиотека Франции, Париж.

Профессионализация театра началась на волне широкой популярности мистерии, а также моралите («Разумный и неразумный», 1439) и фарса («Мальчик и слепой», около 1277; «Адвокат Патлен», 1460-е гг.; «Новый Патлен», 1474; «Завещание Патлена», 1480-е гг.). На рубеже 15–16 вв. появился жанр соти, позднее сблизившийся с политической сатирой П. Гренгора. В крупных городах возникали полупрофессиональные театральные союзы и братства: «Орден Дураков» (1381, Клеве), «Братство страстей господних» (основано в конце 14 в., королевский «патент» с 1402, Париж). Последнее с 1548 г. арендовало помещение «Бургундского отеля» (труппа под названием «Королевские актёры»; с 17 в. первый профессиональный стационарный театр Франции).

В 1634 г. А. Ж. дю Плесси де Ришельё основал Французскую академию (официально открыта в 1635), в которой сформировались драматургические принципы классицизма. Канон классицистического спектакля сложился в трагикомедии «Сид» П. Корнеля в парижском театре «Маре» (1637). Позднее трагедии Ж. Расина в эстетике классицизма ставились в театре «Бургундский отель» с участием М. Шанмеле; в амплуа трагического героя выступал актёр Флоридор, позднее Монфлёри. Со 2-й половины 1640-х гг. Мольер стал руководителем профессиональной труппы, предложив новую манеру игры. Получив покровительство Людовика XIV, с 1661 г. мольеровская труппа начала давать спектакли в «Пале-Рояль». Объединение лучших актёров конкурирующих трупп театров «Пале-Рояль» и «Бургундский отель» привело к созданию (после смерти Мольера) в 1680 г. первого государственного «Театра Франсе» («Комеди Франсез», до конца 18 в. получил монополию на театральные представления в Париже).

Виктор Луи. Здание театра «Комеди Франсез» в Париже. 1786–1790.Виктор Луи. Здание театра «Комеди Франсез» в Париже. 1786–1790.Вопросы театрального классицизма освещаются в стихотворном трактате Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Ко 2-й половине 17 в. французский классицизм стал определяющим художественным направлением для большинства стран Европы. Осмыслением основ актёрского существования с точки зрения философии эпохи Просвещения стал труд «Парадокс об актёре» Д. Дидро (1773–1778, издан в 1830). Среди актёров: М. Барон, А. Лекуврёр, Клерон, Дюмениль, А.-Л. Лекен. Среди драматургов: Ж.-Ф. Реньяр, А.-Р. Лесаж, П. де Мариво, Вольтер, П.-О. де Бомарше.

В 1791 г. принят Декрет о свободе театров (отмена монополии). С начала 19 в. сохранялось деление театров на привилегированные, получавшие государственную поддержку («Комеди Франсез», Парижская опера и др.), и «бульварные» (частные, в том числе «Порт-Сен-Мартен», «Амбигю-Комик», «Гёте», на сценах которых прославились П. Бокаж, М. Дорваль, Фредерик-Леметр; см. «Театры бульваров»). В 1-й половине 19 в. академическая исполнительская традиция обогатилась романтическими влияниями, что проявилось в творчестве Ф.-Ж. Тальма, Марс, М.-Ж. Жорж, Рашель, Ж. Муне-Сюлли, С. Бернар, Б. К. Коклена. Становление драматургии романтизма связано с творчеством В. Гюго, П. Мериме, А. Дюма-отца, А. де Виньи, А. де Мюссе. Драматурги середины 19 в.: Э. Скриб, Э. Ожье, А. Дюма-сын, В. Сарду. Натурализм оформился в творчестве Э. Золя, неоромантические тенденции – в пьесах Э. Ростана.

Во 2-й половине 19 в. на студийных сценах зародился режиссёрский театр (основоположник французской режиссуры А. Антуан основал в Париже «Свободный театр» – первый некоммерческий театр, положивший начало движению «свободных театров» в Европе). Началась эпоха театрального экспериментаторства. В эстетике символизма в Париже работали П. Фор в созданном им «Театр д’Ар» («Художественном театре»), О.-М. Люнье-По в театре «Эвр» («Творчество»). В 20 в. Франция вступила с репертуарным театром нового типа – «Старая голубятня» Ж. Копо (современная и классическая драматургия), во многом определившим дальнейший путь развития французского сценического искусства. В противовес активной коммерциализации и буржуазному развлекательному театру в 1927 г. создан «Картель» («Картель четырёх») – Ш. Дюллен, Л. Жуве, Г. Бати, Ж. Питоев, в середине 1930-х гг. режиссёры «Картеля» (кроме Питоева) сотрудничали с «Комеди Франсез».

Жорж Питоев в театре «Матюрен» в Париже. 1935.Жорж Питоев в театре «Матюрен» в Париже. 1935.

На фоне этого новаторского объединения разных театров формировались идеи А. Арто. Возникновение авангардных форм театра в 1920-х гг. (см. Дадаизм, Сюрреализм) оказало мощное воздействие на его теорию «театра жестокости» (манифест «Театр жестокости», 1932) и определило поиски европейских режиссёров 2-й половины 20 в. К ярчайшим проявлениям театрального авангардизма принадлежит деятельность Ж. Кокто. Среди драматургов 1-й половины 20 в.: П. Клодель, Г. Аполлинер, Жюль Ромен, А. Салакру. В середине 1930-х гг. возникли интеллектуальная драма (Ж. Жироду, Ж. Ануй) и драма экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю).

После 2-й мировой войны в результате деятельности Ж. Вилара основан Авиньонский фестиваль (в бывшем папском дворце в 1947; дал импульс мировому фестивальному движению). Под его руководством продолжал действовать Национальный народный театр («Театр Насьональ Попюлер», основан в 1920 Ф. Жемье, под руководством Вилара в 1951–1963), занимавший ведущие позиции в театральном искусстве Франции (ориентированный на привлечение массового зрителя, положил начало движению децентрализации – созданию новых драматических центров, демократизации и развитию театральной жизни в регионах и т. д.).

Большой вклад в развитие французского театрального искусства внёс Ж.-Л. Барро (в 1946 совместно с М. Рено основал собственную труппу, гастролировал по всему миру), в спектаклях которого взаимодействовали традиция и авангардные решения. В 1950-х гг. формировался театр абсурда (постановки Р. Блена по пьесам А. Адамова, С. Беккета, Ж. Жене, С. Мрожека и др.).

Майский кризис и Всеобщая забастовка 1968 г. во Франции определили ход развития сценического искусства 2-й половины 20 в. (децентрализация театров, обращение к паратеатральным и пратеатральным формам, отход от традиционной драматургии к инсценировкам и созданию самостоятельных «режиссёрских» текстов спектакля и т. п.). Среди деятелей театра: Р. Планшон, М. Марешаль (в 1957 организовал любительскую труппу «Комедьен дю Котюрн» в Лионе, в 1995–2000 возглавлял театр «Рон-Пуэн» в Париже), П. Шеро, А. Витез, Х. Лавелли (Национальный театр «Коллин», Париж), Ж. Савари (Национальный театр «Шайо», Париж), А. Гатти (работал в театрах Парижа, Берлина, Монреаля, Тулузы и др.).

В поиски форм пратеатра были вовлечены актёры многих стран (спектакль и фильм «Махабхарата» в постановке П. Брука в 1985 – своеобразный итог деятельности Международного центра театральных исследований в Париже, основан в 1970; здесь же в 1974–2010 Брук руководил созданным им театром «Буфф дю Нор»).

Питер Брук перед премьерой спектакля «Махабхарата». 1988.Питер Брук перед премьерой спектакля «Махабхарата». 1988.Значительным эстетическим открытиям на рубеже 20–21 вв. способствовала международная деятельность А. Мнушкиной.

В 1990 г. по инициативе министра культуры Ж. Ланга и Дж. Стрелера создана международная ассоциация «Союз театров Европы» (Нантер). Высшая театральная награда Франции – премия «Мольер». Среди режиссёров 2-й половины 20 – начала 21 вв.: Ж.-П. Венсан, П. Кербрат, Д. Подалидес, О. Пи, К. Режи, Ж. Помра, К. Рок (характерной чертой многих из них является профессиональный «универсализм» – значительный актёрский, писательский, кинорежиссёрский опыт, оперные, балетные постановки). Среди драматургов: Б.-М. Кольтес, Ж. Одиберти, Н. Саррот, Р. Пенже, Р. Дюбийар, Ж. Данан.

В Париже с 1972 г. ежегодно проводится международный «Осенний фестиваль» современного искусства (театра, танца и др.), с 1990 г. – фестиваль музыки, танца, театра и кино «Парижское лето» (Festival Paris l'été). Театральные фестивали проходят в Марселе, Бордо и многих других городах.