Дадаи́зм (франц. dadaїsme; от dada – детская деревянная лошадка; также – бессвязный детский лепет), авангардистское литературно-художественное движение в Западной Европе и США середины 1910-х – начала 1920-х гг.

Изобразительное искусство

Дадаизм, подготовленный деятельностью французских художников М. Дюшана и Ф. Пикабиа в Нью-Йорке, оформился как художественное движение в Цюрихе (1916), в среде интернациональной художественной эмиграции (группа, связанная с литературным кабаре «Вольтер»: Х. Балль, Т. Тцара, Х. Арп и др.). Название «дадаизм» дано лидером движения – поэтом Тцара (с 1917 также издавал журнал Dada). Отдельные группы дадаизма существовали в Кёльне (М. Эрнст, Арп и др.), Ганновере (К. Швиттерс и др.), Париже [кружок, связанный с журналом Littérature (1919–1923): Л. Арагон, А. Бретон, П. Элюар и др.]. Несколько особняком стояла берлинская группа «политических дадаистов», имевшая ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность (Г. Гросс, О. Дикс, Джон Хартфилд, С. И. Шаршун и др.); её представители в дальнейшем стали мастерами политической графики и карикатуры. В Италии, России и на Украине сходные с дадаизмом черты присутствовали в искусстве и акциях футуристов.

Порождённое смятением перед кошмаром Первой мировой войны, движение дадаизма было программно нигилистическим – интеллектуальным бунтом, который нашёл выражение в эксцентричных акциях и скандальных представлениях, мистифицирующих и провоцирующих публику. Дадаисты отвергали планомерное построение произведений, культивируя случайность; прибегали к приёмам пародии и разрушения художественной формы. В области изобразительного искусства эти тенденции проявились в реди-мейд М. Дюшана, перерисовках технических чертежей в полотнах Ф. Пикабиа, коллажах К. Швиттерса и Х. Арпа.

Литература

В словесном творчестве дадаизм, как проявление экспериментального отношения к слову, стремился уничтожить границы между литературой и другими видами искусства, между литературой и действительностью, между отдельными произведениями («симультанное стихотворение» – одновременное чтение разных текстов, практиковавшееся цюрихскими дадаистами). Высмеивая и пародируя традиционные литературные формы («Анна Блюме» Швиттерса, 1919), дадаисты ломали не только привычные поэтические и смысловые структуры («Двадцать пять стихотворений» Тцара, 1918; «Облачный насос» Арпа, 1920), но стремились преодолеть сам строй языка, разрушая грамматику и создавая новые слова. Крайним проявлением этой тенденции стали произведения, разлагающие язык на его «первичные составляющие» – основные звуки, подобно зауми русских футуристов («Прасоната» Швиттерса, 1923).

Дадаисты стремились превратить саму графику языка в изобразительное средство: их тексты становятся визуальными композициями, выходя в синтетическую область коллажа и конкретного искусства (Швиттерс, Пикабиа, Тцара, Р. Хаусман). Французские дадаисты добавили к поискам дадаизма технику автоматического письма – попытку полного раскрепощения бессознательного. Особым жанром дадаизма можно считать литературные манифесты, публиковавшиеся в многочисленных дадаистских журналах и носившие во многом автопародийный характер.

В Германии и Нидерландах литературный дадаизм трудно отграничить от некоторых проявлений экспрессионизма и конструктивизма (Т. ван Дусбург), во Франции кружок дадаистов довольно быстро перешёл на позиции сюрреализма. Литературные опыты дадаизма оказали влияние на конкретную поэзию, хеппенинг, перформанс.