Орга́н (лат. organum, от греч. ὄργανον – орудие, инструмент; нем. Orgel, франц. Orgue, англ. organ), клавишно-духовой музыкальный инструмент.

Общая характеристика

Основные части: трубы (звучащая часть); мехи (часть системы воздухоподачи; до изобретения электромотора воздух накачивали руками или ногами помощники – кальканты); виндлады; клавиатуры и рукоятки включения регистров (система управления инструментом). Клавиши и регистровые рукоятки регулируют подачу воздуха к соответствующим трубам и связаны с ними при помощи трактуры.

Орган считается самым большим музыкальным инструментом, его внутренние части превосходят по размеру видимую часть – фасад, на который вынесены некоторые из труб. Украшенный скульптурами фасад органа церкви Святого Бавона в Харлеме (Нидерланды).Украшенный скульптурами фасад органа церкви Святого Бавона в Харлеме (Нидерланды).Оформление корпуса органа подчас представляет не меньшую художественную ценность, чем его звучание. Орган может быть украшен скульптурами – ангелов (например, орган церкви Святого Бавона в Харлеме, Нидерланды, 1735–1738), чудовищ, мавров (испанское органостроение) и т. п. Фасадные трубы органа могут быть декорированы, пример – орган собора Дарема, Великобритания (1876–1877). При изготовлении органа могут применяться нетрадиционные материалы, так, подавляющее большинство труб органа в Лас-Пиньяс (Филиппины) сделано из бамбука (1824).

Место органиста – пульт, или кафедра, – чаще всего располагается перед фасадом, включает клавиатуры для рук (мануалы) и для ног (педаль), а также рукоятки включения регистров и прочие механизмы управления специальными устройствами (копулами, свободными комбинациями и т. п.). Кафедра органа в «Бордуок-холле» в Атлантик-Сити.Кафедра органа в «Бордуок-холле» в Атлантик-Сити.При игре органисту обычно помогает ассистент, переключающий регистры согласно пометкам, заранее сделанным органистом в нотах. Со 2-й половины 19 в., главным образом во Франции, развивалась школа игры, предполагавшая отказ от ассистента. Количество мануалов органа – от 1 до 7 (чаще 2–4), диапазон каждого – от «до» большой до «соль» 3-й («до» 4-й) октавы; реальное звучание инструмента может достигать 10 октав. Самый большой орган находится в Бордуок-холле в Атлантик-Сити (штат Нью-Джерси, США, 1932). Инструмент насчитывает более 33 тыс. труб и управляется 7 мануалами и педалью.

Под термином «орган» понимаются также малые разновидности инструмента – портатив (в том числе регаль) и позитив.

Разнообразие характеристик органных труб даёт возможности для создания множества разных по звучанию регистров, набор которых (диспозиция) индивидуален для каждого инструмента.Роспись на трубах органа кафедрального собора Дарема (Великобритания).Роспись на трубах органа кафедрального собора Дарема (Великобритания).

В католической церкви и в большинстве протестантских (лютеранская, англиканская, методистская и др.), где орган является частью музыкального оформления богослужения, он обычно располагается на западной стене над входом, однако может находиться и в других местах: между колоннами центрального нефа, в трансепте, над алтарной преградой. В храме может быть 2 и более больших органов, установленных в разных местах. Например, один из органов может находиться ближе к алтарю, а другой – на хорах. Типичной чертой иберийского органостроения является установка двух органов друг напротив друга между колоннами центрального нефа. Уникальный случай представляют собой 6 органов во дворце Мафра (Португалия), построенные в 1806–1807 гг. и задуманные как единый ансамбль, позволяющий их одновременное использование.

Исторический очерк

Предшественник органа – античный гидравлос. Сохранились сведения о существовании органа в середине – 2-й половине 1-го тыс. в Западной Европе и Византии, причём его использование ограничивалось светской сферой; в христианской церкви он стал применяться предположительно на рубеже 1–2-го тыс.

Средневековый орган – это т. н. блокверк, звучащий единым хором принципальных труб. Клавиши его были очень широкими – по ширине труб, а система воздухоподачи несовершенной, поэтому играть на таком органе можно было лишь простые мелодии. Орган, сопоставимый с современными инструментами, сложился в эпоху Возрождения: появились новый тип трактуры (позволивший сузить клавиши до удобного размера), регистровые рукоятки для отдельных рядов труб, педаль (поначалу неразвитая). Самым старым действующим органом сегодня считается инструмент в церкви Валерской Богоматери в г. Сьон, Швейцария (около 1435; орган неоднократно перестраивался, но сохранились трубы 15 в., возможно, при постройке были также использованы трубы органа конца 14 в.). Органный репертуар позднего Средневековья и Возрождения – интабуляции вокального многоголосия, а также разного рода обработки церковных (особенно григорианского хорала) и светских мелодий, в том числе танцевальных и песенных. В этот период появились первые нотированные образцы органной музыки. Наиболее значительный памятник органной культуры 15 в. – Буксхаймская органная книга.

Для нотации применялась в основном табулатура (буквенная, цифровая), позднее – запись в виде партитуры. Современная нотация трёхстрочная: на двух верхних записывается партия, предназначенная для исполнения руками, на нижней – партия для ног. Органная специфика в музыке эпохи Ренессанса не выражена (тот же репертуар исполнялся и на других инструментах). Центры органной культуры в этот период – Нидерланды (Я. П. Свелинк), Испания (А. де Кабесон), Италия (К. Меруло, А. Габриели и Дж. Габриели).

Первый расцвет органного искусства пришёлся на эпоху барокко: была усовершенствована конструкция органа, стал разнообразнее регистровый состав, появились типично органные жанры, с которыми связано развитие исполнительской виртуозности. В этот период развивались национальные школы: итальянская (Дж. Фрескобальди, А. Майоне), испанская (Ф. Корреа де Араухо, П. Бруна), северонемецкая (Д. Букстехуде, С. Шейдт, В. Любек, Н. Брунс и др.), южнонемецкая (И. Я. Фробергер, И. Пахельбель, Г. Муффат), французская (Ф. Куперен, Н. де Гриньи); каждой свойственны свои конструктивные особенности инструмента, жанровая система, исполнительские традиции. К музыке эпохи барокко относится творчество И. С. Баха – крупнейшего органного композитора, выдающегося органиста, эксперта в области органостроения. Среди наиболее значительных мастеров органостроения представители знаменитого семейства органостроителей: А. Зильберман, Г. Зильберман и И. А. Зильберман; Ц. Хильдебрандт; А. Шнитгер и его сын Ф. К. Шнитгер.

Интерес к органу уменьшился у композиторов-классиков, которые отдавали предпочтение молоточковым клавишным инструментам. Известны пьесы Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена, предназначенные для часов с механическим органом.

В эпоху романтизма композиторы снова стали обращаться к органу. На первый план в романтическом органном искусстве выдвинулись крупные немецкие и французские музыканты: Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, М. Регер; С. Франк, Ш.-М. Видор, Л. Вьерн и др. Мировое признание получили немецкие инструменты фирм Walcker, в том числе орган Домского собора в Риге (1882–1884), орган Карловской церкви в Таллине (1924), в России – орган Большого зала Санкт-Петербургской филармонии (1903, в 2004 реконструирован фирмой Klais с сохранением стилистики) и др., и W. Sauer, в том числе в московском лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла (1898, в соборе установлен в 1996) и др. Во Франции лидером органостроения был А. Кавайе-Коль (его инструмент установлен в 1901 г. в Большом зале Московской консерватории). Сложился новый тип органа, получивший название «симфонический» за свою способность соперничать с оркестром по силе и разнообразию звучания. В это время начала применяться пневматическая трактура, появилась возможность плавной смены динамики при помощи швеллера, свободные комбинации.

В 20–21 вв. интерес к органу сохраняется во многих странах. Одной из ведущих остаётся Франция, где орган продолжает своё развитие как церковный инструмент; среди композиторов 20 в. (которые чаще всего были исполнителями-виртуозами) – М. Дюпре, Ш. Турнемир, Ж. Ален, Ж. Лангле. Обширное органное наследие оставил О. Мессиан. Также среди крупных сочинений для органа 20 в.: Концерт для органа, струнного оркестра и литавр Ф. Пуленка (1938), 3 органные сонаты (№ 1, 2 – 1937, № 3 – 1940) и Концерт для органа с оркестром П. Хиндемита (1962). Среди выдающихся западных органистов 20–21 вв.: К. Штраубе, Э. П. Биггс, Х. Вальха, К. Рихтер, М.-К. Ален, Г. Леонхардт, Д. Рот, Т. Копман, О. Латри.

Совершенствуются средства управления органом, в частности, появляется зетцер, благодаря которому можно запрограммировать ряд регистровых сочетаний и затем менять их нажатием кнопки.Орган Дисней-консерт-холла.Орган Дисней-консерт-холла. В органостроении формируются две устойчивые тенденции: изучение, реставрация и копирование исторических инструментов (предтечей стало движение Orgelbewegung, один из инициаторов – выдающийся общественный деятель А. Швейцер); создание универсальных инструментов, объединяющих черты различных органных традиций. Развитие технологий, позволяющее размещать различные части органа на расстоянии, меняет отношение и к дизайну органов. Один из самых экстравагантных примеров – орган фирмы Glatter-Götz в Дисней-консерт-холле (Лос-Анджелес, 2004).

В 20 в. появились новые разновидности органа: театральный орган (англ. theatre organ), электроорган, орган Хаммонда.

В России орган появился во 2-й половине 15 в. в качестве светского инструмента при дворе государей и знати, позднее и в театре. Небольшие органы имелись в начале 17 в. в государевой Потешной палате, во 2-й половине 17 в. при дворе Алексея Михайловича работал польский органный мастер Симон Гутовский. В православной службе орган никогда не использовался. В 19 в. появились первые органные сочинения русских композиторов – В. Ф. Одоевского (который в том числе изобрёл орган «Себастианон»), в начале 20 в. – С. И. Танеева, А. К. Глазунова и др.; со 2-й половины 19 в. игре на органе стали обучать в Санкт-Петербургской и Московской консерваториях. В советское время развитие органного искусства было продолжено в русле академического образования и концертной практики. Центрами органного исполнительства были столицы прибалтийских республик, среди органистов: Х. Лепнурм, Р. Уусвяли, П. Сиполниекс, Л. Дигрис. Среди российских органистов: М. Л. Старокадомский, А. Ф. Гедике, И. А. Браудо, Л. И. Ройзман, О. Г. Янченко, С. Л. Дижур, Г. Я. Гродберг. Музыку для органа писали Гедике, Х. С. Кушнарёв, М. Л. Таривердиев, Ю. М. Буцко и др., отдельные сочинения созданы С. А. Губайдулиной. Цикл из 6 органных сюит, а также ряд камерных сочинений с участием органа принадлежит В. Г. Кикте.

Старейшие из ныне действующих органов: в Москве – орган Ф. Ладегаста (1868) в Российском национальном музее музыки; в Санкт-Петербурге – орган фирмы W. Sauer в Царскосельской гимназии искусств имени А. А. Ахматовой в г. Пушкин (1884).

Органостроительство в России приобрело размах в 21 в. Среди крупнейших органов: орган Светлановского зала Московского международного дома музыки фирмы Glatter-Götz (2004), большой орган Калининградского собора фирмы Alexander Schuke (2006), орган московского концертного зала «Зарядье» фирмы Mühleisen (2020).