Музыка

Российские композиторы

Исаак Осипович Дунаевский. 1938.

Дунаевский Исаак Осипович

Дунае́вский Исаа́к О́сипович (1900–1955), российский композитор, дирижёр, народный артист РСФСР (1950). Один из основоположников советской оперетты, музыкальной кинокомедии, массовой песни. В 1920-х – 1-й половине 1930-х гг. написал музыку к 62 драматическим спектаклям, 23 эстрадным обозрениям и др. С середины 1930-х гг. основная область творчества – песни и киномузыка. Автор музыки к популярным фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Весна» (1947; все – режиссёр Г. В. Александров), «Кубанские казаки» (1949, режиссёр И. А. Пырьев), одним из первых советских композиторов наделил музыку качествами ведущего элемента кинодраматургии. Песни Дунаевского выразили мироощущение поколения 1930-х гг., стали символами советского образа жизни. Автор 12 оперетт, в том числе «Женихи» (1927), «Золотая долина» (1937), «Вольный ветер» (1947).

Александр Порфирьевич Бородин.

Бородин Александр Порфирьевич

Бороди́н Алекса́ндр Порфи́рьевич (1833–1887), российский композитор, химик-органик, общественный деятель, доктор медицины (1858). Участник «Могучей кучки». Среди сочинений: опера «Князь Игорь», 2 симфонии, 2 струнных квартета, «Маленькая сюита» для фортепиано, романсы. С 1864 г. заведующий кафедрой химии Медико-хирургической академии (МХА) в Санкт-Петербурге, с 1877 г. академик МХА.

Михаил Иванович Глинка

Глинка Михаил Иванович

Гли́нка Михаи́л Ива́нович (1804–1857), российский композитор. Положил начало новому историческому периоду в истории русской музыки: его произведения обусловили мировое значение русской музыкальной культуры. Среди сочинений: оперы «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842); оркестровые сочинения – «Арагонская хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1851), «Камаринская» (1848), «Вальс-фантазия» (1856); камерная музыка, фортепианные пьесы, романсы.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. 1950-е гг.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич

Шостако́вич Дми́трий Дми́триевич (1906–1975), российский композитор, пианист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966). Один из крупнейших советских композиторов. Выступал как пианист. Автор опер («Нос», «Леди Макбет Мценского уезда», незавершённая опера «Игроки»), балетов («Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»), кантатно-ораториальных произведений (в том числе оратория «Песнь о лесах», поэма для солистов, хора и оркестра «Казнь Степана Разина»), 15 симфоний (наиболее известна Симфония № 7, посвящённая Ленинграду), 15 струнных квартетов, других симфонических и инструментальных сочинений (в том числе Фортепианный квинтет), музыки к театральным постановкам и фильмам (более 30) и других произведений. Преподавал в Ленинградской (с 1937) и Московской (1943–1948) консерваториях (профессор с 1939), среди учеников – К. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский. Награждён орденами Ленина (1946, 1956, 1966).

Николай Кузнецов. Портрет П. И. Чайковского. 1893.

Чайковский Пётр Ильич

Чайко́вский Пётр Ильи́ч (1840–1893), российский композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик. Крупнейший представитель русского музыкального романтизма. Сочинял практически во всех современных ему жанрах. Музыкально-сценическое наследие включает 11 опер (в том числе «Евгений Онегин», «Пиковая дама») и 3 балета; среди оркестровых сочинений: 6 симфоний (1866, 1872, 1875, 1877, 1888, 1893). В 1866–1878 гг. профессор Московской консерватории. Среди учеников: С. И. Танеев, А. Ф. Арендс, А. А. Брандуков. С 1887 г. выступал как дирижёр (исполнял главным образом свои сочинения) в России и за рубежом, в том числе в концертных поездках по городам Европы (1888, 1889) и США (1891).

Анатолий Константинович Лядов.

Лядов Анатолий Константинович

Ля́дов Анато́лий Константи́нович (1855–1914), российский композитор, дирижёр, педагог, общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей Беляевского кружка. С 1878 г. преподаватель Санкт-Петербургской консерватории. Среди учеников: композиторы Б. В. Асафьев, M. Ф. Гнесин, В. А. Золотарёв, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, музыковеды В. М. Беляев, А. В. Оссовский, дирижёры Н. А. Малько, Л. П. Штейнберг, оперные певцы П. З. Андреев, И. В. Ершов. Автор оркестровых сочинений («Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»), произведений для фортепиано, обработок народных песен.

Авторские музыкальные сочинения

Клод Жозеф Руже де Лиль. Военная песня Рейнской армии, посвящённая маршалу Лукнеру. Фрагмент. 1792.

«Марсельеза»

«Марселье́за», французская патриотическая песня, в 1795–1804, 1879–1940 гг. и с 1946 г. – национальный гимн Франции. Слова и мелодия сочинены капитаном Рейнской армии К. Ж. Руже де Лилем в 1792 г. в Страсбурге. Первоначальное название – «Военная песня Рейнской армии». Песня распространилась в республиканской армии, вместе с марсельским добровольческим батальоном попала в Париж и стала известна под названиями «Марш марсельцев», «Гимн марсельцев» и др.

Осип Антонович Козловский. Реквием. Титульный лист.

Реквием О. А. Козловского

Реквием О. А. Козловского. На смерть последнего польского короля Станислава Августа Понятовского русский композитор польского происхождения О. А. Козловский написал Реквием. Впервые он был исполнен 22 февраля (5 марта) 1798 г. на церемонии перенесения тела короля в католический собор Святой Екатерины Александрийской в Санкт-Петербурге. 25 февраля (8 марта) Реквием был исполнен ещё раз на церемонии погребения; именно эта дата значится на титульных листах первых изданий партитуры и клавира. В исполнении участвовали музыканты Придворной певческой капеллы, а также роговой оркестр. Известны имена певцов-солистов: это басы Стефано Мандини и Санти Ненчини, тенор Паоло Мандини, кастраты Анджело Тестори (альт) и Кристоф Арнабольди (Комаскино; сопрано). Дирижировал автор.

Исполнительские коллективы

Бергенский филармонический оркестр. 2011.

ОркестрОркестр

Орке́стр, большой коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах, предназначенный для совместного исполнения музыки. Оркестр имеет отчётливую структуру, в которой отдельные группы инструментов выполняют определённые функции. По составу различают оркестры смешанные, т. е. включающие инструменты разных групп (симфонический, эстрадный и др.), и однородные (струнный, духовой). Струнный оркестр при этом обычно состоит только из смычковых инструментов либо из щипковых; духовой оркестр может быть чисто медного состава или с добавлением деревянных инструментов (иногда ударных). Другой принцип классификации исходит из функционирования оркестра: оперный, концертный, бальный, садовый, военный оркестр и др. В странах европейской культуры высшей формой совместного инструментального исполнительства стал симфонический оркестр, состоящий из четырёх основных групп инструментов: смычковые, деревянные духовые, медные духовые, ударные. Специфическая разновидность – оркестры народных инструментов.

Группа Rolling Stones

The Rolling StonesThe Rolling Stones

The Rolling Stones, британская рок-группа. Основана в 1962 г., расцвет творческой деятельности – 1964–1974 гг. Ведущие музыканты (они же авторы большинства песен) – вокалист Мик Джаггер и гитарист Кит Ричардс. Среди хитов: «(I can't get no) Satisfaction» (1965), «Paint it black» (1966), «Ruby Tuesday» (1967), «Sympathy for the devil» (1968), «Brown sugar» (1971), «Angie» (1973).

Разрушенное здание Берлинской филармонии

Берлинский филармонический оркестр весной 1945 года

Берлинский филармонический оркестр весной 1945 года. Кульминацией драматических событий военных лет для Берлинского филармонического оркестра стали первые месяцы 1945 г. Музыкальный руководитель оркестра В. Фуртвенглер ощущал растущее давление нацистских властей. Между ним и рейхсминистром военной промышленности А. Шпеером состоялся разговор, описанный последним в воспоминаниях (Шпеер А. Третий рейх изнутри. Москва, 2005. С. 582):

Кинг Даймонд и Энди Ла Рок на сцене в Детройте. 2015

King DiamondKing Diamond

King Diamond, датская рок-группа, работающая в стиле хеви-металл. Создана в 1985 г. Основатели и участники первого состава: вокалист Кинг Даймонд (настоящие имя и фамилия Ким Бендикс Петерсен), гитаристы Энди Ла Рок и Майкл Деннер, бас-гитарист Тими Хансен, барабанщик Микки Ди. Среди альбомов: «Fatal portrait» (1986), «Abigail» (1987), «Them», (1988), «Conspiracy» (1989), «The eye» (1990), «The spider's lullabye» (1995).

Государственный квартет имени С. И. Танеева. 1979.

Квартет имени Танеева

Кварте́т и́мени Тане́ева, российский струнный квартет (Санкт-Петербург). Создан по инициативе скрипача В. Ю. Овчарека в 1946 г. студентами Ленинградской консерватории. С 1963 г. имени С. И. Танеева. В репертуаре – камерная музыка отечественных и зарубежных композиторов 18–20 вв.

Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижёр М. А. Аннамамедов.

Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр

Яросла́вский академи́ческий губерна́торский симфони́ческий орке́стр (ЯАГСО), российский симфонический оркестр. Основан в Ярославле в 1939 г., с 1996 г. губернаторский, с 1999 г. академический. С 1994 г. дирижёр и художественный руководитель – М. А. Аннамамедов. В репертуаре оркестра произведения композиторов 17–21 вв., эстрадные и джазовые композиции. Принимает участие в оперных и балетных постановках.

Российские пианисты

Рубинштейн Антон Григорьевич

Рубинште́йн Анто́н Григо́рьевич (1829–1894), российский пианист, дирижёр, композитор, общественный деятель, критик, педагог. Один из организаторов и руководителей Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге, первой в России Санкт-Петербургской консерватории (в 1862–1867 и 1887–1891 её директор и профессор). В фортепианном репертуаре основное место занимали сочинения Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, Р. Шумана и собственные. В творческом наследии основное место принадлежит сценическим жанрам, лучшее и самое известное сочинение – лирико-психологическая опера «Демон».

Блуменфельд Феликс Михайлович

Блуменфе́льд Фе́ликс Миха́йлович (1863–1931), российский пианист, дирижёр, композитор, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). В 1885–1905 гг. и 1911–1918 гг. преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (с 1897 профессор), в 1918–1920 гг. ректор Музыкально-драматического института имени Н. В. Лысенко (Киев), в 1920–1922 гг. – Киевской консерватории, с 1922 г. профессор Московской консерватории. Среди учеников: пианисты В. С. Горовиц, М. И. Гринберг; дирижёр А. В. Гаук.

Гедике Александр Фёдорович

Ге́дике Алекса́ндр Фёдорович (1877–1957), российский органист, пианист, педагог, композитор, народный артист РСФСР (1946). С 1909 г. профессор Московской консерватории по классу фортепиано, в 1923 г. возглавил органный класс. С 1920 г. руководил классом, с 1936 г. – кафедрой камерного ансамбля в Московской консерватории. В числе его учеников: Л. И. Ройзман, С. Л. Дижур, Г. Я. Гродберг.

Горностаева Вера Васильевна

Горноста́ева Ве́ра Васи́льевна (1929–2015), российская пианистка, педагог, народная артистка РСФСР (1988). С 1957 г. солистка Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, активно гастролировала по стране. В 1954–1959 гг. преподавала в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, с 1959 г. – в Московской консерватории (профессор с 1969). Среди учеников: М. Г. Коллонтай, И. Погорелич, Л. Генюшас.

Балакирев Милий Алексеевич

Бала́кирев Ми́лий Алексе́евич [1836(1837)–1910], российский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Глава Новой русской школы (Балакиревского кружка). С 1862 г. руководил концертами Бесплатной музыкальной школы; в 1867–1869 гг. главный дирижёр Русского музыкального общества, пропагандировал музыку русских композиторов (положил начало дирижёрской интерпретации произведений М. И. Глинки), а также Б. Сметаны, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Шумана, Ф. Шопена. Среди сочинений: 2 симфонии, симфонические поэмы «Русь» и «Тамара», Увертюра на темы трёх русских песен, 2 концерта для фортепиано с оркестром, 2 фортепианные сонаты, фортепианная фантазия «Исламей», романсы.

Гнесина Елена Фабиановна

Гне́сина Еле́на Фабиа́новна (1872–1967), российская пианистка, педагог, общественный деятель, заслуженная артистка Республики (1925), заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Одна из основоположников современной 3-ступенной системы музыкального образования (школа – училище – вуз) в России. В 1895 г. вместе с сёстрами – пианистками Е. Ф. Савиной-Гнесиной и М. Ф. Гнесиной организовала музыкальное училище (в 1920 национализировано; с 1925 Школа и Техникум сестёр Гнесиных); в 1944 г. основан Государственный музыкально-педагогический институт (с 1992 Российская академия музыки) имени Гнесиных и при нём в 1946 г. – Московская средняя специальная музыкальная школа (с 2004 Школа-колледж) имени Гнесиных. Е. Ф. Гнесина до конца жизни возглавляла весь этот комплекс учебных заведений, вела класс фортепиано в училище и институте, развивая педагогические принципы своего учителя В. И. Сафонова.

Выпускники Московской консерватории

Музыканты

Надежда Обухова

Обухова Надежда Андреевна

Обу́хова Наде́жда Андре́евна (1886–1961), российская певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР (1937). В 1916–1948 гг. солистка московского Большого театра. Среди лучших партий: Полина («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского), Любаша, Кащеевна, Весна-Красна («Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова), Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина), Далила («Самсон и Далила» К. Сен-Санса), Эрда и Фрикка («Золото Рейна» и «Валькирия» Р. Вагнера), Амнерис («Аида» Дж. Верди), Кармен (одноимённая опера Ж. Бизе).

Музыканты

Лидия Баклина в партии Любавы в опере «Садко» Н. А. Римского-Корсакова

Баклина Лидия Александровна

Ба́клина Ли́дия Алекса́ндровна (1899–1974?), российская певица (меццо-сопрано). В 1922–1944 гг. солистка московского Большого театра. Среди партий: Весна, Любава, Любаша, Ганна, Отрок («Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Майская ночь», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова), Фёдор («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Ольга, Миловзор и Полина («Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. И. Чайковского), Керубино («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Маддалена («Риголетто» Дж. Верди), Зибель («Фауст» Ш. Гуно).

Музыканты

Вера Горностаева. 2009.

Горностаева Вера Васильевна

Горноста́ева Ве́ра Васи́льевна (1929–2015), российская пианистка, педагог, народная артистка РСФСР (1988). С 1957 г. солистка Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, активно гастролировала по стране. В 1954–1959 гг. преподавала в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, с 1959 г. – в Московской консерватории (профессор с 1969). Среди учеников: М. Г. Коллонтай, И. Погорелич, Л. Генюшас.

Музыканты

Вячеслав Михайлович Щуров в народном костюме

Щуров Вячеслав Михайлович

Щу́ров Вячесла́в Миха́йлович (1937–2020), российский этномузыковед, собиратель и популяризатор музыкального фольклора, педагог, хоровой дирижёр, исполнитель народных песен, музыкальный критик и общественный деятель, заслуженный деятель искусств РФ (1993). Доктор искусствоведения (1992). В 1969–1972 гг. председатель Фольклорной комиссии Союза советских композиторов РСФСР. С 1967 г. преподавал в Московской консерватории (профессор с 1994). В 1967–1976 гг. преподавал в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Основатель и художественный руководитель фольклорного ансамбля «Соловка» (активно концертировавшего в 1975–1985). Составитель региональных песенных нотных сборников и аудиоизданий, освещающих южнорусские, казачьи, сибирские, забайкальские, алтайские, а также цыганские, абхазские песенные традиции. Среди важнейших трудов: «Южнорусская песенная традиция» (1987), «Стилевые основы русской народной музыки» (1998), «Жанры русского музыкального фольклора» (2007), «Региональные и локальные традиции русского народного музыкального творчества» (2021).

Солисты Государственного академического Большого театра России

Пётр Селиванов в партии Онегина в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского

Селиванов Пётр Иванович

Селива́нов Пётр Ива́нович (1905–1980), российский певец (баритон), народный артист РСФСР (1951). В 1932–1959 гг. солист московского Большого театра. Среди партий: Онегин, Елецкий, Светлейший, Роберт («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички», «Иоланта» П. И. Чайковского), Меркуцио («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Януш («Галька» С. Монюшко), Дон Жуан и Граф Альмавива («Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе).

Елена Межерауп. 1920–1939.

Межерауп Елена Кирилловна

Межера́уп Еле́на Кири́лловна (1902–1985), российская певица (лирическое сопрано), заслуженная артистка РСФСР (1937). В 1931–1949 гг. солистка Большого театра. Среди партий: Ольга («Русалка» А. С. Даргомыжского), Тамара («Демон» А. Г. Рубинштейна), Ольга, Царевна Лебедь, Панночка, Волхова («Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Майская ночь», «Садко» Н. А. Римского-Корсакова), Татьяна и Прилепа («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского), Этери («Абесалом и Этери» З. П. Палиашвили), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно), Дездемона («Отелло» Дж. Верди), Мими («Богема» Дж. Пуччини).

Александр Алексеев

Алексеев Александр Иванович

Алексе́ев Алекса́ндр Ива́нович (1895–1939), российский певец (лирический тенор), заслуженный артист РСФСР (1937). В 1925–1927 и 1929–1939 гг. солист московского Большого театра. Среди лучших партий: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Князь («Русалка» А. С. Даргомыжского), Альмавива («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Герцог и Альфред («Риголетто» и «Травиата» Дж. Верди), Ромео и Фауст («Ромео и Джульетта» и «Фауст» Ш. Гуно), Джеральд («Лакме» Л. Делиба), Лоэнгрин (одноимённая опера Р. Вагнера), партии в операх Н. А. Римского-Корсакова.

Варвара Гагарина. 1953.

Гагарина Варвара Дмитриевна

Гага́рина Варва́ра Дми́триевна (1904–1990), российская певица (контральто, меццо-сопрано), заслуженная артистка РСФСР (1957). В 1936–1959 гг. солистка Большого театра. Среди лучших партий: Ваня и Ратмир («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина), Лель и Нежата («Снегурочка» и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова). Выступала в концертах, в программы включала арии из русских опер, романсы П. И. Чайковского, Римского-Корсакова, песни Ф. Шуберта, советских композиторов.

Марк Рейзен. 1937–1940.

Рейзен Марк ОсиповичРейзен Марк Осипович

Ре́йзен Марк О́сипович (1895–1992), российский певец (бас), народный артист СССР (1937). В 1925–1930 гг. солист ленинградского Государственного академического театра оперы и балета. В 1930–1954 гг. солист московского Большого театра. Среди партий: Борис Годунов и Пимен, Досифей («Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского), Руслан и Фарлаф, Иван Сусанин («Руслан и Людмила», «Иван Сусанин» М. И. Глинки), Мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова).

Борис Евлахов. 1910–1920-е гг.

Евлахов Борис Михайлович

Евла́хов Бори́с Миха́йлович (1891–1974), российский певец (лирико-драматический тенор), заслуженный артист РСФСР (1933). В 1918–1923 и 1927–1946 гг. солист Большого театра. Среди лучших партий: Андрей Хованский и Голицын («Хованщина» М. П. Мусоргского), Ленский, Андрей, Герман («Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» П. И. Чайковского), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Альфред, Радамес («Травиата», «Аида» Дж. Верди), Калаф, Рудольф, Пинкертон и Каварадосси («Турандот», «Богема», «Чио-Чио-сан», «Тоска» Дж. Пуччини), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло).

Винченцо Капирола. Spagna seconda. Исполняет Дмитрий Черевко (виуэла)

Дмитрий Черевко

«Spagna»

«Spagna», популярная в Западной Европе мелодия 15–17 вв. Использовалась для сопровождения танцев и как основа профессиональных полифонических обработок. Появилась в Италии в 15 в., первый сохранившийся пример находится в трактате А. Корнацано «Искусство танца» (1455). Служила основой для различных танцев, чаще всего бас-данса. Среди многих инструментальных вариаций на тему «Spagna»: обработки В. Капиролы из его рукописной лютневой табулатуры (1515–1520), ричеркары Д. Ортиса из «Трактата о глосировании каденций и прочих нот в музыке для виолы да гамбы» (1553). Примеры полифонических обработок: мотет «Propter peccata quae peccastis ante Deum» Жоскена Депре (последняя треть 15 в. – 1-я треть 16 в.), месса «La Spagna» Х. Изака (1506).

Музыка эпохи барокко

Дэвид Логган. Портрет Уильяма Гольдера. Конец 17 в.

Гольдер УильямГольдер Уильям

Го́льдер Уи́льям (1616–1698), английский математик и теоретик музыки. В «Трактате о природных основаниях и принципах гармонии» (1694) подробно изложил физико-акустические основания музыки. Обосновал важность интервальной величины, равной 1/53-й части октавы, как общей меры интервалов чистого строя; эта величина впоследствии получила название гольдеровой коммы.

Джузеппе де Альбертис. Оперное представление. Италия. 1780

Барокко (в музыке)Барокко (в музыке)

Баро́кко, стиль, преобладавший в европейской профессиональной музыке в 17 – 1-й половине 18 вв. В литературе о музыке термин «барокко» появился во 2-й половине 18 в. у Ж.-Ж. Руссо («Музыкальный словарь», 1768). В 20 в. понятие стало использоваться как эстетическая категория и обозначение стиля эпохи.

Портрет Михаэля Преториуса. Гравюра из книги М. Преториуса «Musae Sioniae». Вольфенбюттель, 1606.

Преториус МихаэльПреториус Михаэль

Прето́риус Михаэ́ль (1571–1621), немецкий композитор, органист и теоретик музыки. Писал псалмы, мотеты, «духовные концерты», обработки лютеранских церковных песен. Прославился как автор музыкально-теоретического трактата «Устройство музыки» (лат. «Syntagma musicum», 1614–1620) – самого крупного в Германии 17 в. Созданный в жанре энциклопедии, он охватывает все стороны современной Преториусу музыкальной теории и практики.

Жак-Андре-Жозеф Авед. Портрет Жан-Филиппа Рамо. 1728.

Рамо Жан-ФилиппРамо Жан-Филипп

Рамо́ Жан-Фили́пп (1683–1764), французский композитор и теоретик музыки. Один из наиболее ярких музыкантов эпохи барокко. Автор многих опер, среди которых – «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), оперы-балета «Галантные Индии» (1735). При жизни издавал клавесинные пьесы в виде сборников сюит. Автор научных трудов в области гармонии, оказавших значительное влияние на развитие теоретического музыкознания 18–20 вв.

Хью Говард. Портрет Арканджело Корелли. Ок. 1699

Корелли АрканджелоКорелли Арканджело

Коре́лли Арка́нджело (1653–1713), итальянский композитор и скрипач. Один из крупнейших мастеров эпохи барокко. Основатель итальянской скрипичной школы, традиции которой сохранялись до начала 19 в. Среди его учеников – Ф. Джеминиани, Дж. Б. Сомис, предположительно также П. Локателли. В его творчестве приобрели «классические» очертания кончерто гроссо, трио-соната, а также соната для скрипки и бассо континуо. Сочинения Корелли, в том числе вариации на тему фолии op. 5 № 12, сборник 12 Concerti grossi op. 6, многократно переиздавались в Европе на протяжении 18 в.

Гобой д’амурГобой д’амур

Гобо́й д'аму́р, гобой меццо-сопрановой тесситуры. Транспонирующий инструмент, in A. Характерная черта конструкции – грушевидный раструб. Гобой д'амур появился в Германии в 1720-х гг., сохранял популярность до середины 18 в.; один из самых известных примеров использования – ария «Qui sedes» из Мессы си минор И. С. Баха. Интерес к гобою д'амур возродился в конце 19 в. В 20 в. использовался как солирующий инструмент или в составе оркестра (Р. Штраус, Г. Малер, Б. Мадерна, Д. Лигети и другие композиторы).

Российские скрипачи

Давид Абрамович Крейн

Музыканты

Крейн Давид Абрамович

Крейн Дави́д Абра́мович (Сергеевич) (1869 или 1867, местечко Вегеры Шавельского уезда Ковенской губернии, ныне Вегеряй Шяуляйского уезда, Литва – 26.8.1926, Москва), российский скрипач, заслуженный артист Республики (1924), Герой Труда (1924).

Николай Николаевич Соколовский

Музыканты

Соколовский Николай Николаевич

Соколо́вский Никола́й Никола́евич (1865–1921), российский скрипач, альтист, теоретик музыки, педагог. В 1888 г. окончил Московскую консерваторию по классу скрипки И. В. Гржимали, музыкально-теоретические дисциплины изучал у С. И. Танеева. С 1890 г. преподавал там же в классе скрипки и альта (профессор с 1904; в числе учеников по классу скрипки – Р. М. Глиэр), в 1906–1920 гг. преподавал также музыкально-теоретические предметы (обязательное сольфеджио и гармония); вёл класс камерного ансамбля. В 1888–1907 гг. альтист Квартета Московского отделения Императорского Русского музыкального общества. Автор инструктивных сочинений для скрипки (этюды, пьесы), учебных пособий по теории музыки, гармонии, в том числе «Руководства к практическому изучению гармонии. В 3 частях с приложением задач устных, письменных и за фортепьяно (ок. 1000)» (1907–1911, испр. и доп. изд., 1926). Умер в Москве.

Аутентичное исполнительство

Les Arts Florissants

Les Arts Florissants, французский ансамбль старинной музыки (1979), один из мировых лидеров аутентичного исполнительства. Организатор, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива – У. Кристи.

Ансамбль Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи. 2015.

Гардинер Джон Элиот

Га́рдинер Джон Э́лиот (род. 1943), английский дирижёр. Основал «Монтеверди-хор» (Monteverdi Choir, 1964) и «Монтеверди-оркестр» (Monteverdi Orchestra, 1968; с 1978 «Английские солисты барокко», English Baroque Soloist). Общепризнанный мастер аутентичного исполнительства. Среди выдающихся достижений Гардинера: исполнение «Вечерни блаженной Девы» К. Монтеверди (в соборе Святого Марка в Венеции, 1989), всех кантат И. С. Баха (в ходе продолжительного мирового турне, приуроченного к 250-летию со дня смерти композитора, 2000), опер Г. Пёрселла, Ж.-Ф. Рамо, В. А. Моцарта.

Джон Элиот Гардинер. 2018.

La Petite Bande

La Petite Bande, бельгийский ансамбль (оркестр) старинной музыки. Один из наиболее известных коллективов, работающих в стилистике аутентичного исполнительства. Основан в 1972 г., организатор и глава – С. Кёйкен. В основе концертных программ – инструментальная музыка композиторов барокко и венской классической школы. Состав инструментов не фиксирован и зависит от специфики исполняемого произведения. В дискографии (свыше 100 альбомов) преобладают сочинения И. С. Баха и В. А. Моцарта.

Оркестр La Petite Bande во время одного из концертов в Блайбахе (Германия)

Традиционные музыкальные инструменты

Вольфганг Амадей Моцарт. Соната a-moll KV 310. Фрагмент

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

Выпускники Санкт-Петербургской консерватории

Музыканты

Анненков Василий Васильевич

А́нненков Васи́лий Васи́льевич (1861 – после 1913), российский камерный певец (баритон), педагог. Учился на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, затем (с 1886) – в Санкт-Петербургской консерватории по классу пения В. М. Самуся. В 1884–1900 гг. преподавал в музыкальной школе К. И. Даннемана и Н. М. Кривошеина в Санкт-Петербурге, в 1900–1905 гг. – в собственной музыкальной школе в Кишинёве, позднее (до 1910) давал частные уроки в Санкт-Петербурге. Среди учеников: К. П. Данаев, П. П. Карский, Е. В. Лучезарская.

Музыканты

Фёдоров Пётр Павлович

Фёдоров Пётр Па́влович (1863–1942), российский виолончелист, педагог. Родился в Санкт-Петербурге. В 1887 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс К. Ю. Давыдова). Выступал в концертах, в том числе как солист в симфонических собраниях Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). В 1890–1896 гг. артист оркестра Мариинского театра. Из-за болезни лёгких уехал на юг. С 1900 г. в Ростове-на-Дону, преподавал в Музыкальном училище Ростовского отделения ИРМО, выступал в концертах (в 1902 исполнил Сонату для виолончели и фортепиано С. В. Рахманинова, в 1903 – Вариации на тему рококо П. И. Чайковского), гастролировал в Екатеринодаре (1903; ныне Краснодар), Москве (1908), Ялте (1914). Около 1910 г. переехал в Симферополь, преподавал в Музыкальном училище Симферопольского отделения ИРМО (директор в 1910–1911, по другим данным, в 1913–1919), продолжал выступать как солист, был концертмейстером группы виолончелей симфонического филармонического оркестра. В 1930-х гг. жил в Ялте, был солистом филармонии. Умер во время эвакуации из оккупированного Крыма, похоронен в Ялте.

Музыканты

Акименко Фёдор Степанович

Акиме́нко Фёдор Степа́нович (1876–1945), российский композитор, дирижёр. Учился в регентском классе Придворной певческой капеллы, в 1900 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу теории композиции Н. А. Римского-Корсакова (в дальнейшем преподавал здесь). Участник Беляевского кружка. Возглавлял Харьковское отделение Русского музыкального общества. Автор преимущественно камерно-инструментальной музыки, романсов, печатался в издательствах М. П. Беляева, П. И. Юргенсона и др. Опубликовал ряд статей в «Русской музыкальной газете». В 1923 г. эмигрировал, преподавал в Русской консерватории в Париже. Умер в Париже. Его брат – украинский композитор Яков Степанович Степовой (псевдоним; 1883–1921).

Музыканты

Калафати Василий Павлович

Калафа́ти Васи́лий Па́влович (1869–1942), российский композитор и педагог. В 1899 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Н. А. Римского-Корсакова). В 1906–1929 гг. преподавал там же (с 1913 профессор). Среди учеников: П. В. Акимов, Б. В. Асафьев, У. Гаджибеков, X. С. Кушнарёв, А. Л. Степанян, И. Ф. Стравинский, В. Н. Трамбицкий, Д. Д. Шостакович, В. В. Щербачёв, X. Эллер, М. В. Юдина. В 1928 г. за симфоническую поэму «Легенда» (памяти Ф. Шуберта) удостоен второй премии на Международном шубертовском конкурсе в Вене. В 1911 г. издал словарь-справочник «Спутник музыканта». Автор четырёхручных переложений для фортепиано Второй симфонии А. Н. Скрябина, симфонических сочинений А. К. Лядова («Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба-Яга») и др.

Направления, стили, жанры в музыке

Концерт Public Enemy. Конец 1980-х гг.

Направления, стили, жанры в музыке

Рэп

Рэп, направление популярной афроамериканской музыки, зародившееся в конце 1970-х гг. в США в среде диджеев. Рэп характеризуется соединением устойчивого фонового ритма (бита) с интонированным чтением текста, содержащего сленговые включения и обсценную лексику. Является одним из элементов хип-хоп культуры.

Молдавская ССР. Праздник «Золотая осень» в Кишинёве. Ансамбль народной музыки «Лаутары» («Лэутарий»)

Направления, стили, жанры в музыке

Лэутары

Лэута́ры, лаутары, молдавские и румынские традиционные музыканты, преимущественно скрипачи. Название произошло от слова «лэутэ», в прошлом обозначавшего молдавскую и румынскую кобзу. Основные солирующие инструменты – скрипка, многоствольная флейта най, флуер; аккомпанирующий инструмент – лютня или цимбалы. Как правило, объединялись в ансамбль (оркестр) – тараф. Лэутары играли на гуляньях, свадьбах, сопровождали музыкой спектакли. В их репертуаре – дойны, баллады, гайдуцкие и любовные песни, различные танцы, инструментальные фантазии.

Российские музыковеды

Слётов Виктор Сергеевич

Слётов Ви́ктор Серге́евич (1905–1970), российский музыковед, педагог. В 1937 г. окончил Московскую консерваторию по классу И. В. Способина. С 1936 г. до конца 1960-х гг. преподавал гармонию в Музыкальном училище при Московской консерватории. По воспоминаниям Д. А. Блюма, в конце 1930-х гг. работал также в национальной студии консерватории (Дмитрий Блюм. Портрет с вариациями. М., 2012. С. 44). Знаток оперного искусства, автор книг о И. С. Козловском и Н. Н. Озерове (обе 1951; серия Мастера Большого театра. 1776–1951). Жена – театровед, историк МХТ И. Н. Виноградская.

Виктор Сергеевич Слётов

Денисов Эдисон Васильевич

Дени́сов Эдисо́н Васи́льевич (1929–1996), российский композитор, педагог, музыковед, заслуженный деятель искусств РСФСР (1989). Один из представителей «московской тройки» композиторов. Среди сочинений: кантата «Солнце инков» (1964), «Плачи» (1966), вокальный цикл «Жизнь в красном цвете» (1973), опера «Пена дней» (поставлена в 1986), сонаты и концерты для разных инструментов.

Эдисон Васильевич Денисов

Соколовский Николай Николаевич

Соколо́вский Никола́й Никола́евич (1865–1921), российский скрипач, альтист, теоретик музыки, педагог. В 1888 г. окончил Московскую консерваторию по классу скрипки И. В. Гржимали, музыкально-теоретические дисциплины изучал у С. И. Танеева. С 1890 г. преподавал там же в классе скрипки и альта (профессор с 1904; в числе учеников по классу скрипки – Р. М. Глиэр), в 1906–1920 гг. преподавал также музыкально-теоретические предметы (обязательное сольфеджио и гармония); вёл класс камерного ансамбля. В 1888–1907 гг. альтист Квартета Московского отделения Императорского Русского музыкального общества. Автор инструктивных сочинений для скрипки (этюды, пьесы), учебных пособий по теории музыки, гармонии, в том числе «Руководства к практическому изучению гармонии. В 3 частях с приложением задач устных, письменных и за фортепьяно (ок. 1000)» (1907–1911, испр. и доп. изд., 1926). Умер в Москве.

Николай Николаевич Соколовский