Жилинский Дмитрий Дмитриевич
Жили́нский Дми́трий Дми́триевич (25.5.1927, село Волковка, Сочинский район, Черноморский округ, Северо-Кавказский край, ныне в черте г. Сочи – 29.7.2015, Москва), российский живописец, график и педагог, член Московского союза художников (1954), заслуженный деятель искусств РСФСР (1983), народный художник РСФСР (1987), действительный член Академии художеств СССР (1988), действительный член Российской академии образования (1993).
По отцовской линии потомок польского дворянского рода Войшин-Мурдас-Жилинских. Родился и вырос в коммуне просветительницы и автора книг по педагогике М. А. Быковой. Бабушка по отцовской линии Н. В. Жилинская (урождённая Немчинова) – сводная младшая сестра живописца В. А. Серова. В 1929 г. участники коммуны были раскулачены, дед, Константин Николаевич, и отец, Дмитрий Константинович, арестованы, дед расстрелян. В октябре 1937 г. повторно арестован отец, расстрелян 9 июня 1938 г. В 1930–1944 гг. Д. Д. Жилинский жил в станице Апшеронская (ныне г. Апшеронск), в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. пережил немецкую оккупацию; его старший брат Василий призван в действующую армию в 1943 г., умер от ран в госпитале в Молдавской ССР в 1944 г. (Жилинский Василий Дмитриевич // Память народа).
Студенческие годы
В 1944 г. Д. Д. Жилинский приехал в Москву и по совету художницы Н. Я. Симонович-Ефимовой, двоюродной сестры бабушки, и её мужа скульптора И. С. Ефимова поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства на факультет стекла. Желая заниматься живописью, в 1946 г. перевёлся в Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (МГХИ), где его учителями были Н. М. Чернышёв, С. А. Чуйков, В. Д. Яковлев, А. М. Грицай и П. Д. Корин. «В институте С. А. Чуйков, прекрасный живописец, первым делом поддержал моё стремление к законченности; Н. М. Чернышёв привил любовь к древнерусскому искусству; П. Д. Корин передал мне свою страстную любовь к искусству Возрождения и творчеству А. А. Иванова; А. М. Грицай, не жалея своего времени, приучал к ежедневному труду и честности. Все учили мастерству, а также умению понимать и ценить великое в искусстве» (Дьяконицына. Дмитрий Жилинский. 2017. С. 11). Под влиянием Н. М. Чернышёва увлёкся фреской и в 1948 г. во время летних каникул создал в здании своей школы в Апшеронске фреску «Каменный век» (также встречаются названия «Палеолит», «Первобытные люди»; не сохранилась). В 1951 г. защитил диплом в МГХИ и остался преподавать в мастерской А. М. Грицая.
В «Красном доме в Новогирееве»
В студенческие годы жил в Москве сначала в квартире рядом с площадью Красные Ворота у И. С. Ефимова и Н. Я. Симонович-Ефимовой, затем до 1973 г. в жилом доме с мастерскими художников «Красный дом в Новогирееве», построенном в 1939 г. по проекту художников В. А. Фаворского, И. С. Ефимова и Л. А. Кардашова. 
Дмитрий Жилинский. Утро. 1954.Именно от жившего там Фаворского Жилинский усвоил представления о композиции, пространстве и пластике. В 1951 г. женился на Нине Ивановне Кочетковой (1926–1995; впоследствии Жилинской) – студентке скульптурного факультета МГХИ. В 1954 г. написал картину «Утро», на которой изобразил жену с новорождённым сыном. В композиционно-пространственном построении этой работы А. Л. Дьяконицына отметила влияние идей Фаворского, в частности используемого им принципа дорического стиля (Дьяконицына. Дмитрий Жилинский. 2017. С. 12), «когда колонны отмечают передний план и пропускают взгляд до определённой глубины, а затем возвращают назад» (Лебедева. 2001. С. 13). В картине «Утро» роль колонн выполняют расположенные по краям картины занавески. В «Красном доме в Новогирееве» рядом с Жилинскими жили также скульптор Д. М. Шаховской, женившийся на М. В. Фаворской, живописцы А. Ф. Суханов и Л. А. Бажбеук-Меликян, дочь грузинского живописца А. А. Бажбеук-Меликяна, с 1961 г. – график И. В. Голицын. В 1954–1962 гг. художник создал монументальные полноростовые портреты Ефимова (1954, Музей республики Калмыкия, Элиста), Жилинской (1958, Третьяковская галерея, Москва), скульптора А. Е. Зелинского с дочерью (1958, Самарский областной художественный музей), Фаворского (1962, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова). Жители «Красного дома в Новогирееве» также стали героями позднейших сюжетных картин Жилинского.
Работы
В 1957 г. написал картину «В метро» (Тамбовская областная картинная галерея), за которую был награждён поездкой в Сирию и Ливан. В 1959–1960 гг. – картину «В память павшим» (Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова). У обеих работ фризообразная композиция, а моделями выступили друзья художника.
В качестве руководителя студенческой летней практики работал в подмосковной военной части противовоздушной обороны и делал зарисовки, на основе которых в 1959 г. написал картину «Купающиеся солдаты (Строители моста)» (Третьяковская галерея). 
Дмитрий Жилинский. Купающиеся солдаты. 1959.В композиционном и образном решении картины заметно влияние искусства А. А. Дейнеки, а также проявляются черты, сближающие работу с суровым стилем: фризообразная композиция, обобщённость в трактовке складок одежд и лиц. Сам Жилинский указывал на то, что образцом для него стали изображения обнажённых А. А. Иванова (Дяконицына. 2019. С. 215).
В 1961 г. вместе с художниками А. И. Априлем и И. В. Голицыным совершил поездку на целину, результатом которой стал первый вариант триптиха «На новых землях» (местонахождение неизвестно) и картина «Трактористы целинного совхоза «Ново-Александровский» (1961, Музейный комплекс имени И. Я. Словцова, Тюмень).
В 1961 г. впервые побывал в Италии. После этой поездки стиль Жилинского изменился: его манера стала графичнее, цвета контрастными и локальными. 
Дмитрий Жилинский. Групповой портрет студентов-скульпторов. 1964.В написанной в 1964 г. работе «Групповой портрет студентов-скульпторов» (Саратовский государственный музей имени А. Н. Радищева) художник использовал обратную перспективу. Герои картины кажутся отстранёнными и задумчивыми. В отличие от персонажей более ранних портретов Ефимова и Фаворского, они не смотрят на зрителя и выглядят не создателями искусства, а частью его истории. Это подчёркивает композиция, построенная на ритмической перекличке между фигурами студентов и обнажённой девушки-модели, напоминающей античную скульптуру, а также гипсовыми бюстами на полке в верхней части картины, которые образуют подобие фриза. Композиционные, пластические и образные находки, сделанные Жилинским в этой работе, определили язык его более поздних произведений.
Параллельно художник работал над картиной «Семья у моря» (1964, Третьяковская галерея), в которой вслед за мастерами прошлого обратился к технике темперной живописи по левкасу. Поначалу Жилинский использовал готовую промышленную темперу, позднее стал добавлять в неё желтковую эмульсию, благодаря чему цвет красок стал активнее и ярче, а живописная поверхность прочнее. 
Дмитрий Жилинский. Семья у моря. 1964.В технике темперной живописи по левкасу он написал картину «Гимнасты СССР» (1964–1965, Русский музей, Санкт-Петербург). Эти две работы являются переломными в творчестве художника, в них сложились стиль и образный строй, которые с незначительными изменениями сохранились в большинстве последующих работ Жилинского. Помимо техники, изменился пластический язык: пространство стало плоским, ключевую роль обрели ритм, силуэт и линия, цвет превратился в локальный и контрастный. По словам Жилинского, ему хотелось «показать не данный момент, а сущность изображаемого, его цвет, существующий независимо от состояния и освещения» (Балдина. 2012. С. 73). Дьяконицына сравнила цвет у Жилинского с «покрывным качеством красок в иконописи» и отметила, что художник стремится передать «не краткий момент времени, <…> но вечное течение жизни, в котором рифмуются прошлое и настоящее, а события дня сегодняшнего сопрягаются с кругом "вечных" тем, имманентных истории человечества» (Дьяконицына. Дмитрий Жилинский. 2017. С. 18, 20). З
Дмитрий Жилинский. Гимнасты СССР. 1964–1965.а картину «Гимнасты СССР» Жилинский был награждён серебряной медалью Академии художеств СССР. В 1966 г. работа экспонировались в советском павильоне 33-й Венецианской биеннале.
В 1967 г. Жилинский вернулся к теме освоения целины и создал второй вариант триптиха «На новых землях» (Третьяковская галерея), переработав сюжет. Так, в левой части триптиха в образе рабочих-целинников художник изобразил в том числе своих знакомых и родных: дядю Сергея и двоюродного брата Александра, художников Ч. Амангельдыева и И. В. Сорокина. Скульптурные рельефы на широкой белой раме, выполненные Н. И. Жилинской, – это её автопортрет с книгой, а также портреты Фаворского, Жилинского и парной группы – матери художника и его сына Василия. Фигурки голубей между портретными скульптурами, по мнению Дьяконицыной, символизируют счастливый семейный союз, а изображения насекомых и растений – полноту и радость жизни (Дьяконицына. Дмитрий Жилинский. 2017. С. 27). Благодаря скульптурным рельефам рама напоминает средневековый полиптих (Смирнова. 2015. С. 219).
Дмитрий Жилинский. Триптих «На новых землях» (Строительство. Праздник. В новом доме). 1967.Центральная часть триптиха – «Праздник» – имеет обратную перспективу, в то время как в изображениях на боковых створках художник, подобно мастерам кватроченто, построил перспективу с несколькими точками схода. На примере этой работы критик А. А. Каменский писал о нарастании символических мотивов, поэтических обобщений и «разнородных форм реалистической условности» как о характерной черте искусства 1960-х гг., в котором наряду с тремя привычными измерениями времени, места и действия появляется «четвёртое измерение поэтической метафоричности» (Каменский. 1968. С. 13). «…Каждый из персонажей тут существует в совершенной отдельности, вне какой бы то ни было психологической или фабульной связи с его соседями. Художник расставил их как фигуры на шахматной доске, у каждого своё значение, своя особая, заранее предначертанная роль. <…> Стало быть, свою "точку схода", свою завершённую целостность образы этих композиций получают как бы за пределами самих картин – в ассоциативно-мыслительной работе зрительского воображения <…> Это мечта наяву, и чем больше в ней внешней натуральности, тем больше и романтической иллюзии, поэтического видения прекрасного, счастливого мира» (Каменский. 1968. С. 14). 
Дмитрий Жилинский. Под старой яблоней. 1969.Во многих картинах Жилинский помещает своих друзей и близких в этот идеальный преображённый мир. Так написаны два варианта портрета семьи Чернышёвых (1969, Русский музей; 1970, Третьяковская галерея), картина «Под старой яблоней» (1969, Русский музей), посвящённая образу матери и трагической истории семьи художника (погибшим отцу и брату), и «Воскресный день» (1973, Третьяковская галерея). Герои последней – дети из семей Жилинских, Шаховских, Ефимовых, Кардашовых и Голицыных – изображены среди зверей и птиц в парке, напоминающем сады с картин эпохи Возрождения, а детальная передача растительности отсылает к живописной традиции арс нова и Северного Возрождения.
В начале 1970-х гг. художник продолжил эксперименты с техникой темперной живописи: в качестве основы для картин «Художник и модель» (1971) и «Альтист» (1972, обе – Третьяковская галерея) он впервые использовал дерево. Для картины «Два художника» (1971, Псковский государственный объединённый историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) он самостоятельно приготовил краски, растерев пигменты, привезённые с Русского Севера (Дьяконицына. Дмитрий Жилинский. 2017. С. 47). 
Дмитрий Жилинский. Два художника. 1971. В этой картине присутствует ещё один характерный композиционный приём, заимствованный Жилинским у художников арс нова, – наличие второго пространства, дополнительной мизансцены с иным масштабом фигур и ритмическим построением. Как и в североевропейском искусстве 15 в., у Жилинского эти мизансцены обычно располагаются в проёмах окон: «Художник и модель», «Зима на юге» (1974, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск), «Нина» (1980–1989, частное собрание).
Особую группу среди работ 1970-х – 1980-х гг. образуют портреты, на которых модели уподоблены героям картин эпохи Возрождения, что выражается в их позах и жестах: портрет Татьяны Павловой (1974, частное собрание), «Баба Аня с узлом» (1975, частное собрание), «Художник Лавиния Бажбеук-Меликян» (1974, Международная конфедерация союзов художников, Москва), «Молодая семья» (1980, Третьяковская галерея). Часто модель изображена на фоне произведения искусства или с атрибутом – альбомом по искусству в руках. Таковы женские портреты – Л. И. Семёновой (1975, частное собрание), Т. Лисицкой (1976, частное собрание), «Разговор о Дюрере и Кранахе» (1978, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого). 
Дмитрий Жилинский. Разговор о Дюрере и Кранахе. 1978.Коллекционеры представлены рядом с работами из своего собрания: «Портрет дипломата В. С. Семёнова с женой и дочерью» (1978, Третьяковская галерея), «Двусторонний портрет. Ирен и Петер Людвиг» (1981, Музей Людвига, Будапешт). Таким образом, модель оказывается сопричастной миру искусства, проникающему в повседневность и преображающему её.
Важное место в творчестве Жилинского занимает тема музыки. Она воплощается то в виде подвешенного к потолку трубящего ангела из бумаги: «Окно» (1973, частное собрание), «Одна» (1983, частное собрание), «Вечная память художнику» (1997, Институт русского реалистического искусства, Москва), «Сладкий сон» (2006, частное собрание), «Вечерняя сказка» (2004, частное собрание), то в портретах музыкантов, поглощённых игрой на инструменте: «Альтист» (1972, Третьяковская галерея), два варианта картины «Играет Святослав Рихтер» (1984, Третьяковская галерея; 1985, Русский музей). В портретах С. Т. Рихтера, по словам художника, задача состояла не столько в создании портретного сходства, сколько в том, чтобы «передать зрительно звучание музыки в пространстве» (Золотов. 2012. С. 12). 
Дмитрий Жилинский. Играет Святослав Рихтер. 1985.В 2004–2005 гг. Жилинский написал 10 портретов композиторов 20 в. для Московского международного Дома музыки: С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, И. Ф. Стравинского, Г. В. Свиридова, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, А. К. Глазунова, А. Н. Скрябина, А. Г. Шнитке, Э. В. Денисова. А. А. Золотов называет их портретами-картинами, лица композиторов сравнивает с иконными ликами: «Жилинский видит звука лик, через музыку постигает он личность творца. Являя нам его портрет-лик, он вносит в образ мотивы, детали, черты, что читаются как знак-документ, но воспринимаются и истолковываются символистски. <…> Это и реальные люди, и символы – символы сотворения искусства» (Золотов. 2012. С. 14).
В 1980-х гг. Жилинский обратился к исторической теме. Триптих «1937 год» (1987, Третьяковская галерея) посвящён жертвам репрессий; здесь показан момент ареста отца художника. В изображённых узнаются родители Жилинского, его бабушка, брат и он сам. В верхней панели рамы размещена надпись «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония», в нижнюю панель вмонтирована справка о посмертной реабилитации Д. К. Жилинского. Однако в целом решение картины далеко от документального: в позах героев и в деталях (ковёр, полотенце, накинутое на голову покрывало) прочитываются цитаты из искусства Возрождения, обратная перспектива и отрешённость персонажей напоминают о традиции иконописи. Семейная трагедия в картине Жилинского превращается в миф, подобный сценам из Священной истории. Семейная и христианская линии объединены в полотне «С нами Бог (Dios con nosotros)», существующем в двух версиях (1991, Русский музей; 1997, Людвиг-форум, Ахен). Здесь использован приём «картины в картине»: уменьшенная копия центральной части триптиха «1937 год» изображена у подножия Распятия, фигура пожилой матери помещена на фоне сцен Страстей Христовых. В ахенской версии рядом с матерью – автопортрет Жилинского с женой Ниной.
Дмитрий Жилинский. Триптих «1937 год». 1987.В 1993–1995 гг. совместно с Н. И. Жилинской совершил несколько длительных поездок в Копенгаген. Работал над циклом парадных портретов.
В 1998 г., через год после смерти Н. И. Жилинской, женился на Венере Николаевне Арутюнян (род. 1958; впоследствии Жилинской). Среди работ 2000-х гг. большую часть составляют портреты второй жены художника и их общего сына Николая: «Венера с Колей» (2000), «Доброе утро» (2001), «Моя семья» (2002). Также писал пейзажи Армении и Сочи («Камни Армении», 2005; «Горы у Сочи», 2006; «Небо над Сочи», 2007). В последние годы жизни много работал в жанре натюрморта («Тигровые лилии», 2008; «Натюрморт к Рождеству», 2011; все работы – в частных собраниях).
Выставки
Работы Жилинского регулярно выставлялись за рубежом: на Венецианской биеннале (1966, 1982), выставках «Русское искусство от скифов до наших дней» (Гран-пале, Париж, 1967–1968), Всемирной выставке «Экспо-67» (Монреаль, 1967–1968), международной выставке Всемирного фестиваля молодёжи (София, 1968), выставке изобразительного искусства в советском павильоне во время Игр XIX Олимпиады в Мехико (1968), Биеннале стран Балтийского моря (Росток, ГДР, 1969). В 1972 г. выставка работ пяти московских художников – Жилинского, Г. М. Коржева, Е. И. Зверькова, В. И. Иванова и П. П. Оссовского – была показана в итальянских городах: Риме, Милане, Турине и Болонье. Художественным свидетельством этого тура стал групповой портрет художников «В кафе Греко» (1974, Третьяковская галерея), написанный Ивановым.
Начиная с 1970-х гг. регулярно устраивались персональные выставки художника в СССР и Европе, в том числе в 2007 и 2017 гг. – в Третьяковской галерее, в 2012–2013 гг. – в Русском музее.
Преподавательская деятельность
Благодаря активной преподавательской деятельности Жилинский оказал влияние на поколение художников 1970-х гг.: в 1951–1973 гг. вёл курс рисунка в мастерской А. М. Грицая в МГХИ (с 1968 профессор). В 1974–1981 гг. заведовал кафедрой рисунка, живописи и композиции в Московском полиграфическом институте. Среди его учеников – Н. И. Нестерова, Т. Г. Назаренко, И. А. Старженецкая, К. В. Нечитайло, В. В. Рожнев.
Награды и премии
Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1985), Государственная премия РФ в области литературы и искусства (1999). Серебряная медаль Академии художеств СССР (1966), орден Дружбы народов (1994), золотая медаль Российской академии художеств (2002), орден «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени (2012).