Поли́пти́х (от греч. πολύπτυχος – состоящий из многих дощечек), многочастное произведение изобразительного искусства. К этому типу относятся диптих, триптих, тетраптих, пентаптих, а также произведения, которые включают в себя более пяти составляющих.

В Античности и раннем Средневековье полиптих – несколько навощённых дощечек для записей, скреплённых между собой. В византийском искусстве известны небольшие рельефные складни из слоновой кости, а с 11 в. – многочастные иконы-менологии (или минейные – многосоставные календарные иконы, включающие в себя циклы миниатюр с изображением святых и праздников, расположенных рядами в соответствии с литургическим календарём). В древнерусском искусстве 16–17 вв. переносные иконостасы также имели форму полиптиха – складня.

Наибольшее распространение полиптих получил как одна из форм алтарного образа в Западной Европе в эпоху Возрождения. В Италии во 2-й половине 13–15 вв. создавались живописные произведения этого типа: многоярусные, с пределлой, с богато декорированными резными рамами, укреплённые боковыми контрфорсами (нередко также декорированными), в отдельных случаях 2-сторонние (например, «Маэста́» Дуччо ди Буонинсеньи, 1308–1311, Музей собора, Сиена). Их формы имитировались в скульптурных алтарных образах (алтарь Трента Якопо делла Кверчи, 1412–1422, церковь Сан-Фредиано, Лукка и др.). В кватроченто полиптих постепенно вытеснялся алтарной картиной. Испанские и португальские ретабло также использовали эту форму. Особенность итальянских и испанских произведений этого типа – неподвижность многочастной конструкции.

В искусстве Западной и Восточной Европы 14–16 вв. преобладают полиптихи с подвижными створками и с несколькими раскрытиями, как скульптурно-живописные (Изенгеймский алтарь М. Грюневальда, 1512–1516, Музей Унтерлинден, Кольмар), так и живописные (Гентский алтарь Я. ван Эйка, 1432, собор Святого Бавона, Гент). Помимо монументальных алтарей этого типа, существовали также небольшие складни, предназначенные для личного моления. С 17 в. в европейском религиозном искусстве полиптих утратил своё значение.

Ян ван Эйк. Гентский алтарь «Поклонение Агнцу». 1432. Раскрытый вид. Собор Святого Бавона, Гент.Ян ван Эйк. Гентский алтарь «Поклонение Агнцу». 1432. Раскрытый вид. Собор Святого Бавона, Гент.Форма полиптиха была популярна среди китайских живописцев («Въезд Чжао Куанъиня в Кайфэн» авторства Ван Фу и Сун Сюя, 1749, Государственный музей Востока, Москва), японских гравёров укиё-э эпохи Эдо.

С начала 20 в. полиптих вновь приобрёл популярность и этот тип произведения часто обыгрывался в мировом искусстве. Обратившись к национальному прошлому, такие работы создавали Э. Нольде, О. Дикс (триптихи «Большой город», 1927–1928, Музей искусств, Штутгарт; «Война», 1929–1932, Альбертинум, Дрезден), М. Бекман.

Отто Дикс. Полиптих «Война». 1929–1931. Альбертинум, Дрезден.Отто Дикс. Полиптих «Война». 1929–1931. Альбертинум, Дрезден.

Мастера 2-й половины 20 – 21 вв. (Э. Уорхол, Ж.-М. Баския, П. Сулаж, М. Ротко, Ф. Бэкон) часто использовали полиптих как значимую форму, например, чтобы акцентировать тему серийности (Э. Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1961–1962, шелкография). Различные виды полиптихов широко применяются в видео-арте (Б. Виола).