Ва́ксман Франц [Franz Waxman (Wachsmann)] (24.12.1906, Кёнигсхютте, Верхняя Силезия, Германская империя, ныне Хожув, Польша – 24.2.1967, Лос-Анджелес), немецкий и американский композитор и дирижёр; один из самых известных музыкантов Голливуда.

Жизненный и творческий путь. Музыка для кино и театра

Родился в многодетной еврейской семье. В 3-летнем возрасте в результате несчастного случая почти потерял зрение, вследствие инцидента слух мальчика обострился, выявились его музыкальные способности. С 6 лет брал уроки игры на фортепиано. В юном возрасте по настоянию отца работал в банке. В середине 1920-х гг., решив посвятить себя музыке, бросил работу и уехал сначала в Дрезден, затем в Берлин, где изучал композицию и дирижирование в Высшей школе музыки (ныне в составе Берлинского университета искусств). Зарабатывал на жизнь и учёбу игрой на фортепиано в ночных клубах. В 1928 г. в эстрадном оркестре Штефана Вайнтрауба (Weintraubs Syncopators) познакомился с Ф. Холлендером, играл в оркестре на фортепиано и выполнял аранжировки. В том же качестве в 1929 г. выступал в знаменитом берлинском «Кабаре комиков» (Kabarett der Komiker).

По протекции Холлендера Ваксман начал работать для немецкого кино – делал аранжировки для его фильмов, в их числе фильм «Голубой ангел» («Der blaue Engel», 1930; режиссёр Дж. фон Штернберг), и сочинял собственную музыку. Среди первых саундтреков Ваксмана: «Кабинет доктора Ларифари» («Das Kabinett des Dr. Larifari», режиссёр Р. Вольмут), «Грабитель» («Einbrecher», Х. Шварц; оба – 1930), «Песня жизни» («Das Lied vom Leben», 1931; А. М. Грановский), «Скамполо, дитя улицы» («Scampolo, ein Kind der Straße», 1932; Х. Штайнхоф), «Паприка» («Paprika», 1932; К. Бёзе), «Я и императрица» («Ich und die Kaiserin», 1933; режиссёр и автор заглавной песни Ф. Холлендер). В эпизоде фильма «Грабитель» Ваксман выступил как актёр, исполнив роль чернокожего пианиста в джазовом оркестре.

В 1933 г. директор киностудии UFA Э. Поммер пригласил композитора в Париж для работы над фильмом «Лилиом» («Liliom», 1934; режиссёр Ф. Ланг). Поводом для отъезда из Германии также стало избиение Ваксмана на улице молодыми нацистами. Поммер поручил Ваксману аранжировку музыки Дж. Керна к фильму «Музыка в эфире» («Music in the air», 1934; режиссёр Дж. Мей), для работы над которой Ваксман отправился в США. Первой авторской партитурой, сделанной им для Голливуда (всего 144 за 32 года работы), стала «Невеста Франкенштейна» («Bride of Frankenstein», 1935; режиссёр Дж. Уэйл). Успех саундтрека был велик, он стал образцом музыки в жанре хоррор, а Ваксман занял должность руководителя музыкального отдела компании Universal Pictures. Для этой компании он озвучил около 50 фильмов, среди которых «Великолепная одержимость» («Magnificent obsession», 1935; режиссёр Дж. Стал) и «Невидимый луч» («The invisible ray», 1936; Л. Хилльер). Однако административные обязанности тяготили Ваксмана, и он вскоре перешёл на студию компании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в качестве дирижёра и штатного композитора. Начиная с фильма «Ярость» («Fury», 1936; режиссёр Ф. Ланг) под официальную заставку MGM подкладывали (среди прочих) сочинённую им фанфару. В этот период вышли на экран фильмы с музыкой Ваксмана: «Жена его брата» («His brother's wife», 1936; режиссёр В. С. ван Дайк), «Отважные капитаны» («Captains Courageous», 1937; В. Флеминг), «Филадельфийская история» («The Philadelphia story», 1940; Дж. Кьюкор), «Доктор Джекилл и мистер Хайд» («Dr. Jekyll and Mr. Hyde», 1941; В. Флеминг). В 1939 г. (по другим сведениям, в 1940) Ваксман получил гражданство США.

В 1940 г. началось многолетнее и плодотворное сотрудничество с А. Хичкоком, для которого Ваксман написал музыку к фильмам: «Ребекка» («Rebecca», 1940), «Подозрение» («Suspicion», 1941), «Дело Парадайна» («The Paradine case», 1947) и «Окно во двор» («Rear window», 1954). Уникальность последнего в том, что по замыслу Хичкока наряду с основной детективной коллизией и прочими сюжетными линиями в картине есть особенная линия мучительного рождения песни. Ваксман блестяще реализовал идею режиссёра, по ходу развития показывая «тему Лизы» фрагментарно, отдельными фразами, иллюстрируя таким образом короткие мизансцены с Композитором. В финале, где все линии находят своё завершение, сочинённая песня наконец звучит полностью.

Франц Ваксман. Тема Лизы (полное проведение) из фильма А. Хичкока «Окно во двор».Франц Ваксман. Тема Лизы (полное проведение) из фильма А. Хичкока «Окно во двор».В 1942–1949 гг. Ваксман работал с компанией Warner Brothers, а затем ­– как свободный художник. До конца жизни продолжал писать партитуры к фильмам самых разных жанров: «Сансет-бульвар» («Sunset Blvd», 1950; режиссёр Билли Уайлдер), «Место под солнцем» («A place in the sun», 1951; Дж. Стивенс; по роману Т. Драйзера «Американская трагедия»), «Лагерь для военнопленных № 17» («Stalag 17», 1953; Уайлдер), «Принц Валиант» («Prince Valiant», 1954; Г. Хэтэуэй), «Сайонара» («Sayonara», 1957; Дж. Логан), «Неверный любовник» («Beloved infidel», 1959; Г. Кинг), «История монахини» («The nun's story», 1959; Ф. Циннеман), «Сказание о Руфи» («The story of Ruth», 1960; Г. Костер, на библейский сюжет), «Приключения молодого человека» («Hemingway's adventures of a young man», 1962; М. Ритт, по рассказам Э. Хемингуэя).

С 1950-х гг. работал также на телевидении, писал музыку к телесериалам, среди которых: «Сумеречная зона» («The twilight zone», 1959–1964), «Полный круг» («Full circle», 1960–1961), «Беглец» («The fugitive», 1963–1967), «Дымок из ствола» («Gunsmoke», 1955–1975).

Академические сочинения

Ф. Ваксман сочинял также в жанрах академической музыки. Его Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки с оркестром, первоначально написанная для фильма «Юмореска» («Humoresque», 1946, режиссёр Ж. Негулеско; солировал И. Стерн), вошла в репертуар скрипачей всего мира. Среди других сочинений: Увертюра для трубы с оркестром (на темы фильма «Беда в полночь», «Trouble at midnight», 1937; режиссёр Ф. Биби), «Четыре сцены из детства», для скрипки и фортепиано (1948), Симфониетта для струнного оркестра и литавр (1955), оратория «Иисус Навин» (1959), Рапсодия для фортепиано с оркестром (на музыкальном материале фильма «Дело Парадайна», 1947). К каждому фильму, имевшему коммерческий успех, на материале саундтрека Ваксман составлял сюиту для симфонического оркестра и записывал её на пластинку.

Дирижёрская и просветительская деятельность

Важное место в карьере Ваксмана занимала дирижёрская и просветительская работа. В мае 1947 г. он организовал и возглавил серию концертов «Музыкальный фестиваль в Беверли-Хиллз», которая в 1949 г. выросла до размеров международного фестиваля, получившего известность как Лос-Анджелесский музыкальный фестиваль. В его рамках на протяжении 20 лет исполнялись классические и современные произведения, состоялись мировые и американские премьеры. Ваксман нередко сам дирижировал крупными музыкальными произведениями, среди них: Симфония № 5 С. С. Прокофьева, «Жанна д’Арк на костре» А. Онеггера, «Метаморфозы» Р. Штрауса и «История солдата» И. Ф. Стравинского. 17 июня 1957 г. на фестивале впервые прозвучала музыка балета «Агон» Стравинского (дирижёр Р. Крафт), в последующие годы были исполнены его «Симфония псалмов», «Мавра», «Соловей», Месса и другие произведения под управлением автора. На фестивале звучали и новые произведения советских композиторов: в 1947 г. – Сюита из балета «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, в 1961 г. – Симфония № 2 и Концерт для скрипки с оркестром Т. Н. Хренникова (солист И. С. Безродный), Сюита из балета «Тропою грома» К. Караева (все – под управлением Ваксмана).

Последнее публичное выступление Ваксмана-дирижёра состоялось 21 мая 1966 г. на том же фестивале: был исполнен его реквием «Песня Терезина» («The song of Terezin») для меццо-сопрано, смешанного хора, детского хора и оркестра. Основой этого «еврейского реквиема» (авторское обозначение жанра) послужил сборник стихов, рисунков и акварелей детей – узников концентрационного лагеря Терезиенштадт (под Прагой). Юные авторы этих стихов и рисунков погибли от рук нацистов.

Особенности стиля

Стиль Ваксмана в целом принадлежит западноевропейскому музыкальному романтизму. Однако, следуя при создании саундтрека перипетиям сюжета, Ваксман порой отступает от «типичной» мажорно-минорной гармонии: он использует атональность (в фильме «История монахини»), модализмы (пентатоника в музыке к фильму «Сайонара»), увеличенный лад («Невеста Франкенштейна»), полиаккорды и кластеры («Неверный любовник», «Приключения молодого человека») для передачи душевного смятения, страха, оцепенения и других сильных эмоций. В психологическом триллере «Одержимая» («Possessed», 1947; режиссёр К. Бернхардт) Луиза постепенно сходит с ума под музыку пьесы Р. Шумана «Шопен» (из фортепианного цикла «Карнавал»), которую время от времени играет её возлюбленный. В кульминационной сцене, когда Луиза осознаёт, что её чувство совершенно безответно, тема Шумана видоизменяется: она звучит издалека, как бы из глубокого колодца, с наложением «какофонии» – звуков, никак не согласованных с романтической шумановской темой. Это искажённое проведение, по признанию самого Ваксмана, отражает расстройство сознания героини («Music from the films» ... 1950. P. 135).

Мелодико-гармонические приёмы у Ваксмана всегда усилены оркестровкой, основанной на безупречном знании тембровых и технических возможностей каждого инструмента. В саундтреки он нередко включал как традиционные инструменты (колёсная лира в фильме «Отважные капитаны», окарина в фильме «Лагерь для военнопленных № 17», японское кото в фильме «Сайонара»), так и новые электронные (волны Мартено, новакорд, электрифицированная скрипка) – для иллюстрации сверхъестественных и прочих странных событий на экране, как в фильмах «Лилиом», «Невеста Франкенштейна», «Ребекка» и др. Для всех саундтреков Ваксмана характерно симфоническое развитие тем, часто оно основано на «романтической» технике лейтмотивов. В ряде картин – особенно в драматическом контексте – Ваксман писал фугато (картины «Место под солнцем», «Принц Валиант», «Окно во двор»). Придя в кино на заре звуковой эры, Ваксман перенёс в него из академической музыки средства выразительности и приёмы композиции, со временем стал примером для других сочинителей саундтреков. Его творческие находки по сей день используются в кинематографе разных стран.

Награды

Две премии «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная партитура» (1951, 1952). Премия «Золотой глобус» (1951). В 1999 г. в США выпущена марка с изображением Ваксмана.

Память

Архив Франца Ваксмана находится в библиотеке Сиракьюского университета (штат Нью-Йорк); его описание доступно в онлайн-версии. Обширная информация о жизни и артефактах творчества Ваксмана содержится на мемориальном сайте franzwaxman.com, который курирует его сын – Джон Ваксман.