Хореография

Григоро́вич Ю́рий Никола́евич (род. 1927), российский артист балета, балетмейстер, педагог, народный артист СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1986). В 1964–1988 гг. главный балетмейстер, в 1988–1995 гг. художественный руководитель балетной труппы, с 2008 г. балетмейстер Большого театра. Его спектакли определили стиль балета ГАБТа 2-й половины 20 в. Под руководством Григоровича балет Большого театра утвердился в статусе одной из ведущих трупп в мире, а сам хореограф вошёл в круг самых значительных деятелей культуры середины 20 в. В 1996 г. стоял у истоков создания первого академического балетного коллектива на Кубани, возглавив Краснодарский театр балета (ныне Театр балета Юрия Григоровича в составе Краснодарского творческого объединения «Премьера»). В 1975–1985 гг. основатель и президент комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО. С 1989 г. президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии. С 1992 г. президент «Benois de la Danse». С 2006 г. президент Международной федерации балетных конкурсов. Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2003). Государственная премия СССР (1977, 1985). Государственная премия РФ в области литературы и искусства (за 2016, вручена в 2017). Награждён орденами: Ленина (1976, 1986), Октябрьской Революции (1981), «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (2002), 2-й степени (2007), 1-й степени (2011) и др.

Лопухо́в Фёдор Васи́льевич (1886–1973), российский ар­тист ба­ле­та, хо­рео­граф, пе­да­гог, народный артист РСФСР (1956). В 1905–1909, 1911–1922 гг. в Ма­ри­ин­ском те­ат­ре. В 1909–1910 гг. в Боль­шом те­ат­ре, в 1910–1911 гг. га­ст­ро­ли­ро­вал в США. В 1922–1930, 1944–1945 и в 1951–1956 гг. художественный руководитель ба­лет­ной труп­пы Пет­роградского (Ленинградского) те­ат­ра опе­ры и ба­ле­та, в 1931–1935 гг. ор­га­ни­за­тор и ру­ко­во­ди­тель ба­лет­ной труп­пы Ленинградского академического Малого оперного театра. Первый соз­да­л бес­сю­жет­ный про­грамм­ный ба­ле­т-сим­фо­нию, а также фор­му хо­рео­гра­фического син­те­тического спек­так­ля с пе­ни­ем, сло­вом, экс­цен­три­кой, цир­ко­вы­ми трю­ка­ми, те­ат­ром кукол и т. п.  В 1936–1940 гг. художественный руководитель Ленинградского хореографического училища (ЛХУ). В 1937–1941 гг. ор­га­ни­за­тор и ру­ко­во­ди­тель ба­лет­мей­стер­ских кур­сов при ЛХУ, в 1962 г. – ба­лет­мей­стер­ско­го от­де­ле­ния Ле­нинградской консерватории (профессор с 1965).

Заха́рова Светла́на Ю́рьевна (род. 1979), российская артистка балета, народная артистка РФ (2008). В 1996–2003 гг. артистка Мариинского театра, с 1997 г. в статусе солистки. С 2003 г. прима-балерина Государственного академического Большого театра России. Одна из самых известных балерин современности. Сотрудничая с ведущими компаниями, педагогами и хореографами мира, стала своего рода балетной эмблемой глобализма, соединив эстетику и профессиональные достижения разных балетных школ. В 2006–2011 гг. и с 2012 г. в составе Совета по культуре и искусству при президенте РФ. В 2007–2011 гг. депутат Государственной думы РФ. В 2011 г. основала Благотворительный фонд Светланы Захаровой. Соучредитель Образовательного фонда «Талант и успех» (2014, Сочи). Основатель (2015) и руководитель фестиваля детского танца «Светлана» в Москве.

Голейзо́вский Касья́н Яросла́вич (1892–1970), российский артист балета, хореограф, заслуженный артист БССР (1940), заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1954). Один из зачинателей внеакадемических экспериментов в хореографии 1920-х гг., оказал влияние на многие жанры и направления современной русской и мировой хореографии.

Чабукиа́ни Вахта́нг Миха́йлович (1910–1992), грузинский и российский артист балета, балетмейстер, педагог, народный артист СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1990). В 1929–1941 гг. в Ленинградском театре оперы и балета. Первый исполнитель центральных партий в постановках В. И. Вайнонена, А. Я. Вагановой, Ф. В. Лопухова. Как хореограф в своих постановках обогатил драматический конфликт активной танцевальностью. В Тбилиси в 1941–1973 гг. возглавлял балетную труппу Театра оперы и балета, в 1950–1973 гг. – Хореографическое училище, в 1960–1970 гг. – балетмейстерское отделение Театрального института. Сталинские премии (1-й степени – 1941, 1948; 2-й степени – 1951), Ленинская премия (1958). Награждён орденами Ленина (1946, 1950, 1958, 1990).

Боя́рчиков Никола́й Никола́евич (1935–2020), российский артист балета, хореограф, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1976), народный артист РСФСР (1985). В 1954–1971 гг. в балетной труппе Ленинградского Малого оперного театра (как хореограф дебютировал в 1964 г. балетом «Три мушкетёра» В. Е. Баснера). В 1971–1977 гг. главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета, в 1977–2007 гг. – Малого театра оперы и балета (с 2001 Михайловский театр). В 1976–2015 гг. преподавал в Ленинградской консерватории, с 2001 г. – в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Государственная премия РСФСР имени М.́ И. Глинки (1977). Награждён орденами Дружбы (1995) и Почёта (2006).

Заха́рова Светла́на Ю́рьевна (род. 1979), российская артистка балета, народная артистка РФ (2008). В 1996–2003 гг. артистка Мариинского театра, с 1997 г. в статусе солистки. С 2003 г. прима-балерина Государственного академического Большого театра России. Одна из самых известных балерин современности. Сотрудничая с ведущими компаниями, педагогами и хореографами мира, стала своего рода балетной эмблемой глобализма, соединив эстетику и профессиональные достижения разных балетных школ. В 2006–2011 гг. и с 2012 г. в составе Совета по культуре и искусству при президенте РФ. В 2007–2011 гг. депутат Государственной думы РФ. В 2011 г. основала Благотворительный фонд Светланы Захаровой. Соучредитель Образовательного фонда «Талант и успех» (2014, Сочи). Основатель (2015) и руководитель фестиваля детского танца «Светлана» в Москве.

Лавро́вский Леони́д Миха́йлович (1905–1967), российский ар­тист ба­ле­та, хо­рео­граф, народный артист СССР (1965). Один из основателей драмбалета. Об­ла­дал са­мо­быт­ным хо­рео­гра­фическим да­ром, во­пло­тив­шим­ся главным образом в соз­да­нии вы­ра­зительного пла­стического язы­ка ге­ро­ев. Постановка «Ро­мео и Джуль­ет­та» С. С. Про­кофь­е­ва (1940), при­нес­ла ми­ро­вую из­вест­ность и при­зна­на эта­ло­ном ба­лет­но­го спек­так­ля круп­ной фор­мы. В 1944–1964 гг. главный ба­лет­мей­стер Большого театра.

Асылмура́това Алтына́й Абдуахи́мовна (род. 1961), российская артистка балета, педагог, народная артистка РФ (2001). В 1978–1999 гг. в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова (с 1992 Мариинский театр). В 2000–2013 гг. проректор и художественный руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. С 2015 г. педагог-репетитор и хореограф-постановщик, затем художественный руководитель балета театра «Астана-Опера», одновременно с 2016 г. ректор, с 2022 г. художественный руководитель Казахской национальной академии хореографии (Астана).

Лопухо́в Фёдор Васи́льевич (1886–1973), российский ар­тист ба­ле­та, хо­рео­граф, пе­да­гог, народный артист РСФСР (1956). В 1905–1909, 1911–1922 гг. в Ма­ри­ин­ском те­ат­ре. В 1909–1910 гг. в Боль­шом те­ат­ре, в 1910–1911 гг. га­ст­ро­ли­ро­вал в США. В 1922–1930, 1944–1945 и в 1951–1956 гг. художественный руководитель ба­лет­ной труп­пы Пет­роградского (Ленинградского) те­ат­ра опе­ры и ба­ле­та, в 1931–1935 гг. ор­га­ни­за­тор и ру­ко­во­ди­тель ба­лет­ной труп­пы Ленинградского академического Малого оперного театра. Первый соз­да­л бес­сю­жет­ный про­грамм­ный ба­ле­т-сим­фо­нию, а также фор­му хо­рео­гра­фического син­те­тического спек­так­ля с пе­ни­ем, сло­вом, экс­цен­три­кой, цир­ко­вы­ми трю­ка­ми, те­ат­ром кукол и т. п.  В 1936–1940 гг. художественный руководитель Ленинградского хореографического училища (ЛХУ). В 1937–1941 гг. ор­га­ни­за­тор и ру­ко­во­ди­тель ба­лет­мей­стер­ских кур­сов при ЛХУ, в 1962 г. – ба­лет­мей­стер­ско­го от­де­ле­ния Ле­нинградской консерватории (профессор с 1965).

Нове́рр Жан-Жорж (1727–1810), французский тан­цов­щик и ба­лет­мей­стер. Ре­фор­ма­тор и тео­ре­тик хо­рео­гра­фического искусства. В 1740-х гг. в театре «Опе­ра-Ко­мик» (Париж), в при­двор­ной опе­ре в Бер­ли­не, в Мар­се­ле. С 1750 г. в Лио­не (в 1751–1752 воз­глав­лял ба­лет­ную труп­пу как ба­лет­мей­стер). В 1754 г. в «Опе­ра-Ко­мик» по­ста­вил свой пер­вый из­вест­ный ба­летный спектакль «Ки­тай­ский празд­ник». Смотрел на балет как на са­мо­сто­ятельный спек­такль с сю­жет­ной ин­три­гой, раз­ви­тым дей­ст­ви­ем, с ге­роя­ми. При­зна­вал за ба­ле­том пра­во на­ру­шать клас­си­ци­ст­ские един­ст­ва мес­та, вре­ме­ни и дей­ст­вия в ин­те­ре­сах ло­ги­ки раз­ви­тия сю­же­та, под­чи­нён­ной за­ко­нам му­зы­ки; упо­ря­до­чил и раз­вил струк­тур­ные фор­мы ака­де­мического ба­лет­но­го тан­ца – соль­но­го и ан­самб­ле­во­го. В 1763 г. соз­дал известный ба­ле­т «Ме­дея и Язон» Ж.-Ж. Ро­доль­фа. В 1760-х гг. со­труд­ни­чал с К. В. Глюком в опер­ном те­ат­ре Ве­ны. В 1776–1780 гг. главный ба­лет­мей­сте­р Королевской академии музыки. От­крыл дос­туп в ба­лет серь­ёз­но­му дра­ма­тическому со­дер­жа­нию, ус­та­но­вил бо­лее гиб­кие за­ко­ны сце­нического дей­ст­вия. Внёс в ба­лет­ную эс­те­ти­ку дос­ти­же­ния эс­те­тической мыс­ли сво­его вре­ме­ни, за­вое­вав ре­пу­та­цию от­ца современного ба­ле­та.

Дидло́ Шарль-Луи́ (1767–1837), французский ар­тист ба­ле­та, хо­рео­граф, пе­да­гог. Танцевал в театрах Парижа, Лондона, Стокгольма, Бордо. Ставил балеты в Лионе, Лон­до­не и др. В 1801–1811 гг. воз­глав­лял ба­лет­ную часть Пе­тербургского те­ат­раль­но­го училища. С 1816 г. вновь в Санкт-Пе­тер­бур­ге, где осу­ще­ст­вил свыше 40 по­ста­но­вок. В 1829 г. вышел в от­став­ку. Ху­дожественные ан­самб­ли Дидло под­го­то­ви­ли пре­об­ра­зо­ва­ния эпо­хи ро­ман­тиз­ма в ба­ле­те. Под его ру­ко­во­дством русский ба­лет­ный те­атр вы­дви­нул­ся на од­но из пер­вых мест в Ев­ро­пе. Творческие на­ход­ки хо­рео­гра­фа по­лу­чи­ли раз­ви­тие во 2-й половине 19 в., в ча­ст­но­сти в ба­ле­тах М. И. Пе­ти­па.

Боша́н Пьер (1631, по другим данным, 1636 – 1705, по другим данным, 1719), французский артист балета, хореограф, композитор, педагог. С 1648 г. выступал в придворном балете Людовика XIV, занимался с ним танцем. В 1661 г. дебютировал как хореограф. С 1680 г. возглавлял Королевскую академию танца. Способствовал утверждению «благородной» французской школы танца, кодификации хореографического искусства.

Коралли́ Жан (1779–1854), французский ар­тист ба­ле­та и хо­рео­граф. Работал в Вене, Милане и др. С 1831 г. ба­лет­мей­стер Па­риж­ской опе­ры. В 1841 г. совместно с Ж. Пер­ро по­ста­вил «Жи­зель» А. Ада­на – легендарный спек­так­ль эпохи романтизма, во­шед­ший в со­кро­вищ­ни­цу ми­ро­во­го ба­лет­но­го те­ат­ра.

Тальо́ни Фили́ппо (1777–1871), итальянский артист балета, педагог, балетмейстер. Артистическую деятельность начал в 1794 г. В 1799 г. дебютировал в Академии музыки и танца. Значительную часть творческой жизни посвятил хореографическому образованию и сценической карьере дочери – М. Тальони. В 1830–1836 гг. балетмейстер Парижской оперы. Художественные принципы, воплощённые в лучшем его балете – «Сильфида» Ж.-М. Шнейцхоффера (1832), стали эстетическим манифестом балетного романтизма.

Петипа́ Ма́риус Ива́нович (1818–1910), французский и российский артист балета, педагог, балетмейстер. С детства на профессиональной сцене, в 1838–1846 гг. танцовщик и балетмейстер в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка, Мадрида; изучал национальные танцы и внедрил их в классический балет. С 1847 г. в Санкт-Петербурге. После первой самостоятельной постановки («Дочь фараона» Ч. Пуньи, 1862) назначен балетмейстером петербургских императорских театров, в 1869 –1903 гг. главный балетмейстер. В постановках Петипа сформировался академический стиль классического балета, благодаря ему петербургская труппа заняла ведущее положение в мире. В 1855–1887 гг. преподавал классический танец в Санкт-Петербургском театральном училище. Наследие Петипа составляет основу классического корпуса в мировом балетном репертуаре.