Лифа́рь Серж (Serge Lifar, настоящие имя, от­че­ст­во и фамилия Сер­гей Ми­хай­ло­вич Лифарь) [2(15).4.1905, Ки­ев – 15.12.1986, Ло­зан­на; по­хо­ро­нен в Па­ри­же], российский и французский ар­тист ба­ле­та, хо­рео­граф, пе­да­гог, те­ат­раль­ный дея­тель.

С 1921 г. учил­ся в ки­ев­ской сту­дии Б. Ф. Нижинской. С 1923 г. жил во Фран­ции. В 1923–1929 гг. ра­бо­тал в труп­пе Рус­ский ба­лет Дя­ги­ле­ва и обу­чал­ся у Э. Чеккетти. Ис­пол­нил главные пар­тии в ба­ле­тах «Апол­лон Му­са­гет» И. Ф. Стра­вин­ско­го, «Блуд­ный сын» С. С. Про­кофь­е­ва (оба – в по­ста­нов­ке Дж. Баланчина) и др. Серж Лифарь в балете «Аполлон Мусагет». 1928. Серж Лифарь в балете «Аполлон Мусагет». 1928.

Тан­цов­щик клас­сической шко­лы, об­ла­дав­ший раз­ви­той тех­ни­кой, дра­ма­тической экс­прес­си­ей и ли­рическим да­ром, Лифарь с середины 1930-х гг. ог­ра­ни­чил свой ре­пер­ту­ар главными пар­тия­ми в собственных по­ста­нов­ках. Как хо­рео­граф впер­вые вы­сту­пил в 1929 г. («Бай­ка про Ли­су, Пе­ту­ха, Ко­та да Ба­ра­на» Стра­вин­ско­го).

В 1930–1944, 1947–1959, 1962–1963 гг. и в 1977 г. ба­лет­мей­стер, со­лист (до 1956) и пе­да­гог Па­риж­ской опе­ры. В 1944–1947 гг. ру­ко­во­дил труп­пой «Ну­во балле де Мон­те-Кар­ло». Ра­бо­тал как ба­лет­мей­стер в различных стра­нах.

В 1947 г. ос­но­вал в Па­ри­же Институт хо­рео­гра­фии; с 1955 г. вёл курс ис­то­рии и тео­рии тан­ца в Сор­бон­не.

Дея­тель­ность С. Лифаря име­ла боль­шое зна­че­ние для ут­вер­жде­ния на французской сце­не прин­ци­пов русской хо­рео­гра­фии 20 в., воз­ро­ж­де­ния французского ба­ле­та в 1920–1940-е гг. Под его ру­ко­во­дством ба­лет­ная труп­па Па­риж­ской опе­ры ста­ла од­ной из луч­ших в Ев­ро­пе. По­ста­вил бо­лее 200 ба­ле­тов, в т. ч.: «Икар» на рит­мы Ж. Си­фе­ра и Лифаря в ор­ке­ст­ров­ке А. До­ра­ти при уча­стии А. Онег­ге­ра (1935), «Сюи­та в бе­лом» на музыку Э. Ла­ло (1943), «Шо­та Рус­та­ве­ли» Онег­ге­ра, Н. Н. Че­реп­ни­на, Т. Ар­са­ни (1945), «Ро­мео и Джуль­ет­та» на музыку П. И. Чай­ков­ско­го (1949), «Даф­нис и Хлоя» М. Ра­ве­ля (1958), «Пи­ко­вая да­ма» на музыку Чай­ков­ско­го (1960). Ба­ле­там Лифаря при­су­щи изо­щрён­ная сти­ли­за­ция и ста­ту­ар­ность ми­зан­сцен, по­рой – па­те­ти­ка и ме­ло­дра­ма­тизм. Его пла­стический язык от­ли­ча­ла скульп­тур­но-жи­во­пис­ная вы­ра­зи­тель­ность. Тща­тель­но раз­ра­ба­ты­вая пар­тии про­та­го­ни­стов, про­ти­во­пос­тав­ляя их кор­де­ба­ле­ту, Лифарь по­вы­сил зна­че­ние муж­ско­го тан­ца в ба­ле­те.

Ав­тор многих ис­то­рических и тео­ре­тических тру­дов о ба­ле­те.