Пожа́лостин Ива́н Петро́вич [26.5(7.6).1837, село Еголдаево Ряжского уезда Рязанской губернии, ныне Ряжского района Рязанской области – 25.12.1909 (7.1.1910), Рязань], российский гравёр-репродукционист, мастер резцовой гравюры, педагог, мемуарист. Классный художник 1-й степени (1868), академик (1871), почётный вольный общник (1880), профессор (1892) Императорской Академии художеств (ИАХ). Автор гравюр с исторических и жанровых картин, портретов, орнаментальных и геральдических композиций. Последний крупный представитель репродукционной резцовой гравюры в России.

Родился в семье крестьянина-однодворца Петра Устиновича Храпова, рано осиротел. Фамилию Пожалостин получил по прозвищу деда по матери, Ефима Васильевича Храпова (родители были однофамильцами). Учился в Троицко-Зотиковском сиропитательном училище для детей-сирот из государственных крестьян (1850–1854). Пользовался покровительством управляющего Рязанской палатой государственных имуществ А. О. Андреева, который обеспечил ему возможность заниматься у учителя рисования, черчения и чистописания Рязанской мужской гимназии Н. С. Иванова (1853–1854). После выпуска из училища был назначен помощником волостного писаря в село Солотча Рязанского уезда Рязанской губернии, где в 1856 г. стал писарем, прослужив в общем с 1855 до начала 1858 гг. В 1856 г. женился на дочери солотчинского иконописца Ефросинье Алексеевне Коротковой, в браке с которой родилось пятеро детей.

По ходатайству министра государственных имуществ М. Н. Муравьёва, запрашивавшего, нет ли среди подведомственных ему крестьян Рязанской губернии достойных образования, в 1858 г. получил Высочайшее разрешение на учёбу в Императорской Академии художеств в качестве стипендиата министерства. Был определён учеником к профессору гравировального класса ИАХ Ф. И. Иордану, который оказал серьёзное влияние на всё последующее творчество Пожалостина, во многом сформировав его приверженность ценностям академического искусства. В 1862 г. получил вторую серебряную медаль за гравюры-копии «Плутон» по ксилографии Х. Гольциуса и первую серебряную медаль за «Портрет кардинала Ларошфуко» с работы Ж. Эделинка; в 1866 г. – вторую золотую медаль за отмеченный высокими художественными качествами «Портрет Г. Р. Державина» с живописного оригинала В. Л. Боровиковского. Одновременно обнаружил большие способности к рисунку, заняв в 1-й половине 1860-х гг. место среди лидеров натурного класса ИАХ (1863 – вторая серебряная медаль, 1866 – первая серебряная медаль). Как имеющий звание классного художника 3-й степени с чином 14-го класса в 1865 г. вышел из податного сословия.

Окончил академию со званием классного художника 1-й степени за «Портрет митрополита Филарета» с оригинала работы Н. Д. Шпревича (1868). К тому же периоду относятся заказы на карандашные копии с полотен Рембрандта из Эрмитажа (1867–1868, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва) для Н. С. Мосолова, который выполнил по ним офорты; и на гравирование по эскизу А. И. Шарлеманя Иван Пожалостин. Иисус Христос. Несение Креста. 1872. Гравюра по оригиналу Лодовико Карраччи.Иван Пожалостин. Иисус Христос. Несение Креста. 1872. Гравюра по оригиналу Лодовико Карраччи.композиции с изображением датского герба и ордена Слона на серебряном подносе, входившем в сервиз-подарок датской королевской чете от цесаревича Александра Александровича и цесаревны Марии Фёдоровны, для фирмы «Сазиковъ» (1867, собрание королевы Дании Маргрете II). В 1872 г. завершил работу над гравюрой «Несение креста» с картины неизвестного болонского мастера 17 в. (ранее приписывалась Л. Карраччи) и был удостоен за неё звания академика. «Несение креста» – образцовый пример академического гравирования на меди как в отношении выбора оригинала и мастерского исполнения одним резцом без участия других техник, так и отрыва от запросов эпохи, для которой историческая резцовая гравюра к тому моменту стала анахронизмом.

По решению совета ИАХ в 1872 г. был на 6 лет отправлен пенсионером в Париж для изучения новых способов гравирования (в Академии преподавалась только гравюра резцом) и устройства печатных мастерских. Брал уроки у гравёра П. Жирарде. В созданном по заказу Общества поощрения художников «Портрете К. П. Брюллова» с автопортрета живописца (1872) впервые в своей практике применил «смешанную манеру», дополнив резец офортом. Это произведение свидетельствует о становлении самостоятельного стиля автора, уловившего общеевропейское движение репродукционной гравюры к факсимильности. В пенсионерский период также исполнял программу на звание профессора – гравюру с картины Г. И. Угрюмова «Испытание силы Яна Усмаря». Несамостоятельный, сделанный под давлением Ф. И. Иордана выбор живописного оригинала отчасти обусловил малоинтересный, хотя и высокопрофессиональный результат труда гравёра, окончившегося лишь в 1880 г. и принёсшего Пожалостину вместо профессорского звания только звание почётного вольного общника (1880).

В 1874 г. вернулся в Санкт-Петербург раньше окончания пенсионерского срока из-за бедственного положения семьи. Сразу был привлечён Иорданом (неофициально) к преподаванию в гравировальном классе академии. В том же году вырезал гравюру с картины В. Г. Перова «Птицелов» для Общества поощрения художников, Иван Пожалостин. Птицелов. 1874. Гравюра по оригиналу Василия Перова.Иван Пожалостин. Птицелов. 1874. Гравюра по оригиналу Василия Перова.что стало одной из главных его творческих удач. Талантливое исполнение гравюры совпало с интересом публики к актуальной демократической тематике.

С середины 1870-х до середины 1880-х гг. в основном работал над портретами по заказам книжных и журнальных издателей, а также частных лиц. Всего создал более 50 портретов, оказавшихся его главным достижением и во многом обеспечивших ему место в истории русского искусства. В качестве оригиналов гравюр, наряду с живописными и графическими произведениями, широко использовал фотографии. Испытал влияние этого нового вида искусства, присоединившись таким образом к одному из значимых направлений развития реалистического портрета.

Сотрудничал с журналом «Русская старина» (1875–1885), в чьи книжки вклеивались гравированные им изображения Дмитрия Самозванца (с гравюры Л. Килиана), И. И. Михельсона (с портрета неизвестного художника), П. А. Зубова (по гравюре Дж. Уокера с портрета И.-Б. Лампи Старшего; все – 1875), А. Н. Оленина (1876, по гравюре Н. И. Уткина с рисунка Ф. Крюгера), М. Т. Лорис-Меликова (1882), Д. А. Милютина (1885; оба – с фотографии) и др. По предложению редактора «Русской старины» М. И. Семевского написал первую часть своих воспоминаний «Жизнь и труды академика-гравёра на меди Ивана Петровича Пожалостина», опубликованную в августовском, сентябрьском и октябрьском выпусках журнала за 1881 г.

С заказом, поступившим от журнала «Отечественные записки», связано появление «Портрета Н. А. Некрасова» с оригинала И. Н. Крамского (1878). Выпущенное большим тиражом, изображение получило распространение в среде русской интеллигенции, став каноническим. К числу лучших работ автора также относится «Портрет А. С. Хомякова» с фотографии К. Бергнера (1879), который был заказан журналом «Русский архив».

Иван Пожалостин. Портрет Николая Некрасова. 1878. Гравюра по оригиналу Ивана Крамского.Иван Пожалостин. Портрет Николая Некрасова. 1878. Гравюра по оригиналу Ивана Крамского.

Для петербургской книготорговой фирмы Глазуновых выполнил портреты В. А. Жуковского (1876, с гравюры Ф. Вендрамини по живописному оригиналу О. А. Кипренского), И. А. Гончарова (1879, с фотографии К. И. Бергамаско), И. А. Тургенева (1883, по произведению Н. Д. Дмитриева-Оренбургского).

Среди других наиболее значимыми стали портреты М. А. Корфа (1877, с работы К. А. Горбунова), цесаревны Марии Фёдоровны (1879, с фотографии Бергамаско; повторён в 1881 в большем размере с добавлением обрамления в виде декоративного венка), Д. А. Ровинского (1880, с фотографии Бергамаско), К. Н. Батюшкова (1883, с рисунка Кипренского).

Иван Пожалостин. Портрет графа Модеста Корфа. 1877. Ремарка: портрет Михаила Сперанского.Иван Пожалостин. Портрет графа Модеста Корфа. 1877. Ремарка: портрет Михаила Сперанского.

Отличительная черта многих выполненных Пожалостиным произведений – наличие на полях миниатюрных портретов-заметок, созданных в технике сухой иглы и по мастерству не уступающих основным изображениям, с которыми они почти всегда тематически связаны: изображения М. М. Сперанского на портрете Корфа сделаны по гравюре Т. Райта с оригинала Дж. Доу; В. Г. Белинского на портрете Н. А. Некрасова – по копии А. Редера с рисунка Е. А. Языковой; наследника Николая Александровича на портрете цесаревны Марии Фёдоровны – по фотографии С. Л. Левицкого (?); П. Н. Батюшкова на портрете К. Н. Батюшкова и М. Д. Скобелева на портрете Д. А. Милютина – по фотографии Бергамаско.

После смерти Иордана назначен адъюнкт-профессором гравировального класса ИАХ (1883). В 1892 г. удостоен звания профессора «за известность и труды по гравировальному искусству». С 1885 г. по поручению Совета академии начал крупноформатную гравюру с картины А. А. Иванова «Явление Христа народу», посвятив этому все последующие годы деятельности. Доска не была завершена. Причина, с одной стороны, заключалась в масштабе задачи, с другой – в отставке Пожалостина после реформы ИАХ 1893 г. и упразднения гравировального класса в его прежнем виде. Вызванное материальными затруднениями возвращение в 1894 г. Иван Пожалостин. Герб князей Голицыных. Гравюра по рисунку Эрнста Липгарта. 1890.Иван Пожалостин. Герб князей Голицыных. Гравюра по рисунку Эрнста Липгарта. 1890.в Рязань, где не было печатного станка для снятия пробных оттисков, привело к постепенной остановке работы над гравюрой.

При руководстве гравировальным классом академии (1883–1894) следовал методике, сложившейся ещё при Иордане и Уткине. Характер класса в годы профессорства Пожалостина определяло добросовестное, но крайне консервативное преподавание в сочетании с малой популярностью резцовой техники в условиях общего кризиса ИАХ накануне реформы. Среди учеников: А. О. Шейман, Ю. И. Тиссен, П. С. Ксидиас.

Последние годы [1894–1909(1910)] Пожалостин провёл в Рязани и Солотче, где с 1880 г. владел домом. Продолжал гравирование начатой ещё в Париже доски с картины А. И. Корзухина «Возвращение с ярмарки» (не окончена). Написал вторую часть воспоминаний (1905, 1909; при жизни не публиковалась).

Участник выставок ИАХ (1860–1883), Общества выставок художественных произведений (1883), художественных выставок в Рязани (1906, 1909, 1910 – посмертная персональная выставка).

Почётный член Рязанской учёной архивной комиссии (1908).

Похоронен на кладбище Спасского монастыря в Рязани.

В 1913 г. имя Пожалостина было присвоено Обществу Рязанского художественно-исторического музея, правопреемником которого является современный Рязанский государственный областной художественный музей, вернувший себе имя Пожалостина в 1998 г. С 1992 г. в Солотче открыт мемориальный Дом-музей гравёра. Ставшая в 1930-е гг. местом отдыха писателей К. Г. Паустовского, А. П. Гайдара, Р. И. Фраермана солотчинская усадьба и находившиеся там гравюры и доски Пожалостина описаны в мещёрских рассказах Паустовского.

При жизни пользовался признанием и известностью в среде коллекционеров гравированных портретов, был ценим Ровинским, П. А. Ефремовым, П. Я. Дашковым, С. П. Виноградовым и др., тогда как широкой публике и критике его творчество казалось устаревшим. Это мнение унаследовали и некоторые авторы 20 в. (Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Москва, 1987. С. 318). В 21 в. силами Рязанского художественного музея – центра изучения наследия Пожалостина делается попытка пересмотреть отношение к его искусству и утвердить ценность его произведений в истории русской печатной графики 2-й половины 19 в.