Графики России

Найденo 50 статей

Василий Поленов. Московский дворик. 1878

Живописцы

Поленов Василий Дмитриевич

Поле́нов Васи́лий Дми́триевич (1844–1927), российский живописец, рисовальщик, педагог, сценограф; академик (1876), профессор (1892) и действительный член (1893) Императорской Академии художеств; народный художник Республики (1926). Один из ведущих художников России 2-й половины 19 – начала 20 вв., реформатор пейзажа, внёсший европейские традиции пленэризма в русскую реалистическую живопись. Много занимался просветительской деятельностью, верил в просветительскую миссию искусства. Член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ; 1891–1913 – член совета) и совета Третьяковской галереи в Москве (1916–1918). Автор картин «Московский дворик», «Бабушкин сад» (обе – 1878, Третьяковская галерея), «Христос и грешница» (1887, доработана в 1888, Русский музей, Санкт-Петербург), цикла «Из жизни Христа» (1899–1900-е гг.).

Живописцы

Арцеулов Константин Константинович

Арцеу́лов Константи́н Константи́нович (1891–1980), один из первых российских лётчиков, испытатель, конструктор планеров и тренажёров, живописец, график-иллюстратор. Первым применил приёмы и технику вывода самолёта из штопора, ставшие революционным достижением в практической авиации. Мастер книжной и журнальной иллюстрации. Создавал акварели на темы истории отечественной техники (самолётов, кораблей), а также рисунки, отражающие быт народов Крыма и Средней Азии.

Графики

Ухтомский Андрей Григорьевич

Ухто́мский Андре́й Григо́рьевич (17(28).10.1771, Пошехонский уезд Ярославской губернии, ныне Ярославская область – 16(28).2.1852, Санкт-Петербург), российский гравёр и рисовальщик. Точное место рождения неизвестно. С 1795 г. в Санкт-Петербурге. Учился в Императорской Академии художеств (1795–1800). За гравированные виды пригородов Санкт-Петербурга, исполненные по живописным работам С. Ф. Щедрина, получил звание назначенного (1800); за портреты Н. И. Салтыкова (1807) и Н. В. Салтыковой (1808) с оригиналов М. Ф. Квадаля удостоен звания академика (1808). Работал в пейзажном и портретном жанрах, преимущественно в техниках резцовой гравюры и карандашной манеры, реже офорта, пунктира, акватинты. Управлял печатной палатой Академии художеств (с 1815), получил учреждённую Н. А. Демидовым золотую медаль за изобретение гравировальной машины (1821). Хранитель библиотеки (1817–1831), музея (1831–1850) Академии художеств. Творческое наследие – около 200 гравюр.

Андрей Ухтомский. Вид крепости Бип в Павловске. 1-я половина 1800-х гг. Гравюра по оригиналу Сильвестра Щедрина

Живописцы

Чернецов Григорий Григорьевич

Чернецо́в Григо́рий Григо́рьевич (1802–1865), российский живописец, рисовальщик, акварелист; академик Императорской Академии художеств (1831). Пейзажист, портретист, мастер интерьерной живописи. Работал в окрестностях Санкт-Петербурга, в Финляндии (1825), Костромской губернии (1826), Ревеле (1827); писал виды Италии (1840–1842, 1846–1849), Египта, Палестины, Сирии, Греции и Турции (1842–1843). Автор композиции «Парад на Царицыном лугу» (1832/1833–1837, Русский музей, Санкт-Петербург), осуществлённой на основе 223 натурных портретов выдающихся современников. В 1838 г. путешествовал по Волге с целью создания панорамы волжских берегов, изображения отдельных мест и памятников (совместно с братом Н. Г. Чернецовым выполнил 1982 рисунка и около 80 этюдов). В основе художественного метода лежит скрупулёзное копирование натуры с точным воспроизведением деталей.

Григорий Чернецов. Сюкеевские горы на Волге в Казанской губернии. 1840

Живописцы

Чернецов Никанор Григорьевич

Чернецо́в Никано́р Григо́рьевич (1805–1879), российский живописец, график; академик Императорской Академии художеств (1832). Брат Г. Г. Чернецова. Вместе с братом совершил поездки в Костромскую губернию (1826), Ревель (1827). Путешествовал по Закавказью (1829–1831); по приглашению графа М. С. Воронцова работал в Крыму (1833–1836), откуда привёз более 300 рисунков и несколько картин маслом («Вид у подножия Аю-Дага», 1836). Пейзажам свойственны топографическая точность, светотеневые и световоздушные эффекты, создающие лирическое настроение («Вид Тифлиса», 1832; «Крепость Гагры в Абхазии», 1837; все – Русский музей, Санкт-Петербург). С 1838 г. путешествовал и работал вместе с братом; в соавторстве с ним написал «Путевые записки по Востоку» (1840-е гг.).

Никанор Чернецов. Вид Юрьевца-Повольского. 1851

Литераторы

Жуковский Василий Андреевич

Жуко́вский Васи́лий Андре́евич (1783–1852), русский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик, почётный член (1827), ординарный академик (1841) Петербургской академии наук. Один из основателей «Дружеского литературного общества» (1801) и общества «Арзамас» (1815). Создатель русской психологической лирики (стихотворения 1802–1814). Автор первой в России романтической баллады «Людмила» (1808), элегий, поэм, сказок и др. Переводил произведения древнегреческой («Одиссея»), немецкой, английской, французской, испанской («Дон-Кихот» М. де Сервантеса), персидской («Шах-наме» Фирдоуси) литературы. Учитель русского языка будущей императрицы Александры Фёдоровны, воспитатель Александра II (1826–1841). Его стихотворения многократно положены на музыку (автор текста гимна «Боже, царя храни!»). Классик русской литературы.

Василий Жуковский. Переснимок Карла Фишера. Конец 19 – начало 20 вв.

Живописцы

Скотти Михаил Иванович

Ско́тти Михаи́л Ива́нович (1814–1861), российский живописец, график, педагог итальянского происхождения. Академик (1845), профессор (1855) Императорской Академии художеств. В 1837–1838 гг. работал в имении Шепелевых в г. Выкса Нижегородской губернии, в 1838–1844 гг. – в Италии. Создавал произведения в духе романтизма («На карнавале в Венеции», 1839, Третьяковская галерея). В 1844–1845 гг. в Константинополе, где исполнил серию жанровых акварелей и рисунков. Автор портретов (архитектора Р. И. Кузьмина, 1849, Русский музей), икон, исторических композиций (серия картин, посвящённых событиям Смутного времени). Преподаватель и инспектор Московского училища живописи и ваяния (1849–1855), среди учеников Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, Н. М. Быковский.

Михаил Скотти. Итальянка с розаном в руке. 1842

Графики

Павлов Иван Николаевич

Па́влов Ива́н Никола́евич (1872–1951), российский гравёр, график, народный художник РСФСР (1943), действительный член Академии художеств СССР (1947). Один из первых российских художников, создававших оригинальные станковые ксилографии, разработал технику акватипии, стоял у истоков развития линогравюры в России. Разрабатывал темы лирического городского (альбомы «Уходящая Русь», 1914; «Уголки Москвы», 1915) и индустриального пейзажа («Волга у Ярославля»); мастер экслибриса. Член Московского товарищества художников (с 1912), Ассоциации художников революционной России (АХРР; 1925–1932). Сталинская премия 2-й степени за 1942 г., присуждена в 1943 г.

Графики

Пожалостин Иван Петрович

Пожа́лостин Ива́н Петро́вич [1837–1909(1910)], российский гравёр-репродукционист, мастер резцовой гравюры, педагог, мемуарист. Классный художник 1-й степени (1868), академик (1871), почётный вольный общник (1880), профессор (1892) Императорской Академии художеств (ИАХ). Автор гравюр с исторических и жанровых картин, портретов, орнаментальных и геральдических композиций. Последний крупный представитель репродукционной резцовой гравюры в России. Руководил гравировальным классом ИАХ (1883–1894).

Живописцы

Пивоваров Виктор Дмитриевич

Пивова́ров Ви́ктор Дми́триевич (род. 1937), российский живописец, график, автор объектов и инсталляций, писатель. Один из основоположников московского концептуализма. С 1962 г. работал художником-оформителем, иллюстратором (преимущественно детской литературы). С рубежа 1960 – 1970-х гг. вместе с И. И. Кабаковым, Э. В. Булатовым, В. Б. Янкилевским, О. В. Васильевым, Э. А. Штейнбергом и др. входил в «Группу Сретенского бульвара». Автор серий монотипий («Искушение святого Антония», 1967), альбомов («Микрогомус», 1979), циклов картин («Эйдосы», 2001–2003). С 1982 г. живёт и работает в Праге.