Искусство

Де́лфтская шко́ла, группа голландских живописцев, работавших в период около 1650 – начала 1670-х гг. в г. Делфт. К наиболее крупным мастерам этой школы относят Я. Вермеера, П. де Хоха, К. Фабрициуса, Г. Хаукгеста, П. Поттера и Э. де Витте. Характерные черты живописи делфтской школы – особое внимание к передаче световоздушной среды, повышенный интерес к оптике и перспективе при построении композиций, преобладание сюжетов, связанных с повседневной, «реальной» жизнью, большое разнообразие жанров.

Верме́ер Ян (крещён 1632 – похоронен 1675), голландский живописец, крупнейший мастер золотого века голландской живописи. Работал в Делфте. Небольшие интимные картины из жизни состоятельных горожан («Молочница», около 1660; «Женщина, читающая письмо», около 1663, обе – Рейксмюсеум, Амстердам; «Девушка с жемчужной сережкой», около 1665, Маурицхёйс, Гаага), пейзажи («Вид Делфта», около 1660–1661, Маурицхёйс) отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха.

Камера-обскура в творчестве Яна Вермеера. Наполненные светом, идеально выстроенные интерьеры на полотнах Яна Вермеера заставляют учёных размышлять об использовании им специальных технических приспособлений для достоверной передачи перспективы и пространственной глубины.

Хох Пи́тер де (1629 – 1684 или позднее), голландский живописец. Мастер бытового жанра в период золотого века голландской живописи. Представитель делфтской школы. Работал преимущественно в Делфте и Амстердаме. Среди произведений ключевое место занимают камерные сцены в домашних интерьерах и внутренних двориках («Делфтский дворик», 1658, Национальная галерея, Лондон; «Материнский долг», около 1658–1660, Рейксмюсеум, Амстердам). В 1660-х гг. де Хох обратился к изображению более состоятельных персонажей и элегантных интерьеров, а также к «галантным» темам («Посланец любви», около 1670, Кунстхалле в Гамбурге). Его работы отличают композиционный баланс закрытых и открытых пространств, сложно выстроенное освещение, мастерская передача фактуры предметов, тонкий колорит.

Вэньжэнь-хуа́, элитарное направление традиционной китайской живописи. Складывалось в 1-м тыс., занимало ведущие позиции в искусстве Китая с 11–12 вв. по конец 19 в. Представители вэньжэнь-хуа – выходцы из чиновничьих и аристократических семей, получившие конфуцианское образование и занимавшиеся поэзией, каллиграфией и живописью не ради заработка, но лишь по «собственному устремлению» (цзыши), наряду с государственной службой. Предпочитали жанры «цветы и птицы» и пейзаж, преимущественно работали в монохромном колорите и в технике «лапидарной кисти» цзянь-би. Среди крупнейших мастеров: Ван Вэй, Дун Юань, Су Ши, Ми Фу, Чжао Мэнфу, Ван Мэн, Шэнь Чжоу, У Чаншо.

Шэнь Чжо́у (1427–1509), китайский живописец, каллиграф, литератор. Один из «Четырёх корифеев [эпохи] Мин» (Мин сы да цзя). Основоположник школы У, представители которого наследовали и развивали творческие достижения направления вэньжэнь-хуа 10–14 вв. Подавляющее большинство каллиграфических произведений Шэнь Чжоу и надписей на его живописных работах выполнены в смешанном почерке син-кай. В живописи его интересовал преимущественно пейзаж, реже – жанр «цветы и птицы»; Шэнь Чжоу работал в монохромном колорите.

Ли Сысю́нь (около 651 или 653 – 716 или 718), китайский живописец. Известен как основоположник «сине-зелёного пейзажа» (цинлу шаньшуй) и «золотисто-бирюзового пейзажа» (цзиньби шаньшуй). Теоретики искусства династии Мин назвали его родоначальником северной школы живописи (бэй-пай или бэйцзун-пай). Произведения Ли Сысюня сохранились лишь в копиях («Плывущие лодки и павильоны у реки», копия эпохи Сун, Музей Императорского дворца, Тайбэй; «Император Тай-цзун прибывает во дворец Цзючэн», копия династии Мин, около 1500, Галерея искусства Фрир, Вашингтон), но трактаты 8–12 вв. содержат описания его стиля: работал в технике гун-би, применяя при изображении горных склонов интенсивные синие и зелёные цвета.

Печати в китайской каллиграфии. Печати инь, именуемые также «резьбой [почерком] чжуань» (чжуанькэ), являются важной и обширной сферой каллиграфической традиции Китая. Археологические находки позволяют датировать появление печатей из бронзы концом 2-го тыс. до н. э. Развитие искусства резьбы печатей было непосредственно связано с распространением бумаги. В 14–15 вв. искусство резьбы печатей окончательно вышло за рамки государственного делопроизводства и достигло высшей точки своего развития в контексте частной жизни образованных слоёв китайского общества. Тогда же появились первые коллекционеры печатей. Интерес к такому собирательству не спадает и в начале 21 в., когда печати наряду с личной подписью являются неотъемлемой частью всех типов документов, своего рода «визиткой» китайца в его общественной и частной жизни; по художественным достоинствам печати судят об уровне образования и художественном вкусе её владельца. Существуют именные печати, печати с псевдонимами, должностные печати, печати с названием студии; широко распространены т. н. свободные печати сяньчжан с творческими девизами мастера или заказчика, печати с благожелательными или иными идиоматическими выражениями. Изготовлением печатей занято множество мастеров, а торговля ими составляет значительный сегмент художественного рынка КНР.