Искусство

Жили́нский Дми́трий Дми́триевич (1927–2015), российский живописец, график и педагог, народный художник РСФСР (1987), действительный член Академии художеств СССР (1988). Творчески переосмысляя наследие древнерусской иконописи и живописи кватроченто, Жилинский создал монументализированные по композиции, локальные по цвету произведения, органично сочетающие жанровые признаки сюжетной картины и группового портрета («У моря. Семья», 1964, Третьяковская галерея; «Гимнасты СССР», 1964–1965; «Под старой яблоней», 1969, обе – Русский музей). Разработанный Жилинским художественный язык во многом определил развитие советской живописи в 1970-х гг. Лауреат Государственной премии РФ (1999).

Юо́н Константи́н Фёдорович (1875–1958), российский живописец и график. Участник выставок объединения «Мир искусства» (1903, 1906), один из организаторов Союза русских художников (1903), член Ассоциации художников революционной России (1925). Яркая манера живописи сложилась под влиянием импрессионизма. Для произведений Юона характерны органическое слияние пейзажа (в том числе архитектурного) с бытовым жанром («Зима. Ростов Великий», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург), тяготение к многофигурным композициям («Базарная площадь. Красный товар», 1905, Третьяковская галерея, Москва).

Ларио́нов Михаи́л Фёдорович (1881–1964), российский живописец, график, сценограф, теоретик искусства. Раннее творчество в духе импрессионизма («Акации весной», 1904, Русский музей, Санкт-Петербург, и др.). В 1907–1912 гг. перешёл к неопримитивизму, создавая работы в духе лубка и вывески («Отдыхающий солдат», 1911, Третьяковская галерея, Москва, и др.). Мастер раннего русского авангардизма, один из организаторов московских выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Участник выставок Союза русских художников (1906–1907), журнала «Золотое руно» (1908–1910), объединений «Союз молодёжи» (1910–1912), «Синий всадник» (1912) и др. Плодотворно занимался графикой, участвовал в оформлении футуристических книг («Помада» А. Е. Кручёных, 1912). Автор теории лучизма (1912–1915), ставшего одним из первых опытов абстракционизма («Лучизм», 1912, собрание Чудновских, Санкт-Петербург, и др.). С 1915 г. вместе с женой Н. С. Гончаровой в Швейцарии, Испании и Италии; с 1917 г. в Париже; работали как театральные художники в труппе «Русский балет Дягилева». Автор ряда статей, воспоминаний о русском балете, дневников.

Сми́тсон, английские архитекторы; супруги. Питер (1923–2003) и Элисон (1928–1993) Смитсон – представители брутализма, члены «Группы 10» и «Независимой группы», реформаторы послевоенной британской архитектурной школы. Среди ключевых работ: школа Смитдона в Ханстантоне (графство Норфолк; 1951–1954), жилой комплекс «Робин Гуд Гарденс» в Лондоне (1969–1972), комплекс зданий редакции журнала The Economist в Лондоне (1959–1964), общежитие Гарден-билдинг для колледжа Святой Хильды в Оксфорде (1968–1970), корпуса Университета в Бате (1980-е гг.).

Виолле́-ле-Дюк Эже́н (1814–1879), французский архитектор, историк и теоретик архитектуры. В 1840–1860-х гг. занимался реставрацией и реконструкцией многих памятников романской и готической архитектуры Франции: собор Парижской Богоматери, Сент-Шапель в Париже, аббатство Сен-Дени, соборы в Везле, Амьене, Тулузе, Реймсе и Клермон-Ферране; замки и городские укрепления и др. Собственные постройки (собственная вилла в Лозанне, 1874–1878, и др.) – в стиле историзма.

Пья́но Ре́нцо (род. 1937), итальянский архитектор. В своих работах следует принципам экологической архитектуры, уделяет внимание контексту, применяет новаторские конструктивные решения и технологии. Среди ключевых построек – Центр Помпиду в Париже (1972–1977, совместно с Р. Роджерсом), стадион «Сан-Никола» в Бари (1990), Культурный центр имени Ж.-М. Тжибау в г. Нумеа (1998), небоскрёб The Shard в Лондоне (2012), новое здание Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015), Дом культуры «ГЭС-2» в Москве (2021; реконструкция исторического здания электростанции).

Центр Помпиду́, междисциплинарный музейный, научно-исследовательский, творческий и выставочный центр в Париже. Открыт в 1977 г. (здание в стиле хай-тек, 1972–1977, архитекторы Р. Роджерс, Р. Пьяно). Включает Национальный музей современного искусства (произведения, созданные начиная с 1905; один из крупнейших музеев этого профиля в мире), Публичную библиотеку информации, Институт исследований и координации музыкально-акустических проблем (IRCAM). Филиалы в Меце (2010), Малаге (2015).

Национа́льная галере́я в Ло́ндоне, одно из наиболее ценных в мире музейных собраний западноевропейской живописи 13 – начала 20 вв. Основана по решению парламента в 1824 г. Коллекция галереи (свыше 2300 единиц, её ядро – собрание банкира Дж. Дж. Ангерстайна) экспонируется полностью, в неё входят произведения крупнейших европейских художников 12 – начала 20 вв. С самого начала галерея создавалась как общедоступная и предназначалась для образования и просвещения широких слоёв публики. При музее работает Научно-исследовательский и образовательный центр. К зданию Национальной галереи примыкают корпуса Национальной портретной галереи, основанной в 1856 г.

Ку́нстха́лле в Ма́нге́йме, музей современного искусства в Германии, в земле Баден-Вюртемберг. Первый музей в Мангейме. Основан властями города в 1909 г. Хранит одну из наиболее значительных немецких коллекций живописи и скульптуры модернизма (Э. Мане, О. Роден, Ф. Марк, М. Бекманн, М. Марини, Ф. Бэкон, Г. Мур и др.).