Артисты балета

Солисты балета Большого театра

Дмитрий Белоголовцев

Белоголовцев Дмитрий Владимирович

Белоголо́вцев Дми́трий Влади́мирович (род. 1973), российский артист балета, педагог, народный артист РФ (2008). В 1992–2012 гг. в Большом театре. С 2012 г. преподаёт в Канаде. 3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Москве (1993), 2-я премия VI Международного балетного конкурса в Джексоне (1998, США), приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Звезда» (2005).

Асаф Мессерер. 1963

Мессерер Асаф Михайлович

Мессере́р Аса́ф Миха́йлович (1903–1992), российский артист балета, педагог, балетмейстер, заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1953), народный артист СССР (1976). В 1921–1954 гг. в труппе Государственного академического Большого театра СССР. Обладатель феноменального прыжка и стремительного динамичного вращения, Мессерер был одним из первых танцовщиков своего поколения, модернизировавших классическую балетную технику. Выступал как балетмейстер-постановщик. В 1923–1960 гг. преподавал в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии), с 1946 г. педагог Большого театра, где вёл т. н. звёздный класс, в котором занимались почти все выдающиеся танцовщики труппы, а также приезжавшие совершенствоваться артисты из театров СССР и зарубежья. Сталинские премии – 2-й степени за достижения последних 6–7 лет (вручена в 1941), 1-й степени за 1946 (вручена в 1947). Награждён орденами Трудового Красного Знамени (1937, 1951, 1973), Дружбы народов (1984).

Балерина Мария Александрова. 2010

Александрова Мария Александровна

Алекса́ндрова Мари́я Алекса́ндровна (род. 1978), российская артистка балета, народная артистка РФ (2009). С 1997 г. в труппе Большого театра (с 2017 – по контракту). Балерина героического стиля, продолжательница классических традиций московского балета. Наряду с центральными партиями в балетах наследия, с успехом выступает в постановках современных хореографов: Императрица («Русский Гамлет» на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера, хореограф Б. Я. Эйфман), Солистка («Игра в карты» И. Ф. Стравинского) и Классическая танцовщица («Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича; Российская национальная театральная премия «Золотая маска», 2004; обе – хореограф А. О. Ратманский), Солистка («В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса, хореография Т. Тарп; «Misericordes» на музыку А. Пярта, хореограф К. Уилдон; «Квартира» на музыку Fleshquartet, хореограф М. Эк), Джульетта («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, постановка Д. Доннеллана и Р. Поклитару), Ундина («Ундина» Х. В. Хенце, хореограф В. В. Самодуров), Марго («Нуреев» И. А. Демуцкого, хореограф Ю. М. Посохов) и др.

Балерина Ольга Смирнова

Смирнова Ольга Вячеславовна

Смирно́ва О́льга Вячесла́вовна (род. 1991), российская артистка балета. С 2011 г. в Большом театре. С 2022 г. прима-балерина Национального балета Нидерландов и приглашённая балерина Гамбургского балета. Приз «Мисс Выразительность» (2013) и Гран-при (2016) международного балетного фестиваля Dance Open. Приз «Душа танца» журнала «Балет» (2012, номинация «Восходящая звезда»). Приз Benois de la Danse (2013). Приз «Позитано» имени Леонида Мясина (2014). Приз журнала Danza&Danza (Италия) «Танцовщица 2018 года» (2019). Премия города Москвы в номинации «Хореографическое искусство» (2019). Премия Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (за 2019, вручена в 2020).

Мария Аллаш в партии Феи Сирени в балете «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. Государственный академический Большой театр. 2011

Аллаш Мария Евгеньевна

Алла́ш Мари́я Евге́ньевна (род. 1976), российская артистка балета, народная артистка РФ (2012). С 1994 г. в труппе Большого театра. Среди классических партий: Пахита (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса), Одетта – Одиллия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского), Раймонда («Раймонда» А. К. Глазунова), Солистка («Grand Pas Classique» на музыку Д.-Ф.-Э. Обера в хореографии В. Гзовского). Партии в балетах Ю. Н. Григоровича – Эгина («Спартак» А. И. Хачатуряна), Мехмене Бану («Легенда о любви» А. Меликова), Дж. Баланчина – Ведущая солистка («Кончерто Барокко» на музыку И. С. Баха), Л. Ф. Мясина – Страсть («Предзнаменования» на музыку Чайковского), Дж. Ноймайера – Титания/Ипполита («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети), А. О. Ратманского – Леа («Леа» на музыку Л. Бернстайна).

Светлана Захарова на церемонии вручения премии OK! Awards «Больше чем звезды» в Москве. 2019

Захарова Светлана Юрьевна

Заха́рова Светла́на Ю́рьевна (род. 1979), российская артистка балета, народная артистка РФ (2008). В 1996–2003 гг. артистка Мариинского театра, с 1997 г. в статусе солистки. С 2003 г. прима-балерина Государственного академического Большого театра России. Одна из самых известных балерин современности. Сотрудничая с ведущими компаниями, педагогами и хореографами мира, стала своего рода балетной эмблемой глобализма, соединив эстетику и профессиональные достижения разных балетных школ. В 2006–2011 гг. и с 2012 г. в составе Совета по культуре и искусству при президенте РФ. В 2007–2011 гг. депутат Государственной думы РФ. В 2011 г. основала Благотворительный фонд Светланы Захаровой. Соучредитель Образовательного фонда «Талант и успех» (2014, Сочи). Основатель (2015) и руководитель фестиваля детского танца «Светлана» в Москве.

Николай Сергеев

Сергеев Николай Григорьевич

Серге́ев Никола́й Григо́рьевич (1876–1951), российский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1894–1917 гг. в Мариинском театре. Инициатор фиксации балетного репертуара по системе записи В. И. Степанова. В 1918 г. эмигрировал и вывез часть записей за рубеж. В 1969 г. оставшиеся после смерти Н. Г. Сергеева документы приобрела Театральная коллекция Гарварда. В настоящее время они хранятся в Библиотеке Хаутона и известны как «коллекция Сергеева». С конца 20 в. на основе коллекции осуществляются реконструкции старинных балетов.

Выпускники МГАХ

Аблицова Ирина Сергеевна

Аблицо́ва Ири́на Серге́евна (род. 1982), российская артистка балета, заслуженная артистка РФ (2012). В 2001–2011 гг. в труппе Московского областного театра «Русский балет». С 2013 г. прима-балерина театра «Кремлёвский балет» (Москва). Стилистическая свобода, драматическая глубина, владение как партерной, так и воздушной техникой позволяют с одинаковым успехом исполнять контрастные партии: Мирты и Жизели («Жизель» А. Адана), Одетты и Одиллии («Лебединое озеро»), Принцессы Авроры и Феи бриллиантов («Спящая красавица», оба – П. И. Чайковского), Никии и Гамзатти («Баядерка» Л. Минкуса), Эсмеральды и Флёр де Лис («Эсмеральда» Ч. Пуньи), Памины и Папагены («Волшебная флейта» на музыку В. А. Моцарта) и др.

Белоголовцев Дмитрий Владимирович

Белоголо́вцев Дми́трий Влади́мирович (род. 1973), российский артист балета, педагог, народный артист РФ (2008). В 1992–2012 гг. в Большом театре. С 2012 г. преподаёт в Канаде. 3-я премия VII Международного конкурса артистов балета в Москве (1993), 2-я премия VI Международного балетного конкурса в Джексоне (1998, США), приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Звезда» (2005).

Капцова Нина Александровна

Капцо́ва Ни́на Алекса́ндровна (род. 1978), российская артистка балета, заслуженная артистка РФ (2010). В 1996 г. с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии (класс С. Н. Головкиной) и была принята в Большой театр (с 2011 прима-балерина). Наибольшего успеха добивалась в партиях, требующих свободного владения всеми разделами балетной техники и танцевального драматизма, позволяющего проследить характер в развитии. Диплом «Benois de la Danse» (2000, 2017). Приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Звезда» (2014).

Аллаш Мария Евгеньевна

Алла́ш Мари́я Евге́ньевна (род. 1976), российская артистка балета, народная артистка РФ (2012). С 1994 г. в труппе Большого театра. Среди классических партий: Пахита (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса), Одетта – Одиллия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского), Раймонда («Раймонда» А. К. Глазунова), Солистка («Grand Pas Classique» на музыку Д.-Ф.-Э. Обера в хореографии В. Гзовского). Партии в балетах Ю. Н. Григоровича – Эгина («Спартак» А. И. Хачатуряна), Мехмене Бану («Легенда о любви» А. Меликова), Дж. Баланчина – Ведущая солистка («Кончерто Барокко» на музыку И. С. Баха), Л. Ф. Мясина – Страсть («Предзнаменования» на музыку Чайковского), Дж. Ноймайера – Титания/Ипполита («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети), А. О. Ратманского – Леа («Леа» на музыку Л. Бернстайна).

Варламов Алексей Алексеевич

Варла́мов Алексе́й Алексе́евич (1920–1978), российский артист балета, балетмейстер, педагог, заслуженный артист РСФСР (1974). В 1938–1959 гг. в Большом театре. В 1940, 1948–1955, 1971–1974 гг. педагог Московского хореографического училища. В 1960–1962 гг. работал в Токио в Балетной школе имени П. И. Чайковского, на базе которой в 1964 г. организована труппа «Токио балет».

Алексидзе Георгий Дмитриевич

Алекси́дзе Гео́ргий Дми́триевич (1941–2008), грузинский и российский артист балета, хореограф, народный артист Грузинской ССР (1989). Один из крупнейших мастеров неоклассики в балетном театре. В 1972–1980 гг. и с 1985 г. главный балетмейстер Тбилисского театра оперы и балета. В 1978–1980 и 1985–1990 гг. художественный руководитель Тбилисского хореографического училища. В 1980–1983 гг. главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета. В 1983–1985 гг. главный балетмейстер Оперной студии Ленинградской консерватории. В 1992 г. руководитель созданного им балета Капеллы Санкт-Петербурга. В 1967–1973 и 1983–1985 гг. педагог балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории. В 2000–2008 гг. заведовал кафедрой балетмейстерского образования Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, профессор с 2003 г.

Александрова Мария Александровна

Алекса́ндрова Мари́я Алекса́ндровна (род. 1978), российская артистка балета, народная артистка РФ (2009). С 1997 г. в труппе Большого театра (с 2017 – по контракту). Балерина героического стиля, продолжательница классических традиций московского балета. Наряду с центральными партиями в балетах наследия, с успехом выступает в постановках современных хореографов: Императрица («Русский Гамлет» на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера, хореограф Б. Я. Эйфман), Солистка («Игра в карты» И. Ф. Стравинского) и Классическая танцовщица («Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича; Российская национальная театральная премия «Золотая маска», 2004; обе – хореограф А. О. Ратманский), Солистка («В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса, хореография Т. Тарп; «Misericordes» на музыку А. Пярта, хореограф К. Уилдон; «Квартира» на музыку Fleshquartet, хореограф М. Эк), Джульетта («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, постановка Д. Доннеллана и Р. Поклитару), Ундина («Ундина» Х. В. Хенце, хореограф В. В. Самодуров), Марго («Нуреев» И. А. Демуцкого, хореограф Ю. М. Посохов) и др.

Ворохобко Василий Степанович

Ворохо́бко Васи́лий Степа́нович (1947–2014), российский артист балета, педагог, заслуженный артист РФ (2001). С 1966 г. в Большом театре: артист балета, балетмейстер-репетитор.

Литягин Александр Александрович

Литя́гин Алекса́ндр Алекса́ндрович (род. 1984), российский артист балета, заслуженный артист Воронежской области (2017). В Воронежском государственном театре оперы и балета: премьер в 2004–2020 гг., главный балетмейстер с 2014 г., художественный руководитель с 2020 г.

Садовская Наталья Михайловна

Садо́вская Ната́лья Миха́йловна (род. 1928), российская артистка балета, балетный критик. Внучка Михаила Прововича Садовского и Ольги Осиповны Садовской, сестра Михаила Михайловича Садовского (младшего). По окончании Хореографического училища при ГАБТ СССР в 1947–1968 гг. в труппе Большого театра. В 1968 г. окончила театроведческий факультет ГИТИСа. Автор критических статей о балете. Премия «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца» (2002). Снималась в кино.

Ананиашвили Нина Гедевановна

Ананиашви́ли Ни́на Гедева́новна (род. 1963), российская и грузинская артистка балета, педагог, народная артистка Грузинкой ССР (1989), народная артистка РФ (1995). В 1981–2004 гг. в труппе Большого театра. Лауреат четырёх высших наград самых престижных балетных соревнований мира: в Варне (1980), Москве (1981, 1985), Джексоне (США, 1986). Приглашённая солистка New York City Ballet, Датского королевского балета и др. В 1993–2009 гг. ведущая солистка American Ballet Theatre (Нью-Йорк). С 2004 г. художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета (до 2014) и балетной труппы театра. С 2004 г. артистический директор Тбилисского училища балетного искусства имени В. М. Чабукиани. Государственная премия Республики Грузия имени Ш. Руставели (1993). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени (2001, РФ), орденом Чести (2003, Грузия), Президентским орденом Сияния (2010, Грузия).

Мессерер Асаф Михайлович

Мессере́р Аса́ф Миха́йлович (1903–1992), российский артист балета, педагог, балетмейстер, заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1953), народный артист СССР (1976). В 1921–1954 гг. в труппе Государственного академического Большого театра СССР. Обладатель феноменального прыжка и стремительного динамичного вращения, Мессерер был одним из первых танцовщиков своего поколения, модернизировавших классическую балетную технику. Выступал как балетмейстер-постановщик. В 1923–1960 гг. преподавал в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии), с 1946 г. педагог Большого театра, где вёл т. н. звёздный класс, в котором занимались почти все выдающиеся танцовщики труппы, а также приезжавшие совершенствоваться артисты из театров СССР и зарубежья. Сталинские премии – 2-й степени за достижения последних 6–7 лет (вручена в 1941), 1-й степени за 1946 (вручена в 1947). Награждён орденами Трудового Красного Знамени (1937, 1951, 1973), Дружбы народов (1984).

Ивата Морихиро

Ива́та Морихи́ро (род. 1970), японский и российский артист балета, балетмейстер. Один из первых японских студентов, получивших возможность стажироваться в Московском хореографическом училище (1990–1991). С 1991 г. в театре «Русский балет» под руководством В. М. Гордеева. С 1995 г. в Большом театре. С 2012 г. художественный руководитель балетной труппы Бурятского театра оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова. В 2019–2022 гг. руководил балетной труппой Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Анна Абалихина с премией «Золотая маска». 2015

Абалихина Анна Алексеевна

Абали́хина А́нна Алексе́евна (род. 1981), российская танцовщица, хореограф, педагог. Как хореограф ставит в различных техниках современного танца, в жанрах перформанса, а также в оперном и драматическом театре («Экспонат: Пробуждение», 2014; Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в современном танце», 2015).

Солисты балета Мариинского театра

Павлова Анна Павловна

Па́влова А́нна Па́вловна (1881–1931), российская балерина, педагог, балетмейстер. С 1899 г. в Мариинском театре. Сразу обратила на себя внимание М. И. Петипа. Концертный номер «Лебедь» на музыку К. Сен-Санса и балет «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, сочинённые М. М. Фокиным специально для Павловой, вошли в золотой фонд мировой хореографии. Танцевала в Большом театре, участвовала в Русских сезонах С. П. Дягилева в Париже, в постановках А. А. Горского. Тонко чувствуя национальный колорит, с успехом исполняла характерные танцы. В 1910 г. создала собственную труппу. С 1913 г. постоянно жила в Лондоне. В 1914 г. в последний раз выступила в России. Объездила с гастролями Европу, Северную и Южную Америку, Японию, Австралию, выступая до 200 раз за год. Преподавала. Образ Павловой стал символом балетного искусства начала 20 в.

Лопухов Фёдор Васильевич

Лопухо́в Фёдор Васи́льевич (1886–1973), российский артист балета, хореограф, педагог, народный артист РСФСР (1956). В 1905–1909, 1911–1922 гг. в Мариинском театре. В 1909–1910 гг. в Большом театре, в 1910–1911 гг. гастролировал в США. В 1922–1930, 1944–1945 и в 1951–1956 гг. художественный руководитель балетной труппы Петроградского (Ленинградского) театра оперы и балета, в 1931–1935 гг. организатор и руководитель балетной труппы Ленинградского академического Малого оперного театра. Первый создал бессюжетный программный балет-симфонию, а также форму хореографического синтетического спектакля с пением, словом, эксцентрикой, цирковыми трюками, театром кукол и т. п. В 1936–1940 гг. художественный руководитель Ленинградского хореографического училища (ЛХУ). В 1937–1941 гг. организатор и руководитель балетмейстерских курсов при ЛХУ, в 1962 г. – балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории (профессор с 1965).

Зверев Константин Александрович

Зве́рев Константи́н Алекса́ндрович (род. 1986), российский артист балета. С 2005 г. в труппе Мариинского театра. 1-я премия 2-го Международного конкурса артистов балета в Сеуле (2009). Исполняет партии классических принцев, но наибольшего успеха добился в партиях, требующих пластической заострённости, выразительности, темперамента, умения выявить своеобразие почерка хореографа.

Асылмуратова Алтынай Абдуахимовна

Асылмура́това Алтына́й Абдуахи́мовна (род. 1961), российская артистка балета, педагог, народная артистка РФ (2001). В 1978–1999 гг. в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова (с 1992 Мариинский театр). В 2000–2013 гг. проректор и художественный руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. С 2015 г. педагог-репетитор и хореограф-постановщик, затем художественный руководитель балета театра «Астана-Опера», одновременно с 2016 г. ректор, с 2022 г. художественный руководитель Казахской национальной академии хореографии (Астана).

Нижинский Вацлав Фомич

Нижи́нский Ва́цлав Фоми́ч (1889, по другим данным 1890 – 1950), российский артист балета, хореограф. С 1907 г. премьер Мариинского театра. Уволен в 1911 г. за то, что самовольно надел для выступления в балете «Жизель» А. Адана новый костюм по эскизу А. Н. Бенуа. В 1909–1913 гг. ведущий танцовщик Русских сезонов С. П. Дягилева. Поставил балеты «Послеполуденный отдых фавна» (1912) и «Игры» (1913) на музыку К. Дебюсси, «Весна священная» И. Ф. Стравинского, которые ломали каноны академического балетного спектакля и классического танца, предвосхищая будущие поиски балетного театра середины 20 в. В 1914 г. организовал собственную труппу, выступавшую в Лондоне. В 1916 г. вернулся в труппу Дягилева. Возродил искусство мужского танца, сочетая высокую технику прыжка и пируэта с выразительностью пластики и пантомимы; расширил лексику балетного танца. В 1917 г. из-за психического заболевания покинул сцену.

Лавровский Леонид Михайлович

Лавро́вский Леони́д Миха́йлович (1905–1967), российский артист балета, хореограф, народный артист СССР (1965). Один из основателей драмбалета. Обладал самобытным хореографическим даром, воплотившимся главным образом в создании выразительного пластического языка героев. Постановка «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (1940), принесла мировую известность и признана эталоном балетного спектакля крупной формы. В 1944–1964 гг. главный балетмейстер Большого театра.

Захарова Светлана Юрьевна

Заха́рова Светла́на Ю́рьевна (род. 1979), российская артистка балета, народная артистка РФ (2008). В 1996–2003 гг. артистка Мариинского театра, с 1997 г. в статусе солистки. С 2003 г. прима-балерина Государственного академического Большого театра России. Одна из самых известных балерин современности. Сотрудничая с ведущими компаниями, педагогами и хореографами мира, стала своего рода балетной эмблемой глобализма, соединив эстетику и профессиональные достижения разных балетных школ. В 2006–2011 гг. и с 2012 г. в составе Совета по культуре и искусству при президенте РФ. В 2007–2011 гг. депутат Государственной думы РФ. В 2011 г. основала Благотворительный фонд Светланы Захаровой. Соучредитель Образовательного фонда «Талант и успех» (2014, Сочи). Основатель (2015) и руководитель фестиваля детского танца «Светлана» в Москве.

Карсавина Тамара Платоновна

Карса́вина Тама́ра Плато́новна (1885–1978), российская артистка балета. В 1902–1918 гг. в Мариинском театре. Исполняла главные партии академического репертуара («Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Раймонда» А. К. Глазунова, «Дон Кихот» Л. Минкуса, и др.). До 1929 г. (с перерывами) танцевала в Русском балете Дягилева. Среди партий партии в постановках Л. Ф. Мясина: Мельничиха («Треуголка» М. де Фальи), Соловей («Песнь Соловья» на музыку И. Ф. Стравинского), Пимпинелла («Пульчинелла» Стравинского). В 1930–1955 гг. вице-президент английской Королевской академии танца.

Нина Капцова

Капцова Нина Александровна

Капцо́ва Ни́на Алекса́ндровна (род. 1978), российская артистка балета, заслуженная артистка РФ (2010). В 1996 г. с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии (класс С. Н. Головкиной) и была принята в Большой театр (с 2011 прима-балерина). Наибольшего успеха добивалась в партиях, требующих свободного владения всеми разделами балетной техники и танцевального драматизма, позволяющего проследить характер в развитии. Диплом «Benois de la Danse» (2000, 2017). Приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Звезда» (2014).

Хореография в Европе: 1-я половина 20 в.

Йосс Курт

Йосс Курт (1901–1979), немецкий артист балета, хореограф, педагог. Творчество К. Йосса, крупнейшего представителя экспрессионизма в танце, оказало большое влияние на развитие мирового хореографического искусства. Создал танцевальную драму нового типа, соединяющую танец модерн с техникой классического танца и небалетной пантомимы, с элементами драматического театра, оперы и оперетты. Основоположник современного немецкого «театра танца».

Сергеев Николай Григорьевич

Серге́ев Никола́й Григо́рьевич (1876–1951), российский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1894–1917 гг. в Мариинском театре. Инициатор фиксации балетного репертуара по системе записи В. И. Степанова. В 1918 г. эмигрировал и вывез часть записей за рубеж. В 1969 г. оставшиеся после смерти Н. Г. Сергеева документы приобрела Театральная коллекция Гарварда. В настоящее время они хранятся в Библиотеке Хаутона и известны как «коллекция Сергеева». С конца 20 в. на основе коллекции осуществляются реконструкции старинных балетов.

Нинет де Валуа

Нине́т де Валуа́ (1898–2001), английская артистка балета, хореограф, педагог. Основоположник английского национального балета. В 1923–1925 гг. солистка Русского балета Дягилева. С 1931 г. в Королевском балете. Балеты отличались экспрессией и драматичностью. В постановках опиралась на сюжеты английской литературы и живописи, использовала музыку английских композиторов, включала в репертуар спектакли классического наследия, преимущественно русские. В 1951 г. удостоена рыцарского звания (Dame).

Вигман Мари

Ви́гман Мари́ (1886–1973), немецкая артистка балета, хореограф, педагог. Одна из ключевых фигур современного танца, положила начало важнейшему направлению немецкой хореографии – Ausdruckstanz («выразительному танцу»).

Хореография в Северной Америке: 20 в.

Мордкин Михаил Михайлович

Мо́рдкин Михаи́л Миха́йлович (1880–1944), российский и американский артист балета, хореограф, педагог. В 1900–1918 гг. (с перерывами) в Большом театре, где занимал ведущее положение. Сторонник реформ А. А. Горского. Участник Русских сезонов. Партнёр А. П. Павловой в гастрольных поездках. С 1924 г. в США. Создал школу в Нью-Йорке. Как танцовщик Мордкин сохранял и развивал традиции московского исполнительства. Выработал новый стиль исполнения – мужественный и динамичный («героический»).

Михаил Мордкин. Ок. 1900

Дункан Айседора

Дунка́н Айседо́ра (1877–1927), американская танцовщица. Создала собственный стиль с элементами хореографического импрессионизма, открывший путь для возникновения танца модерн. Благодаря ей свободный танец утвердился как особый вид искусства. В основе творческого метода Дункан лежал принцип самовыражения свободной личности. Оказала заметное влияние на академическую хореографию.

Айседора Дункан

Грэхем Марта

Грэ́хем Ма́рта (1894–1991), американская танцовщица, хореограф, педагог. Одна из виднейших представителей танца модерн. В 1926 г. основала собственную труппу и гастролировала с ней во многих странах мира. Разработанную ею технику танца преподают в созданной ею в 1927 г. в Нью-Йорке школе, ставшей крупнейшим центром танца модерн. Искусство Грэхем оказало определяющее влияние на мировой современный танец и балетный театр, во многом сформировав его стиль и особенности техники.

Марта Грэхем

Хореография в Европе: 2-я половина 20 в.

Йосс Курт

Йосс Курт (1901–1979), немецкий артист балета, хореограф, педагог. Творчество К. Йосса, крупнейшего представителя экспрессионизма в танце, оказало большое влияние на развитие мирового хореографического искусства. Создал танцевальную драму нового типа, соединяющую танец модерн с техникой классического танца и небалетной пантомимы, с элементами драматического театра, оперы и оперетты. Основоположник современного немецкого «театра танца».

Нинет де Валуа

Нине́т де Валуа́ (1898–2001), английская артистка балета, хореограф, педагог. Основоположник английского национального балета. В 1923–1925 гг. солистка Русского балета Дягилева. С 1931 г. в Королевском балете. Балеты отличались экспрессией и драматичностью. В постановках опиралась на сюжеты английской литературы и живописи, использовала музыку английских композиторов, включала в репертуар спектакли классического наследия, преимущественно русские. В 1951 г. удостоена рыцарского звания (Dame).

Рамбер Мари

Рамбе́р Мари́ (1888–1982), английская танцовщица, педагог, театральный деятель. В 1910-х гг. училась у Э. Жака-Далькроза, Э. Чеккетти. Сотрудничала с С. П. Дягилевым. В 1920 г. открыла в Лондоне школу, на базе которой к 1930 г. сформировалась балетная труппа «Рамбер данс компани» – старейшая балетная компания в Великобритании.

Шовире Иветт

Шовире́ Иве́тт (1917–2016), французская артистка балета, педагог, балетмейстер. В 1935–1972 гг. (с перерывами) в Парижской опере, с 1941 г. этуаль. Безупречная классическая техника, благородство сценической манеры, элегантность и художественный такт сделали её, наряду с Г. С. Улановой, М. М. Плисецкой, М. Фонтейн, одним из символов балета своего времени. В 1963–1968 гг. руководила балетной школой Парижской оперы, а также работала репетитором в труппе театра. Среди учениц: И. Герен, С. Гиллем, Д. Кальфуни, М. Лудьер, М.-К. Пьетрагалла. В 1970–1977 гг. возглавляла Международную академию танца в Париже. Высший офицер ордена Почётного легиона (2010).