Мирис Старший Франс ван
Ми́рис Ста́рший Франс ван [Frans van Mieris de Oudere (Oude), Frans van Mieris I; Франс Янс ван Мирис, Frans Jansz. van Mieris] (16.4.1635, Лейден – 12.3.1681, там же), голландский художник лейденской школы тонкой живописи, родоначальник династии живописцев.
Сын мастера золотых дел Яна Бастианса ван Мириса (1586–1650), Ф. ван Мирис изначально учился семейному делу у кузена-ювелира. Затем отец отправил его обучаться к художнику, мастеру витражей и гравюр по стеклу А. Торенвлиту, а позже – в мастерскую уже знаменитого в то время Г. Доу. Ф. ван Мирис перешёл в студию портретиста и исторического живописца А. ван ден Темпела, однако вскоре вернулся к Доу, который выделял его из всех своих многочисленных последователей, называя ван Мириса «принцем среди своих учеников» (Houbraken. 1721. P. 2). Неизвестно, когда точно Ф. ван Мирис начал работать как самостоятельный художник (т. к. к гильдии Святого Луки он присоединился только в мае 1658, когда снискал определённую славу), однако уже в 16 лет ван Мирис выполнил престижный заказ гильдии мастеров золотых и серебряных дел, изобразив их покровителя – святого Элигия.
Эволюция стиля и живописная техника
Изначально Ф. ван Мирис работал в стиле Доу, иногда полностью копируя композиции мастера. К концу 1650-х гг. художник постепенно отошёл от манеры учителя: хотя сюжет и композиция большинства его работ по-прежнему восходили к картинам Доу, в его творчестве стало заметно влияние других современников (А. ван Остаде, К. ван Брекеленкама, Г. Метсю и др.). В отличие от преимущественно одно- и двухфигурных сцен Доу, работы ван Мириса часто включают больше персонажей (в этом просматривается влияние ван Остаде, автора сценок из жизни простолюдинов со значительным количеством героев).
На протяжении карьеры ван Мирис также был близок с Я. Стеном: поддерживая дружеские отношения, живописцы влияли друг на друга. К началу 1660-х гг. под воздействием картин Г. Терборха ван Мирис начал отдавать предпочтение сценам в элегантных интерьерах, с роскошно одетыми персонажами, изящным и более сложным сюжетам.
Главные черты стиля ван Мириса – камерный размер работ, детальная манера изображения и тонкое глянцевое письмо, когда многочисленные слои краски призваны скрыть следы кисти. Чтобы достичь особой гладкости поверхности картины и звучности красок мастер часто использовал как основу медные пластины.
По мнению ряда исследователей, к 1660 г., благодаря утончённой деталировке и яркому освещению, миниатюрные жанровые сцены и портреты ван Мириса стали «архетипом тонкой лейденской живописи, превзойдя работы Доу» (Naumann. 1981. Vol. I. P. 36).
Основные темы творчества
Большинство произведений – жанровые сцены с лёгким сюжетом. Как рассказчик ван Мирис не лишён чувства юмора и вкуса к фривольности (часто в работах фигурирует любовный или эротический подтекст).
«Визит доктора» («Любовная болезнь», 1657, Музей истории искусств, Вена) – характерный образец творчества ван Мириса. Доктор проверяет пульс больной девушки, в то время как его лукавый взгляд и выразительный жест намекает зрителю на характер болезни: сюжет был чрезвычайно популярен в этот период у Г. Доу, Я. Стена, А. Торенвлита и других мастеров; сам ван Мирис несколько раз возвращался к этой теме. Современники с лёгкостью трактовали её как аллюзию на любовную «болезнь», переживаемую дамой, иногда – на неожиданную беременность, а нередко и на высмеивание доктора-шарлатана.
Франс ван Мирис Старший. Кавалер в лавке («Магазин тканей»). 1660. Музей истории искусств, Вена.Одно из наиболее прославленных произведений ван Мириса – «Кавалер в лавке» («Магазин тканей», 1660, Музей истории искусств): современников особенно восхищала гигантская сумма в тысячу гульденов, уплаченная за картину эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским. Галантная сцена, где богато одетый кавалер, положив одну руку на отрез шёлка, другой касается подбородка девушки за прилавком, явно говорит зрителю о любовном подтексте. Для развлечения публики добавлены и другие детали «сделки»: старик в глубине комнаты, наблюдающий за парой, надпись «comparare» (лат. – сравниваю, покупаю) на тканом гербе справа, комнатная собачка у ног пары на переднем крае картины – ван Мирис предлагает зрителю самому придумать пикантную историю. Занятность сюжета, ювелирность исполнения, совершенство в передаче разных по фактуре материалов (шёлка, бархата, тяжёлого ковра, меха и перьев) составляют стиль ван Мириса, который снискал ему общеевропейскую славу.
Подобные галантные сцены – излюбленный сюжет художника. Исследователи (К. Бувло, А. Уилок) считают, что на картинах «Угощение устрицами» (1661) и «Кавалер и дама с двумя собачками» («Игра с питомцем»; 1660, обе – Маурицхёйс, Гаага) изображён сам ван Мирис и его жена Кунера. Работы объединены очевидной для современников эротической темой. 
Франс Янс ван Мирис Старший. Угощение устрицами. 1659.В первой ван Мирис с иронией изображает себя в качестве соблазнителя, подносящего даме популярный афродизиак, который та с радостью принимает, а во второй – в виде кавалера, который дразнит комнатную собачку, сидящую на коленях дамы, в то время как та жеманно отстраняет его руку.
Картина «Дуэт» (1658, Государственный музей, Шверин) – ещё один пример изящной сцены: кавалер и дама в роскошном интерьере предаются благородному времяпрепровождению – музицируют, а мальчик-слуга подносит им напиток.
В работах ван Мириса зритель также нередко наблюдает даму в интимной обстановке будуара: отличающаяся тонким колоритом картина «Утро молодой дамы» («Утро голландской дамы»; около 1659–1660, Эрмитаж, Санкт-Петербург), ставшая одной из первых работ, купленных российской императрицей Екатериной II для своего музея; «Молодая дама перед зеркалом» (около 1665, Государственные музеи Берлина); «Девушка, нанизывающая жемчуг» (1658, Музей Фабра, Монпелье). Одновременно с работой «Утро молодой дамы» Екатериной II из того же дрезденского частного собрания была приобретена картина ван Мириса «Угощение устрицами» (1659, Эрмитаж).
Ван Мирис часто использовал популярный мотив, введённый Доу – изображение в арке (две версии картины «Мальчик, надувающий мыльные пузыри»: 1663, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, и 1663, Маурицхейс): мы наблюдаем за сценой, словно заглянув в большое окно, или же, наоборот, персонажи «выглядывают» в пространство зрителя. Подобная игра со зрителем и использование приёмов обманки (достоверно написанный ван Мирисом «мятый» голубой занавес к цветочной композиции А. ван дер Спелта «Обманка с гирляндой цветов и занавесом», 1658, Художественный институт, Чикаго), которые делают миниатюрные по формату работы схожими с другими «диковинками» из модных в то время кабинетов редкостей, весьма типичны для лейденской школы тонкой живописи, наиболее характерным представителем которой был ван Мирис.
Франс Янс ван Мирис Старший. Утро молодой дамы. Ок. 1659–1660 гг.Ван Мирис работал и как портретист: «Портрет молодого человека» (около 1660, Кунстхалле, Карлсруэ; «Портрет дамы и кавалера», 1678, Рейксмюсеум, и др.). Один из самых известных – «Портрет Кунеры ван дер Кок, жены художника» (около 1657–1658, Национальная галерея, Лондон). Хотя мастер создал лишь несколько портретов Кунеры, она служила моделью для многих его жанровых произведений. В зависимости от замысла, она предстаёт то благородной особой из высшего сословия, то кокетливой дамой в более фривольной обстановке. В «официальном» же портрете она показана подчёркнуто спокойной и скромной, вместе с тем наряд отражает её социальный статус. Возможно, портрет являлся парным к автопортрету ван Мириса (1655–1660, Государственные музеи Берлина), написанному вскоре после женитьбы.
Жена художника послужила моделью и для картины «Pictura. Аллегория живописи» (1661, Музей Гетти, Лос-Анджелес). Для этой работы ван Мирис взял как основу медную пластину, покрытую слоем сусального золота: этот приём, наряду с колористической изысканностью (игра как будто вибрирующих голубых и розовых тонов в одеянии фигуры), роднит миниатюрную картину (12,7 × 8,9 см) с произведениями ювелирного искусства. Иконография образа почти полностью соответствует описанию персонификации живописи в труде Ч. Рипы [Ripa C. Iconologia overo Descrittione dell’imagini universali cavate dall’antichità et da altri luoghi. Roma. 1593 – 1-е издание; издана в Республике Соединённых провинций (Амстердам) в 1644, 1657, 1698]: прекрасная женщина, облачённая в роскошные одежды, с кистями и палитрой в руках и с актёрской маской, висящей на золотой цепи на шее.
«Портрет Агаты Патс» (1665, частное собрание), жены городского советника и одного из самых влиятельных лейденцев К. Патса, собравшего внушительную коллекцию произведений искусства, включая работы ван Мириса, – один из великолепных образцов его заказных портретов. Здесь можно видеть изобилие признаков роскоши (паж, подносящий экзотические фрукты, силуэт дворца и обширного парка со скульптурами на заднем плане), богатый наряд с достоверно переданной фактурой серебристого шёлка, а также символический контекст (персик в руке у женщины мог быть «прочитан» зрителем как символ женственности, и, более узко, плодовитости). Плата за исполнение портретов была почасовой, что при длительной работе (проработка мельчайших деталей, миниатюрные мазки для создания гладкой поверхности) делало заказ у ван Мириса очень дорогим. Известно, что картина обошлась Патсу в полторы тысячи гульденов. Однако позднее, когда заядлый коллекционер и поклонник творчества ван Мириса – Козимо III из рода Медичи – несколько раз предлагал выкупить работу за сумму, вдвое превышавшую изначальную цену, Патс неизменно отказывался, объясняя, что это была бы слишком большая потеря для Лейдена.
Количество автопортретов ван Мириса сопоставимо с числом автопортретов Рембрандта (не считая использования собственного образа ван Мирисом во многих своих жанровых картинах). Одна из «программных» работ – «Автопортрет в возрасте 32 лет» (1667, имение Полесден-Лейси, графство Суррей), где мастер своей вычурной позой и роскошным нарядом напоминает зрителю о картинах в этом жанре других прославленных живописцев (Тициана, А. Дюрера, Рембрандта). Следуя за Рембрандтом и Г. Доу, ван Мирис часто выбирал экзотические костюмы, что делает его автопортреты схожими с трони: восточный тюрбан в «Автопортрете в роскошном наряде» (около 1667, Лейденская коллекция, Нью-Йорк) или образ весёлого музыканта в «Автопортрете с цистрой» (1674, Национальная галерея, Лондон).
Ван Мирис, как и другие голландские художники его времени, много работал собственно в жанре трони: «Старик с пивной кружкой» (около 1650–1655, Дрезденская картинная галерея), «Старый солдат с трубкой» (около 1660, Музей искусств г. Аллентаун, штат Пенсильвания), «Маленький барабанщик» (1670; картина продана на аукционе «Кристис» в 2020).
В последнее десятилетие карьеры ван Мирис создал несколько библейских и мифологических сцен: «Смерть Лукреции» (1679, Лейденская коллекция), «Жена Иеровоама с пророком Ахией» (1671, Музей изобразительных искусств, Лилль).
Признание творчества
Получив ещё в ученичестве признание своего таланта от Г. Доу, одного из самых влиятельных и преуспевавших голландских живописцев своего времени, ван Мирис своей славой вскоре превзошёл учителя (ряд современников ставили ученика выше мэтра, например Я. Сисмус – автор составленного в 1669–1678 каталога художников, Р. де Пиль, Г. де Лересс). Во всех смыслах драгоценные, миниатюрные по формату и исполнению работы уже при жизни мастера стали предметом большого интереса коллекционеров. К числу голландских почитателей принадлежал знаменитый врач и естествоиспытатель Франциск Сильвий, который владел большой коллекцией (185 картин, включая по меньшей мере семь произведений ван Мириса, в том числе двойной портрет самого Сильвия с супругой, 1672, Дрезденская картинная галерея). Сильвий также выступал посредником между ван Мирисом и другими коллекционерами. Именно он познакомил эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского с творчеством художника; эрцгерцог стал большим поклонником ван Мириса и приглашал его к императорскому двору в Вену, но мастер отказался. Сильвий свёл художника и с Козимо III Медичи, который посещал Лейден в 1667 и в 1669 гг. и заказал у ван Мириса по меньшей мере пять картин, включая автопортрет, для своей галереи европейских знаменитостей.
Однако несмотря на высокую стоимость работ и популярность произведений ван Мириса у коллекционеров, источники (долговые расписки, счета, переписка с заказчиками) свидетельствуют о сложном финансовом положении, в котором художник пребывал всю жизнь.
Тонкая живописная манера Ф. ван Мириса была перенята его сыновьями Виллемом (1662–1747) и Яном (1660–1690), а также внуком Франсом ван Мирисом Младшим (1689–1763).
Работы Ф. ван Мириса Старшего много копировали (полностью или с небольшими изменениями деталей) уже при жизни художника. Это связано не только с колоссальной популярностью мастера, но и с тем, что из-за длительной работы над каждой картиной сам ван Мирис создавал недостаточно произведений, чтобы удовлетворить огромный спрос на них.
Работы лейденской школы тонкой живописи и особенно произведения ван Мириса оказали большое влияние на голландских живописцев золотого века (включая Я. Вермеера), а также во многом сформировали европейские художественные вкусы, господствовавшие до середины 19 в., когда с изменением эстетических предпочтений камерная, несколько «анекдотичная» манера лейденского художника стала порицаться критиками. Поэтому лишь во 2-й половине 20 в. в научных кругах пробудился интерес к творчеству лейденских мастеров, включая ван Мириса, и его творчество стало предметом научных монографий и выставок.