Золотой век голландской живописи

Флорис ван Схотен. Натюрморт с фруктами, овощами на фоне сцены «Христос в Эммаусе». 1630

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Ку́хонный натюрмо́рт, разновидность голландского и фламандского натюрморта 17 в. На первом плане изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления пищи, а на дальнем – фигура кухарки и интерьерные элементы, придающие картине жанровый характер. Истоки этого типа натюрморта связаны с творчеством работавших в Антверпене в 16 в. художников П. Артсена и И. Бейкелара. Получил распространение в художественных школах Роттердама и Делфта. Его представители – Ф. ван Схотен, П. К. ван Рейк, К. Я. Делфф, В. Калф и другие мастера.

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Лейденская школа тонкой живописи

Ле́йденская шко́ла то́нкой жи́вописи, голландские художники, работавшие около 1630–1710 гг. в г. Лейден. Для их произведений характерны ювелирно тонкое письмо и миниатюрный формат, преобладание жанровых сцен и камерных портретов. Главные представители – Г. Доу, основатель школы, и его ученик, Ф. ван Мирис Старший, родоначальник династии живописцев, также принадлежавших к лейденской школе.

Франс ван Мирис Старший. Мальчик, пускающий мыльные пузыри. 1663

Живописцы

Кёйп Алберт

Кёйп А́лберт (1620–1691), голландский живописец, мастер пейзажа. Испытал влияние Я. ван Гойена, «итальянистов» (Н. Берхем и др.). Идиллические виды нидерландской сельской местности («Пастухи со стадом», середина 1640-х гг., Далиджская картинная галерея, Лондон), речные ландшафты («Вид реки Маас в Дордрехте», около 1650, Национальная галерея искусства, Вашингтон), портреты в пейзаже («Конный портрет Питера де Ровере», 1650, Маурицхёйс, Гаага). Для произведений характерно золотое «итальянское» освещение, тщательная передача натуры, в композиции – значительная роль неба с эффектными облаками. Оказал влияние на английских пейзажистов последней трети 18 – 1-й трети 19 в., мастеров барбизонской школы.

Алберт Кёйп. Пастух с пятью коровами у реки. Ок. 1650–1655

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Рыбный натюрморт

Ры́бный натюрмо́рт, поджанр голландского и фламандского натюрморта 17 в.; разновидность кухонного натюрморта. Представляет собой изображения различных сортов рыбы и морепродуктов на кухне, в витрине лавки, на рынке, на берегу моря и т. д. Получил распространение в художественной школе Гааги, города, специализировавшегося на рыбном промысле. Крупными мастерами были Ф. Снейдерс во Фландрии, П. де Пюттер, П. ван Схайенборг, П. ван Норт, И. ван Дюйнен, В. Ормеа, Я. Гиллиг в Голландии.

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Цветочный натюрморт

Цвето́чный натюрмо́рт, поджанр натюрморта. Сформировался в конце 16 в. в искусстве Северного Возрождения и достиг расцвета в 17 – 1-й половине 18 вв., особенно в живописи Фландрии и Голландии (Я. Брейгель Старший, А. Босхарт Старший, Я. Д. де Хем, Р. Рюйш). Как правило, представлял собой составленный из многочисленных цветов букет в вазе. Входящие в букет цветы могли происходить из разных стран и цвести в разное время года. Хрупкость и быстротечность существования сорванных цветов, а также вводимые в композицию особые элементы (бабочки и другие насекомые, распятие, череп) наделяли натюрморт символикой ванитас. Цветочный натюрморт в эпоху барокко завоевал популярность по всей Европе; его мастерами выступали Г. Флегель в Германии, Х. де Арельяно, Д. В. Диас, П. де Кампробин, Х. де Эспиноса в Испании, Б. Бимби, П. П. Бонци в Италии, А. Бержон во Франции. Интерес к этому жанру сохранился и в 19–21 вв., но изображаемое преимущественно утратило символическое значение.

Ян Давидс де Хем. Натюрморт с цветами в стеклянной вазе. 1650–1683

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Учёный натюрморт

Учёный натюрмо́рт, тип голландского натюрморта 17 в., содержавшего символику бренности (лат. vanitas – суета, неосновательность) и имеющего философски-нравоучительный смысл (П. Клас «Натюрморт vanitas со скульптурой "Мальчик, вытаскивающий занозу" (т. н. Спинарио)», 1628, Рейксмюсеум, Амстердам). С середины 17 в. часто обрастал гуманистическими аллегориями (Ю. ван Стрек «Суета сует», 1670, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Центр развития натюрморта – Лейден, университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма.

Питер Клас. Натюрморт Vanitas со скульптурой «Мальчик, вытаскивающий занозу» (т. н. Спинарио). 1628

Живописцы

Нер Арт ван дер

Нер Арт ван дер [1603–1604(?)–1677], голландский живописец. Испытал влияние искусства Фландрии. Автор зимних и ночных пейзажей, в которых исследовал возможности живописной передачи различных состояний атмосферы и освещения.

Арт ван дер Нер. Вид на реку в лунном свете. Ок. 1650–1655

Термины

Гильдия художников

Ги́льдия худо́жников, объединение мастеров художественных профессий (живописцев, скульпторов, мастеров книжной миниатюры, художников витражей и т. д.) в европейских городах Средневековья и Нового времени. Один из видов ремесленных гильдий (цехов). Как и у других профессиональных корпораций, целью этих объединений были регламентация профессиональной деятельности, контроль качества продукции и уровня конкуренции, защита профессиональных интересов и социальная поддержка своих членов. Регулировали также систему художественного образования. Существовали преимущественно в 13–18 вв.

Ян де Брай. Члены совета гильдии Святого Луки, Харлем. 1675

Произведения живописи

Исаак Масса в портретах Франса Халса

Исаак Масса в портретах Франса Халса. Известных голландцев, художника Ф. Халса и дипломата И. Массу, связывала многолетняя дружба. Ровесники, они оба были жителями г. Харлем, выходцами из семей фламандских иммигрантов, принадлежавших к торговому сословию. В 1623 г. Масса стал крёстным отцом дочери Халса.

Адриан Матам. Портрет Исаака Массы в возрасте 48 лет. По картине Франса Халса. 1635

Произведения живописи

Картина Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна»: новый облик после реставрации 2021 г.

Картина Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна»: новый облик после реставрации 2021 г. В рамках выставки «Johannes Vermeer. Vom Innehalten», проходившей в Дрезденской картинной галерее (ДКГ) с сентября 2021 по январь 2022 г., публике было представлено после реставрации произведение Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (около 1657–1659, ДКГ).

Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Ок. 1657–1659. Вид картины до реставрации