Режиссёры

Вахта́нгов Евге́ний Багратио́нович (1883–1922), российский ре­жис­сёр, ак­тёр, пе­да­гог. Один из крупнейших режиссёров, чьё творчество определило пути развития ми­ро­вой ре­жис­су­ры в 20 и 21 вв. С 1911 г. со­труд­ник Московского Художественного театра. Помощник К. С. Станиславского в разработке Системы Станиславского. С 1910-х гг. преподавал в московской «Мансуровской» студии (см. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова).

Кончало́вский Андре́й Серге́евич (род. 1937), российский режиссёр, сценарист, продюсер, народный артист РСФСР (1980). Лауреат международных кинофестивалей: Венецианского («Мальчик и голубь», 1961, приз за лучший фильм для детей, 1962; «Первый учитель», 1965, приз за лучшую женскую роль Н. У. Аринбасаровой, 1966); Берлинского («История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж», 1967, вышел на экраны в 1988; приз ФИПРЕССИ для внеконкурсного фильма, 1988); Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне («Дядя Ваня», 1970; приз в 1971); Международного кинофестиваля в Карловых Варах («Романс о влюблённых», 1974; главный приз в 1974); Каннского кинофестиваля («Сибириада», 1978, 4 серии; специальный гран-при жюри в 1979). В 1980-е гг. жил и работал за рубежом (преимущественно в Голливуде). В начале 1990-х гг. вернулся в Россию. В 21 в. снял фильмы, удостоенные призов Венецианского кинофестиваля: «Дом дураков» (2002, совместно с Францией, Гран-при, 2002); «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014, «Серебряный лев», 2014); «Рай» (2016, «Серебряный лев», 2016; премия «Золотой орёл», 2017 за 2016); «Дорогие товарищи!» (2020, специальный приз жюри, 2020; премии «Золотой орёл» и «Ника», 2021 за 2020) и др. Продюсер, автор и соавтор сценариев большинства своих фильмов, а также фильмов других режиссёров. Ставит оперные и драматические спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, разных городов Италии и др. Президент Российской академии кинематографических искусств «Ника» (2013). Приз Московского Международного кинофестиваля «За вклад в развитие киноискусства» (1997). Орден «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени (1997). Кавалер ордена Почётного легиона (2009).

Мейерхо́льд Все́волод Эми́льевич (1874–1940), российский ак­тёр, ре­жис­сёр, те­ат­раль­ный дея­тель, народный артист Рес­пуб­ли­ки (1923). Ока­за­л ог­ром­ное влия­ние на раз­ви­тие те­ат­ра, ки­но, эс­т­ра­ды, фо­то­гра­фии и др. С начала 1900-х гг. воз­гла­влял различные труппы в Москве и Санкт-Петербурге; по­сте­пен­но на­хо­дил собственные сце­нические приё­мы, соз­да­вая язык ус­лов­но­го те­ат­ра, про­ти­во­стоя­щего сце­ническому на­ту­ра­лиз­му. Вос­при­ни­мая ре­во­лю­цию как воз­мож­ность ак­тив­но­го со­ци­аль­но­го дей­ст­вия, пре­об­ра­же­ния ми­ра искусством, со­тво­ре­ния но­во­го че­ло­ве­ка как це­ли куль­ту­ры, ста­вил знак ра­вен­ст­ва ме­ж­ду «ре­во­лю­ци­ей в ис­кус­ст­ве» и со­ци­аль­ной ре­во­лю­ци­ей, что при­ве­ло по­сле 1917 г. к сою­зу с аван­гар­дом и «ле­вым» искусством. Раз­ра­ба­ты­вал но­вый ме­тод ак­тёр­ской иг­ры – био­ме­ха­ни­ку. В постановках склон­ность к гро­те­ску и ме­та­фо­рическому мыш­ле­нию, к пре­об­ра­же­нию ре­аль­но­сти в фор­мах ём­ких обоб­ще­ний ос­лож­ня­ла взаи­мо­от­но­ше­ния с советской дра­ма­тур­ги­ей конца 1920-х – начала 1930-х гг. В 1935 г. в Ле­нинградском Ма­лом опер­ном те­ат­ре осу­ще­ст­вил по­ста­нов­ку опе­ры «Пи­ко­вая да­ма» П. И. Чай­ков­ско­го, ре­фор­ми­ро­вав­шую опер­ную ре­жис­су­ру и при­знан­ную од­ним из выс­ших дос­ти­же­ний ми­ро­вой опер­ной сце­ны.

Немиро́вич-Да́нченко Влади́мир Ива́нович (1858–1943), российский театральный деятель, режиссёр, писатель, педагог, народный артист СССР (1936). С 1879 г. в журналистике. Как драматург дебютировал в 1882 г. пьесой «Шиповник». В 1898 г. вместе с К. С. Станиславским основал Московский Художественный театр (директор и режиссёр театра до конца жизни). Как заведующий репертуаром определял идейно-репертуарную линию театра. После 1917 г. разрабатывал проект реорганизации Большого театра. В 1919 г. основал в Москве Музыкальную студию (с 1926 Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко; в 1941 объединился с Оперным театром имени К. С. Станиславского, образовав Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание авторского стиля, блестящее умение работать с актёрами. В 1943 г. по его инициативе создана Школа-студия МХАТ, с того же года носящая его имя.

Станисла́вский Константи́н Серге́евич (1863–1938), российский актёр, режиссёр, теоретик сценического искусства, народный артист СССР (1936). Создатель и руководитель Московского Художественного театра (с Вл. И. Немировичем-Данченко). Основал школу, разработал метод и артистическую технику, представляющие собой новый этап в развитии сценического искусства (Система Станиславского). Инициатор создания и руководитель Оперной студии Большого театра (Москва).

Богомо́лов Константи́н Ю́рьевич (род. 1975), российский режиссёр. Один из лидеров режиссёрского поколения 2010-х гг. В период 2002–2022 гг. поставил свыше 50 спектаклей на театральных площадках России, Латвии, Литвы, Польши, Италии, Греции. Спектакль «Идеальный муж. Комедия» по мотивам произведений О. Уайльда (Московский художественный академический театр имени А. П. Чехова, 2013) удостоен приза критики Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2014). Для режиссуры Богомолова характерна сложная композиционная структура, компиляция разнородных текстов, игра с ассоциациями и образами массовой культуры. Насыщенность визуального ряда сочетается с минимализмом в актёрской игре, а использование штампов массовой культуры – с аналитическим подходом к литературному материалу. С 2019 г. художественный руководитель Московского драматического театра на Малой Бронной. Режиссёр-постановщик телесериалов для онлайн-платформ: «Содержанки» (1 сезон, 2018), «Безопасные связи», «Хороший человек» (оба – 2020).

Васи́льев Анато́лий Алекса́ндрович (род. 1942), российский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ (1993). В 1987 г. основал и возглавил в Москве театр «Школа драматического искусства», сосредоточив свои поиски на познании природы игрового театра и раскрытии новых возможностей актёра как «человека играющего». Создал ряд новаторских спектаклей, среди которых: «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло (1987), «Иосиф и его братья» Т. Манна (1993), «Плач Иеремии» В. И. Мартынова (1996; Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая работа художника», совместно с И. В. Поповым, 1997), и др. С 2006 г. в Европе, продолжил педагогическую и исследовательскую работу по изучению игровых возможностей театрального текста. Осуществил постановки в Италии, Франции, Греции. Государственная премия РФ в области литературы и искусства за создание театра «Школа драматического искусства» (1999), премии: «Триумф» (2000), премия за творческий поиск «Европа – Новая театральная реальность» (Таормина, Италия, 1990), Международная премия Станиславского «За вклад в развитие театральной педагогики» (1995). Награждён орденами Академических пальм «За особые заслуги в области просвещения» (2005), Искусств и литературы (1989, 2007; все – Франция).

Марджанишви́ли Константи́н Алекса́ндрович (1872–1933), грузинский режиссёр, народный артист Грузинской ССР (1931). На профессиональной сцене с 1893 г. Выступал в театрах Кутаиси и Тифлиса (ныне Тбилиси) в разноплановых ролях национального и мирового репертуара. С 1897 г. в русских театрах Елисаветграда (ныне Кропивницкий), Керчи, Баку, Тамбова, Ташкента и др. В 1904–1905 гг. режиссёр труппы К. Н. Незлобина в Риге. С 1909 г. главный режиссёр Театра Незлобина в Москве. С 1910 г. в Московском художественном театре. В 1913 г. в Москве основал Свободный театр, где ставил спектакли, объединяющие достижения разных искусств. После закрытия Свободного театра руководил театром в Ростове-на-Дону (1914–1915), театром «Буфф» в Петрограде (ныне Санкт-Петербург;1916–1917). В 1919 г. комиссар театров Киева, организатор мер по национализации театров. С 1922 г. в Грузии. До 1926 г. руководил тифлисским театром имени Ш. Руставели, в 1928 г. организовал в Кутаиси 2-й Государственный театр Грузии (с 1930 в Тифлисе, с 1933 носит имя Марджанишвили). Воспитал плеяду выдающихся актёров и режиссёров, составивших славу грузинской сцены: Верико Анджапаридзе, Т. И. Чавчавадзе, А. А. Васадзе, Ш. К. Гамбашидзе, Н. С. Гоциридзе, А. М. Жоржолиани и др. Работал в кино. Оказал большое влияние на формирование грузинского кино, на творчество режиссёров Н. М. Шенгелая, М. Э. Чиаурели, впоследствии развивавших принципы режиссуры Марджанишвили. В последние годы жил и работал в Москве.

Зава́дский Ю́рий Алекса́ндрович (1894–1977), российский режиссёр, актёр, педагог, театральный деятель, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973). С 1940 г. главный режиссёр, с 1941 г. художественный руководитель, затем главный режиссёр Театра имени Моссовета. Творческие искания, характеризовавшие его режиссуру, выразились в ряде героико-лирических, психологических, трагедийных постановок: «Машенька» А. Н. Афиногенова (1941), «Нашествие» Л. М. Леонова (1943), «Отелло» У. Шекспира (1944), «Бранденбургские ворота» М. А. Светлова (1946), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1952 и 1964), «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (1951 и 1967), «Петербургские сновидения» (по «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского, 1969), а также в последовательном освоении разнообразных модификаций комедийного жанра: «Трактирщица» (1940) и «Забавный случай» (1942) К. Гольдони, «Виндзорские насмешницы» Шекспира (1957) и др. Среди учеников Завадского – режиссёры А. В. Бородин, М. З. Левитин, Е. Гротовский; актёры В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Р. Я. Плятт, М. Б. Терехова и др.

Евре́инов Никола́й Никола́евич (1879–1953), российский режиссёр, драматург, теоретик и историк театра. Из рода Евреиновых. Сотрудничал с театром В. Ф. Комиссаржевской (1908), где впервые применил сценический принцип монодрамы, показав события глазами главной героини. Организатор (совместно с Н. В. Дризеном, 1907–1908) и главный режиссёр (1911–1912) Старинного театра. Представления вызвали большой общественный резонанс, будучи результатом органического соединения научного и художественного подхода к сценическому искусству. Принимал участие в создании театров миниатюр в Санкт-Петербурге: «Весёлый театр для пожилых детей» (1909), «Бродячая собака» (1912), «Привал комедиантов» (1916), в которых поставил около 100 миниатюр и пьес, в том числе собственных. Главный режиссёр театра «Кривое зеркало» (1910–1914). С 1925 г. в эмиграции, жил во Франции. Автор работ по философии и теории театра, фундаментального труда «История русского театра» (1953). Театральные идеи Евреинова предвосхитили многие теории и практики 20 в. – «театр жестокости» А. Арто, «бедный театр» Е. Гротовского, концепцию «чистой формы» С. И. Виткевича и др.

Э́фрос Анато́лий Васи́льевич (1925–1987), российский режиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). В 1953–1963 гг. режиссёр Центрального детского театра. Сотрудничество с драматургом В. С. Розовым ознаменовало возникновение на сцене новой для своего времени тематики – голос молодого поколения. Пристально изучая и применяя на практике этюдный метод и метод физических действий, добивался в спектаклях создания ансамбля при глубокой психологической разработке создаваемых актёрами образов. В 1967–1984 гг. режиссёр Московского драматического театра на Малой Бронной, где выстраивался репертуар «театра Эфроса». С марта 1984 г. главный режиссёр Московского театра на Таганке. Один из ведущих режиссёров 1960–1980-х гг.; многие спектакли вошли в «золотой фонд» российского театра.

Ефре́мов Оле́г Никола́евич (1927–2000), российский театральный деятель, режиссёр, актёр театра и кино, создатель Московского театра «Современник», народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1987). В 1956–1970 гг. художественный руководитель театра «Современник». С 1970 г. руководитель Московского Художественного академического театра СССР. С 1987 г. руководитель Московского Художественного академического театра имени А. П. Чехова. Один из крупнейших советских и российских театральных деятелей. Много снимался в кино, в том числе в картине «Три тополя на Плющихе» (1967). С 1949 г. преподаватель Школы-студии МХАТ, с 1976 г. профессор и заведующий кафедрой мастерства актёра. Один из создателей и первый секретарь правления Союза театральных деятелей СССР (1986). Государственная премия СССР (1969, 1974, 1983). Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства (1998, 2003). Награждён орденом Ленина (1987), орденом Дружбы народов (1993), орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1997).

Андрее́в Влади́мир Алексе́евич (1930–2020), российский актёр, режиссёр, педагог, народный артист СССР (1985). С 1952 г. в Московском драматическом театре имени М. Н. Ермоловой, в 1970–1985 гг. главный режиссёр, в 1990–2012 гг. художественный руководитель, с 2012 г. президент. В 1985–1988 гг. главный режиссёр Малого театра (Москва). В кино с 1954 г. Преподавал в ГИТИСе (профессор с 1978).

Лоба́нов Андре́й Миха́йлович (1900–1959), российский режиссёр, педагог, народный артист РСФСР (1947). С 1924 г. актёр московского Театра имени В. Ф. Комиссаржевской. В 1926–1937 гг. в Театре-студии под руководством Р. Н. Симонова. В 1930-х гг. руководил Московским театром для детей. В 1944–1957 гг. в Московском театре имени М. Н. Ермоловой (в 1946–1956 главный режиссёр). В 1939 г. в московском Театре Революции поставил спектакль, ставший легендой отечественной сцены – «Таня» А. Н. Арбузова (в роли Тани – М. И. Бабанова). С 1933 г. преподавал в ГИТИСе (с 1948 профессор). Сталинская премия 2-й степени (1946).

Соловцо́в Никола́й Никола́евич (1857–1902), российский ак­тёр, ре­жис­сёр, ан­тре­пре­нёр. Сце­ническую дея­тель­ность на­чал в 1875 г. в Ор­ле. В 1884–1891 гг. ор­га­ни­зо­вы­вал ак­тёр­ские то­ва­ри­ще­ст­ва, с ко­то­ры­ми га­ст­ро­ли­ро­вал по Рос­сии. В 1891 г. в чис­ле соз­да­те­лей Товарищества дра­ма­тических ар­ти­стов, за­ло­жив­ше­го ос­но­ву по­сто­ян­но­го русского те­ат­ра в Кие­ве (с 1893 ан­тре­при­за Соловцова) ко­то­рой ру­ко­во­дил до кон­ца жиз­ни, пре­вра­тив в один из луч­ших театров в российской про­вин­ции.

Охло́пков Никола́й Па́влович (1900–1967), российский актёр, режиссёр, народный артист СССР (1948). С 1917 г. в Иркутском театре. С 1922 г. в Москве. С 1923 г. актёр Государственного театра имени Вс. Мейерхольда, в 1930–1937 гг. возглавлял Реалистический театр, в 1938–1943 гг. актёр и режиссёр Театра имени Евгения Вахтангова, в 1943–1967 гг. главный режиссёр Московского театра драмы. Преподавал в ГИТИСе (профессор с 1963). Снимался в кино. Сталинские премии (1-й степени – в 1941, в 1947 за 1946, в 1951 за 1950; 2-й степени – в 1949 за 1948 дважды, в 1951 за 1950). Орден Ленина (1954). Имя Охлопкова присвоено Иркутскому драматическому театру (1967).

Заха́ва Бори́с Евге́ньевич (1896–1976), российский режиссёр, актёр, педагог, народный артист СССР (1967), доктор искусствоведения (1964). С 1913 г. в драматической студии Е. Б. Вахтангова (с 1920 3-я Студия МХАТ, с 1926 Театр имени Евгения Вахтангова), с 1917 г. преподаватель, работал до 1959 г. В 1923–1925 гг. также играл в Театре имени Мейерхольда. Первая самостоятельная режиссёрская работа – в Театре имени Евгения Вахтангова: «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского (1923). С 1925 г. руководитель школы-студии Вахтангова (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина), профессор (с 1939), преподавал в театральных студиях и вузах Москвы. Сталинская премия 2-й степени (1951, вручена в 1952).

Массали́тинов Никола́й О́сипович (1880–1961), российский и болгарский театральный деятель, актёр, режиссёр, педагог, народный артист Народной Республики Болгария (1948). В 1907–1919 гг. актёр Московского художественного театра. В 1913–1916 гг. руководил (совместно с Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным) частной школой драматического искусства («Школа трёх Николаев»). С 1925 г. жил и работал в Болгарии. В 1925 г. возглавил школу-студию при Народном театре в Софии (ныне Национальная академия театрального и киноискусства). В 1925–1944 гг. главный режиссёр, затем режиссёр (до 1958) софийского Народного театра.

Аблы́нин Бори́с Исаа́кович (1929–1988), российский режиссёр театра кукол, анимационного кино. В 1962–1967 гг. главный режиссёр Московского театра кукол. Основатель театра-студии «Жаворонок» (1968–1972). Постановки Аблынина стали предтечей модернистского направления в театре кукол 1970–1990-х гг., синтезировавших кукольный и драматический театры и исповедовавших эстетику условного театра. С 1976 г. режиссёр киностудии «Союзмультфильм». Персональный член Международного союза кукольников УНИМA (1965).

Грано́вский Алексе́й Миха́йлович (1890–1937), режиссёр, заслуженный деятель искусств Республики (1926). В 1911–1913 гг. жил в Германии, работал в различных театрах, в том числе у М. Рейнхардта. В 1919 г. основал Государственный еврейский камерный театр (ГОСЕКТ; с 1925 ГОСЕТ), в постановках которого обратился к теме национального характера и бытового уклада, воплощая её средствами «левого искусства». Гротесковая природа театрального мышления сближала Грановского с вахтанговским «фантастическим реализмом». С 1928 г. в эмиграции в Берлине, с 1933 г. – в Париже. Осуществлял постановки в оперных и драматических театрах, снимал фильмы.

Шиши́гин Фирс Ефи́мович (1908–1985), российский режиссёр, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), народный артист СССР (1964). В 1960–1978 гг. директор и главный режиссёр Ярославского театра имени Ф. Г. Волкова. В 1962 г. инициатор создания Ярославского театрального училища (ныне Ярославский государственный театральный институт).

Виско́нти Луки́но (1906–1976), итальянский режиссёр, сценограф, сценарист. Потомок старинного аристократического рода герцогов Сфорца – Висконти. Сторонник Итальянской коммунистической партии. В годы оккупации Италии участвовал в Движении Сопротивления. В кино начинал как ассистент Ж. Ренуара (с 1936). Ранние работы («Одержимость», 1942; «Земля дрожит», 1948; «Рокко и его братья», 1960) позволяют рассматривать режиссёра как одного из представителей неореализма. Фильмы зрелого Висконти («Леопард», 1962, главный приз Каннского кинофестиваля; «Гибель богов», 1969; «Смерть в Венеции», 1971; «Людвиг», 1972) образуют неформальный цикл, где на материале разных эпох и стран мучительные раздумья автора претворены в величественные по образному решению произведения, признанные эталоном «большого стиля». Висконти воспитал плеяду выдающихся актёров европейского театра и кино: М. Мастроянни, А. Делон, Р. Шнайдер, А. Жирардо, Д. Богард, Х. Бергер. С 1937 г. работал в театре, известен как оперный режиссёр и реформатор национального театра. Лауреат Каннского кинофестиваля (1962, 1971), лауреат Венецианского кинофестиваля (1948, 1960).

Ве́ндерс Вим (род. 1945), немецкий кинорежиссёр. Видный представитель «молодого немецкого кино». В 1977 г. в Берлине основал продюсерскую компанию Road Movies Filmproduktion. Среди фильмов: «Положение вещей» (1982, «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля, 1982); «Париж, Техас» (1984, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, 1984); «Небо над Берлином» (1987, другое название – «Крылья желания», приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, 1987); «Так далеко, так близко» (1993, другое название – «Небо над Берлином-2», премия жюри Каннского кинофестиваля, 1993). Снимает документальные фильмы: посвящённый Одзу Ясудзиро фильм «Токио-Га» (1985), «Социальный клуб Буэна Виста» (1999); «Пина: Танец страсти» (посвящённый П. Бауш, 2011), «Соль земли» (2014). Поставил оперу «Искатели жемчуга» Ж. Бизе (2017, Staatsoper). Президент Европейской киноакадемии (с 1996).

То́ро Гилье́рмо дель (род. 1964), мексиканский и американский кинорежиссёр, работает в жанрах хоррор и фантастика. Творчество Дель Торо отличает изысканный, фантасмагорический визуальный стиль в сочетании с натуралистическим изображением насилия. На 2021 г. является обладателем премий «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Форма воды», а также 95 других наград и 132 номинаций.

Года́р Жан-Люк (1930–2022), французский и швейцарский кинорежиссёр, сценарист, теоретик кино. Первый полнометражный фильм «На последнем дыхании» (1959, приз Международного кинофестиваля в Западном Берлине, 1960) стал манифестом «новой волны», радикально трансформировав язык кино и заложив основы эстетики режиссёра. Неоднократный лауреат Венецианского кинофестиваля (1962, 1967, 1983), Каннского кинофестиваля (2014, 2018). Премия «Оскар» за вклад в развитие кинематографа (2011).

Мелье́с Жорж (1861–1938), режиссёр, один из основоположников французского кинематографа. В 1891 г. основал в Париже Академию престидижитации (демонстрации фокусов). Переделал купленный в Англии проектор «биоскоп» в «кинетограф» и в 1896 г. снял фильм «Игра в карты» (воспроизвёл ролик Л. Люмьера «Игра в экарте»). Пытался выстроить на экране особый фантастический мир, используя специфические монтажные средства. В 1897 г. построил на своей вилле в парижском предместье Монтрёй первую в Европе киностудию (Star Film). С 1902 г. фильмы демонстрировались в самых крупных залах Парижа; в США создал филиал французской фирмы. С конца 1900-х гг. зрительский интерес к феериям и театральной бутафории пошёл на спад, попытки сменить жанр фильмов не дали результата. В 1912 г. американский филиал обанкротился, производство фильмов прекратилось.

Антонио́ни Микела́нджело (1912–2007), итальянский кинорежиссёр, сценарист. Мировое признание связаны с тетралогией: «Приключение» (1960; специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, 1960), «Ночь» (1961; Золотой медведь Берлинского кинофестиваля, 1961), «Затмение» (1962; специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, 1962), «Красная пустыня» (1964; Золотой лев Венецианского кинофестиваля, 1964). Расширил проблематику неореализма, исследуя психологию человека эпохи послевоенного экономического бума. В центре внимания режиссёра – болезни современного общества: эмоциональная усталость, духовное омертвение, тотальная разочарованность и, как следствие, одиночество людей, их неспособность к созиданию. Почётная награда «Оскар» (1994).

Де Си́ка Витто́рио (1901–1974), итальянский ре­жис­сёр, ак­тёр. В со­кро­вищ­ни­цу ми­ро­во­го ки­но­ис­кус­ст­ва во­шли нео­реа­ли­стические филь­мы, под­ни­мав­шие острые со­ци­аль­ные те­мы: «По­хи­ти­те­ли ве­ло­си­пе­дов» (1948; премия «Ос­кар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», 1949), «Чу­до в Ми­ла­не» (1950; Гран-при Каннского кинофестиваля, 1951). Сре­ди наи­бо­лее зна­чительных филь­мов 1960–1970-х гг.: «Вче­ра, се­го­дня, зав­тра» (1963; премия «Ос­кар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», 1964), «Брак по-италь­ян­ски» (1964), «Под­сол­ну­хи» (1969, совместно с СССР), «Сад Фин­ци-Кон­ти­ни» (1970; Золотой медведь Международного кинофестиваля в Западном Бер­ли­не, 1971; премия «Ос­кар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за 1971). Твор­че­ст­ву Де Сики оди­на­ко­во при­су­щи пси­хо­ло­гическая глу­би­на, вы­со­кий дра­ма­тизм и гро­теск, лёг­кая, изящ­ная ко­ме­дий­ность. Его ра­бо­ты от­ли­ча­ют тон­кий ху­дожественный вкус и такт, безу­преч­ность ак­тёр­ских ан­самб­лей.

Бунюэ́ль Луи́с (1900–1983), испанский кинорежиссёр, сценарист. Режиссёрские кинодебюты Бунюэля – «Андалузский пёс» (1928, сценарий совместно с С. Дали) и «Золотой век» (1930) – стали образцами сюрреализма в кино. С 1946 г. в Мексике, где снимал жанровое кино, преимущественно мелодрамы. Среди фильмов: «Забытые» (1950, приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля, 1951), «Назарин» (1958, Международный приз Каннского кинофестиваля, 1959) и др. В 1963–1977 гг. в основном работал во Франции; в фильмах этого периода ощутима непримиримость Бунюэля к ханжеству и фальшивым добродетелям современного общества: «Скромное обаяние буржуазии» (1972, премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке), «Виридиана» (1961, вышел на экраны в 1976, Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля, 1976), «Этот смутный объект желания» (1977, премия Национального совета кинокритиков США за лучший фильм на иностранном языке и за лучшую режиссуру, 1977) и др. В творчестве Бунюэля гиперболизация, сюрреалистическая парадоксальность образа и метафизическая символика сочетались с минимализмом и подчас аскетической простотой. Награды: «Мастер кино» (1969, Венецианский кинофестиваль), приз Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1977), приз Московского международного кинофестиваля (1979), юбилейная премия Венецианского кинофестиваля (1982).

А́бель Ганс (1889–1981), французский ре­жис­сёр. Один из вид­ных пред­ста­ви­те­лей ев­ропейского авангардизма. В 1915 г. по­ста­вил фильм «Бе­зу­мие док­то­ра Тю­ба», где экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал, при­ме­няя ком­би­ни­рованные съём­ки, двой­ную экс­по­зи­цию, де­фор­ми­рую­щую оп­ти­ку и т. п. Круп­ней­шее дос­ти­же­ние – ис­то­рический фильм «На­по­ле­он» (1927), где впер­вые бы­ла ис­поль­зо­ва­на изо­бре­тён­ная Гансом тех­ни­ка «по­ли­ви­де­ния» (од­но­вре­мен­ная про­ек­ция раз­ных пла­нов на три эк­ра­на). Пер­вый лау­ре­ат национального Гран-при в об­лас­ти ки­но (1974).

Ке́ртиц Майкл (1886, по другим дан­ным, 1888 – 1962), венгерский и американский ре­жис­сёр. Фильм «Но­ев ков­чег» (1928) сделал его од­ним из ве­ду­щих ре­жис­сё­ров Гол­ли­ву­да. Один из са­мых зна­ме­ни­тых филь­мов – «Ка­саб­лан­ка» (1942, премия «Ос­кар», 1944).

Ва́йда А́нд­жей (1926–2016), польский ре­жис­сёр. Од­на из клю­че­вых фи­гур «поль­ской шко­лы ки­но» – ху­дожественного дви­же­ния середины 1950–1960-х гг., эс­те­ти­че­ски об­ра­щён­но­го к ис­кон­но­му для национальной куль­ту­ры ро­ман­ти­че­ско­му ми­ро­вос­прия­тию и пре­ло­мив­ше­го во­енный опыт наро­да. В филь­мах «Ка­нал» (1957, специальный приз Каннского кинофестиваля) и «Пе­пел и ал­маз» (1958, приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале, 1959) ра­скры­вал дра­ма­тические судь­бы по­ко­ле­ния, спле­тая те­мы ге­рои­ки и му­читель­но­го по­ли­тического вы­бо­ра, встав­ше­го пе­ред по­ля­ка­ми к концу Второй ми­ро­вой вой­ны. Ра­бо­та над эк­ра­ни­за­ция­ми вы­яви­ла в да­ро­ва­нии Вайды склон­ность к уни­вер­саль­ным эк­зи­стен­ци­аль­ным раз­мыш­ле­ни­ям, про­ни­ца­тель­ный пси­хо­ло­гизм в со­че­та­нии с искусством вир­ту­оз­ной сти­ли­за­ции. Ра­бо­та­л в те­ат­ре, в Поль­ше и за ру­бе­жом, ста­вил спек­так­ли в Московском те­ат­ре «Со­вре­мен­ник». Сни­ма­л до­ку­мен­таль­ные филь­мы.

Райт Э́дгар (род. 1974), британский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и актёр. Начинал со съёмок любительских фильмов и работы на британском телевидении. Наибольшую известность получил как режиссёр трилогии фильмов «Три вкуса Корнетто» («Three Flavours Cornetto»), также известной как «Трилогия Корнетто» («Cornetto thrilogy») или «Кровь и мороженое» («Blood and Ice-cream»). Трилогия состоит из фильмов «Зомби по имени Шон» («Shaun of the Dead», 2004), «Типа крутые легавые» («Hot Fuzz», 2007) и «Армагедецц» («The World's End», 2013). Главные роли во всех трёх фильмах исполнили британские комики С. Пегг и Ник Фрост. Для творчества Райта характерно переосмысление жанровых клише, насыщенность цитатами и аллюзиями, абсурдистский юмор, изобретательные диалоги и нестандартные сценарные ходы в сочетании с динамичным монтажом и выразительным визуальным стилем. Полнометражные работы: «Пригоршня пальцев» («A Fistful of Fingers» 1995), «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» (2007), «Скотт Пилигрим против всех» («Scott Pilgrim vs. the World», 2010), «Армагедецц», «Малыш на драйве» («Baby Driver», 2017), «Прошлой ночью в Сохо» («Last Night in Soho», 2021).

Варда́ Анье́с (1928–2019), французский режиссёр, сценарист. Главная тема творчества Варда – судьба женщины, проблемы феминизма; её работы отличаются живописностью кадра, парадоксальностью, скрытым глубоким драматизмом, страстностью: «Клео от 5 до 7» (1961), «Счастье» (1965, премия Берлинского кинофестиваля), «Без крова, вне закона» (1985, Золотой лев Венецианского кинофестиваля). Мастер короткометражного фильма, снимала документальное и телевизионное кино. Почётная «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (2015). Почётная премия «Оскар» (2017).

Карне́ Марсе́ль (1906–1996), французский кинорежиссёр. В кино с 1927 г., начинал как ассистент оператора Ж. Периналя, на разных картинах работал с Р. Клер, Ж. Фейдера. Выступал как кинокритик. С 1935 г. член ассоциации революционных художников и писателей группы «Свободное кино». Совместно с режиссёром Ж. Превером снял ряд фильмов, ставших классикой мирового кинематографа: «Набережная туманов» (1938), «День начинается» (1939), «Вечерние посетители» (1942), «Дети райка» (1945; специальное упоминание международного жюри критиков Венецианского кинофестиваля, 1946). Фильмы Карне и Превера стали основными произведениями поэтического реализма – нового направления во французском кинематографе. Внешне сохраняя черты реализма, их образная система выходила на уровень символического мироосмысления. В эпоху неореализма снял «Жюльетта, или Ключ к сновидениям» (1951), экранизацию романа Э. Золя «Тереза Ракен» (1953; «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, 1953), «Воздух Парижа» (1954) и др. Юбилейная премия Венецианского кинофестиваля (1982).

Братья Дарде́нн, Жан-Пьер (род. 1951) и Люк (род. 1954), бельгийские режиссёры. Неоднократные лауреаты Каннского кинофестиваля: «Розетта» (1999; Золотая пальмовая ветвь, премия за лучшую женскую роль, 1999); «Дитя» (2005; Золотая пальмовая ветвь, 2005), «Мальчик с велосипедом» (2011; Гран-при), «Молодой Ахмед» (2019, приз за лучшую режиссуру, 2019); «Тори и Локита» (2022, специальный приз к 75-летию Каннского кинофестиваля). Герои малобюджетного кино Дарденнов, как правило, неустроенные люди, порой маргиналы, оказавшиеся в непростой жизненной ситуации. Работы Дарденнов отличают актёрский ансамбль, чётко выверенная операторская работа, безукоризненный вкус; гуманизм авторов, внимание к детали; правдивость материала способствуют созданию на экране лишённой пафоса реалистичной картины мира.

Ви́не Ро́берт (1881, по другим све­де­ни­ям, 1873 – 1938), немецкий ре­жис­сёр, ак­тёр. С 1914 г. в ки­но как сце­на­рист и ре­жис­сёр. Ге­рои боль­шин­ст­ва филь­мов – лю­ди с бо­лез­нен­ной пси­хи­кой, на­хо­дя­щие­ся в раз­ла­де с об­ще­ст­вом. Обыч­но вы­но­сил дей­ст­вие в ус­лов­ную де­ко­рационную сре­ду с ис­кусственным ос­ве­ще­ни­ем, ис­ка­жаю­щим ре­аль­ные фор­мы. Самый известный фильм «Ка­би­нет док­то­ра Ка­ли­га­ри».

Ланг Фриц (1890–1976), немецкий кинорежиссёр, сценарист. Ланг сформулировал идею о национальной природе киноискусства, призванного выразить характерные особенности мировосприятия своего народа. Руководствуясь этой идеей, создал свои лучшие фильмы: детективную драму о гении преступного мира «Доктор Мабузе – игрок» (1922); уникальные по масштабу и силе воздействия экранизации средневекового эпоса «Нибелунги: Зигфрид» и «Нибелунги: месть Кримхильды» (1924), в которых стремился воплотить в экранных образах «германский дух»; антиутопию «Метрополис» (1927). В 1933 г. Ланг эмигрировал во Францию. Писал сценарии для немецкой студии Ufa и американской Nero-Film. В 1963 г. как актёр участвовал в фильме Ж.-Л. Годара «Презрение».

Ско́ла Э́тторе (1931–2016), итальянский кинорежиссёр. Как режиссёр дебютировал фильмом «Если позволите, поговорим о женщинах…» (1964). Поставил фильмы «Мы так любили друг друга» (1972), «Отвратительные, грязные, злые» (1976), «Нечестная конкуренция» (2001) и др.

Бе́ргман И́нгмар (1918–2007), шведский режиссёр кино и театра, сценарист, писатель. Автор более 60 кино- и телефильмов, для большинства из которых сам писал сценарии. Центральная тема творчества – психология межличностных отношений: подчёркнуто бытовое начало соседствует с условно-притчевым, напряжённая эмоциональность – с глубинной интроспекцией. Среди фильмов: «Земляничная поляна» (1957, приз «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля; приз Венецианского кинофестиваля, оба – 1958),  «У истоков жизни» (1958, приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, в том же году), «Фанни и Александр» (1982, премия ФИПРЕССИ Венецианского кинофестиваля, 1983; премия «Оскар», 1984, и др.).

Клер Рене́ (1898–1981), французский режиссёр. В кино с 1920 г., дебютировал как актёр, снимался в том числе у Я. А. Протазанова. С 1923 г. режиссёр немого кино, во многих фильмах выступал как сценарист; лучшая картина этого периода – «Соломенная шляпка» по Э. Лабишу (1927). В ранних фильмах широко пользовался приёмами фарсового комизма, эксцентрики, формальными трюками, что роднило его с авангардистами. С 1930-х гг. в творчестве режиссёра определились две линии: лирическая, связанная с поэтическим переосмыслением жизни социальных низов, и сатирическая. В фильме «Последний миллиардер» (1934; приз Московского международного кинофестиваля, 1935), Клер высмеивал буржуазный парламентаризм, политические интриги, нарождающийся фашизм. В 1940–1946 гг. жил в США. Во Франции с 1947 г., снимал фильмы до 1965 г. В 1971 г. вышла его пьеса «Странное творение небес», в 1976 г. – сборник рассказов «Игра случая». В 1960 г. первым из кинематографистов избран членом Французской академии. Юбилейная премия Московского международного кинофестиваля (1979).

Гри́нуэй Пи́тер (род. 1942), английский режиссёр. В кинематографе с 1966 г. Творчество Гринуэя – сплав литературно-художественной традиции и социального мотива, эротики и духа ритуального жертвоприношения, свойственного «театру жестокости» А. Арто. Наиболее известные фильмы: «Контракт рисовальщика» (1982, принёс Гринуэю международную известность); «Повар, Вор, его Жена и её Любовник» (1989, поднимает острозлободневные вопросы антитэтчеровской направленности); «Отсчёт утопленников» (1988, отражает проблемы феминизма); кинотрилогия «Чемоданы Тульса Люпера» (2003–2004). Пишет полотна акриловыми красками, близкие абстракционизму (серия «Голландские поля»). Автор ряда оперных либретто, в том числе оперы «Письма к Вермееру» композитора Л. Андриссена (1997–1999). Премия Каннского кинофестиваля «За художественный вклад» (1988). Командор ордена Британской империи (2007).

Иоселиа́ни Ота́р Дави́дович (род. 1934), грузинский и французский кинорежиссёр, народный артист Грузинской ССР (1984). С 1981 г. работает во Франции. Лауреат европейских кинофестивалей: Берлинского («Пастораль», 1976, премия в 1982; «Утро понедельника», 2002); Венецианского («Фавориты луны», 1984; «И стал свет», 1989; «Разбойники. Глава VII», 1996). Фильм «Охота на бабочек» (1992) получил премии Венецианского (1992), Московского международного (1993) кинофестивалей, Европейской киноакадемии (1993). Автор и соавтор сценариев многих своих фильмов.