Театр

Мейерхо́льд Все́волод Эми́льевич (1874–1940), российский ак­тёр, ре­жис­сёр, те­ат­раль­ный дея­тель, народный артист Рес­пуб­ли­ки (1923). Ока­за­л ог­ром­ное влия­ние на раз­ви­тие те­ат­ра, ки­но, эс­т­ра­ды, фо­то­гра­фии и др. С начала 1900-х гг. воз­гла­влял различные труппы в Москве и Санкт-Петербурге; по­сте­пен­но на­хо­дил собственные сце­нические приё­мы, соз­да­вая язык ус­лов­но­го те­ат­ра, про­ти­во­стоя­щего сце­ническому на­ту­ра­лиз­му. Вос­при­ни­мая ре­во­лю­цию как воз­мож­ность ак­тив­но­го со­ци­аль­но­го дей­ст­вия, пре­об­ра­же­ния ми­ра искусством, со­тво­ре­ния но­во­го че­ло­ве­ка как це­ли куль­ту­ры, ста­вил знак ра­вен­ст­ва ме­ж­ду «ре­во­лю­ци­ей в ис­кус­ст­ве» и со­ци­аль­ной ре­во­лю­ци­ей, что при­ве­ло по­сле 1917 г. к сою­зу с аван­гар­дом и «ле­вым» искусством. Раз­ра­ба­ты­вал но­вый ме­тод ак­тёр­ской иг­ры – био­ме­ха­ни­ку. В постановках склон­ность к гро­те­ску и ме­та­фо­рическому мыш­ле­нию, к пре­об­ра­же­нию ре­аль­но­сти в фор­мах ём­ких обоб­ще­ний ос­лож­ня­ла взаи­мо­от­но­ше­ния с советской дра­ма­тур­ги­ей конца 1920-х – начала 1930-х гг. В 1935 г. в Ле­нинградском Ма­лом опер­ном те­ат­ре осу­ще­ст­вил по­ста­нов­ку опе­ры «Пи­ко­вая да­ма» П. И. Чай­ков­ско­го, ре­фор­ми­ро­вав­шую опер­ную ре­жис­су­ру и при­знан­ную од­ним из выс­ших дос­ти­же­ний ми­ро­вой опер­ной сце­ны.

Немиро́вич-Да́нченко Влади́мир Ива́нович (1858–1943), российский театральный деятель, режиссёр, писатель, педагог, народный артист СССР (1936). С 1879 г. в журналистике. Как драматург дебютировал в 1882 г. пьесой «Шиповник». В 1898 г. вместе с К. С. Станиславским основал Московский Художественный театр (директор и режиссёр театра до конца жизни). Как заведующий репертуаром определял идейно-репертуарную линию театра. После 1917 г. разрабатывал проект реорганизации Большого театра. В 1919 г. основал в Москве Музыкальную студию (с 1926 Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко; в 1941 объединился с Оперным театром имени К. С. Станиславского, образовав Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание авторского стиля, блестящее умение работать с актёрами. В 1943 г. по его инициативе создана Школа-студия МХАТ, с того же года носящая его имя.

Якшага́на, индийская на­род­ная мис­те­ри­аль­ная му­зы­каль­но-тан­це­валь­ная дра­ма. Рас­про­стра­не­на на юго-за­па­де Ин­дии, в шта­те Кар­на­та­ка. На­ча­ла раз­ви­вать­ся в 11–12 вв., окон­ча­тель­но сфор­ми­ро­ва­лась к 16–17 вв.

Фарс, 1) вид народного театра и литературы, распространённый в 14–16 вв. в западноевропейских странах; отличался комической, нередко сатирической направленностью, реалистической конкретностью; 2) с 19 в. жанр коммерческого театра, не связанный с народной традицией.

Кабу́ки, японский традиционный театр. В начале 17 в. родоначальница кабуки – танцовщица Окуни – основала женскую труппу, выступавшую перед горожанами на временных площадках. В репертуаре преобладали чувственные танцы и сценки, что нарушало законы о нравственности. К 1652 г. сформировался тип кабуки, где женские роли исполняли мужчины. Профессия актёра кабуки является семейной, передаётся по наследству от отца к сыну (родному или усыновлённому); самые известные – династии актёров Итикава и Накамура. Как правило, актёр овладевает либо мужским амплуа, либо становится исполнителем женских ролей. Овладение техникой происходит в течение 15 лет и более (обучение начинается в семье с 6 лет и совершенствуется всю жизнь). Подлинными хранителями традиций кабуки являются токийские театры «Кабукидза» (Традиционный театр кабуки) и «Кокурицу гэкидзё» (Национальный театр; только здесь можно увидеть традиционные спектакли, поставленные с соблюдением всех канонов).

Моралите́, жанр средневекового театра (14–16 вв.), аллегорическая стихотворная драма, изображавшая борьбу добра и зла за душу человека. Возник в результате обособления из мистерии нравоучительных эпизодов с участием аллегорических персонажей. Наибольшего развития достиг во Франции (где в 1427 слово «моралите» впервые было употреблено применительно к пьесе) и в Англии, получил распространение также в Италии и Нидерландах.

Топе́нг (topeng), индонезийский традиционный театр масок. Получил развитие в Средневековье. Испытал влияние индийского искусства. Сюжеты заимствуются из древнеиндийских эпосов «Рамаяна» и «Махабхарата», из легенд и исторических хроник. Наиболее распространена яванская форма – ваянг-топенг. В представлениях часто гротесково изображаются традиционные герои – надменные раджи, отважные воины, лукавые царедворцы и др. Во время представлений актёры используют маску (сделана из дерева и раскрашена), которая также называется топенг. Актёр держит маску зубами за деревянную ручку или кожаный ремешок, прикреплённый к её задней стенке. Таким образом он лишён возможности говорить, представление сопровождает ведущий, который носит полумаску. В спектакль вводятся танцевальные сцены.

Туо́нг, вьетнамский клас­сический те­атр. Воз­ник в 11–13 вв. С 1437 г. официальный при­двор­ный те­ат­раль­ный жанр, сфор­ми­ро­вал­ся под влия­ни­ем китайского клас­сического те­ат­ра. Основные спо­со­бы вы­ра­же­ния – та­нец и ме­ло­дек­ла­ма­ция, пе­ре­ме­жае­мая разговорной ре­чью и из­ред­ка пе­ни­ем. Ак­тё­ры вы­сту­па­ют в мас­ках, ко­то­рые в за­ви­си­мо­сти от ха­рак­те­ра пер­со­на­жа ок­ра­ше­ны в раз­ные цве­та.

Сандэ́ гык, тра­диционное ко­ме­дий­но-са­ти­рическое пред­став­ле­ние корейского на­род­но­го те­ат­ра ма­сок, воз­ник­шее в конце 14 – начале 15 вв. Ра­зыг­ры­ва­лось сред­ст­ва­ми тра­диционной пан­то­ми­мы с эле­мен­та­ми буффонады, обычно со­про­во­ж­да­лось ор­ке­ст­ром народных ин­ст­ру­мен­тов.

Камён гык, корейский традиционный народный театр масок. Возник в период до 7 в. н. э.

Арто́ Антоне́н (1896–1948), французский актёр, режиссёр, теоретик театра, поэт, художник. Один из крупнейших теоретиков театра 20 в., оказавший влияние на развитие театрального искусства Европы (особенно театра абсурда) после Второй мировой войны. По Арто, театр призван изменить мировосприятие зрителя путём сильного эмоционального воздействия; он должен не повторять повседневную реальность, но создавать свою собственную, обращая зрителя к метафизическим глубинам жизни в её изначальной жестокости и для этого уподобляясь магическому действу. В 1924–1926 гг. примыкал к сюрреалистам, в 1932 г. опубликовал манифест «Театра жестокости». С 1937 г. до конца жизни – в психиатрической клинике.

Брам О́тто (1856–1912), немецкий режиссёр, театральный деятель, критик. С 1879 г. выступал как литературный и театральный критик. С 1889 г. возглавлял литературно-театральное объединение «Свободная сцена» в Берлине, в 1894–1903 гг. – «Немецкий театр», в 1904–1912 гг. – берлинский «Лессинг-театер».