Грю́невальд Матти́ас (Matthias Grünewald) [ок. 1475/1480, Вюрцбург (?) – до 1.9.1528, Галле], немецкий живописец, рисовальщик, инженер-гидравлик, архитектор, один из наиболее ярких и самобытных представителей Северного Возрождения в Германии.

Грюневальд – имя, появившееся в 17 в. в сочинении «Немецкая академия благородных искусств зодчества, ваяния и живописи» (1675–1679) И. фон Зандрарта; в документах своего времени упоминается как Матис (Mathis) Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др. Предположительно, учился в Вюрцбурге, но богатая цветовая гамма, физиогномическая индивидуальность и активные жесты персонажей в ранних приписываемых художнику работах (панель неизвестного алтаря с изображением Тайной вечери на лицевой стороне, святых Доротеи и Агнессы на обороте, около 1500, Художественное собрание Фесте-Кобург, Маттиас Грюневальд. Поругание Христа. Ок. 1503 – 1505. Старая пинакотека, Мюнхен. Alte Pinakothek. CC BY-SA 4.0Маттиас Грюневальд. Поругание Христа. Ок. 1503 – 1505. Старая пинакотека, Мюнхен. Alte Pinakothek. CC BY-SA 4.0Кобург; Линденхардтский алтарь, около 1503, Линденхардт, приходская церковь Святого Михаила) выдают влияние Г. Гольбейна Старшего и франконской живописи 15 в.

Большинство произведений Грюневальда были выполнены для г. Ашаффенбург, где, по-видимому, находилась его мастерская. Первое документальное свидетельство о мастере относится к 1505 г. и связано с работой «Поругание Христа» (около 1503–1505, Старая пинакотека, Мюнхен), эпитафией А. фон Кронберг, сестры рыцаря И. фон Кронберга, служившего управляющим резиденцией архиепископа Майнцского в Ашаффенбурге. Здесь впервые отчётливо проявилась стилевая индивидуальность Грюневальда: игнорирование пространственных соотношений, утрированные мимика и жесты персонажей, яркие диссонирующие цвета. С 1510–1511 гг. художник находился на службе у архиепископа Майнцского У. фон Геммингена, владельца Ашаффенбургского замка; создавал живописные алтари, вёл строительные работы, сооружал фонтаны и колодцы. В 1509–1511 гг. по заказу франкфуртского монастыря доминиканцев исполнил в технике гризайля 4 неподвижные боковые створки для «Алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), Елизаветы и, предположительно, Лючии (Кунстхалле, Карлсруэ).

Самое значительное произведение Грюневальда – Изенгеймский алтарь (1512–1516, Музей Унтерлинден, Кольмар) – сложное алтарное сооружение с тремя парами створок (соответствующих будничному виду, праздничному и посвящённому святому Антонию Великому раскрытиям) и пределлой. В закрытом, будничном виде центральную часть занимает «Распятие» – полная драматизма картина смерти Христа; на боковых створках – святой Себастьян (предположительно автопортрет) и святой Антоний, в пределле – «Положение во гроб». В праздничном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Здесь в полной мере проявились способности Грюневальда как величайшего колориста: контрастные сочетания цветов соседствуют с тоновыми градациями, яркие и насыщенные цветовые аккорды – с почти акварельной нюансировкой. В последнем раскрытии Грюневальду принадлежат боковые створки с композициями «Посещение святым Антонием святого Павла Пустынника» и «Искушение святого Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря.

Маттиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь. 1512–1516. Закрытый. Музей Унтерлинден, Кольмар.Маттиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь. 1512–1516. Закрытый. Музей Унтерлинден, Кольмар.

Монументальное «Распятие» Изенгеймского алтаря является основополагающим в ряду более камерных изображений в этой иконографии («Распятие», около 1515, Художественный музей, Базель; «Малое Распятие», около 1511–1520, Национальная галерея искусства, Вашингтон; «Распятие» из Таубербишофсхеймского алтаря, около 1523–1525, Кунстхалле, Карлсруэ). В результате публикации исследования Ш. Кемпердика (Kemperdick S. Die Kreuzigung im Kunstmuseum Basel // La technique picturale de Grünewald et de ses contemporains. Paris, 2007. Р. 65–72) датировки считавшихся созданными до 1512 г. «Распятий» из Базеля и Вашингтона были изменены на более поздние, ставящие произведения в зависимость от центральной композиции в Изенгеймском алтаре. Иконография «Распятий», важнейшей темы в творчестве Грюневальда, и некоторых других работ связана со средневековым мистицизмом, особенно с сочинением «Небесные откровения» («Revelationes coelestes», опубликовано в 1492) святой Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых. Духу экстатических видений соответствуют субъективная трактовка религиозного сюжета, необычайная экспрессивность форм и фантастический колорит, имеющий истоки в средневековой миниатюре и витражах.

Маттиас Грюневальд. Малое Распятие. Ок. 1511–1520. Национальная галерея искусства, Вашингтон.Маттиас Грюневальд. Малое Распятие. Ок. 1511–1520. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

В 1516–1525 гг. Грюневальд на службе у нового архиепископа Майнцского, затем кардинала Альбрехта Бранденбургского, работал над алтарями для церквейМаттиас Грюневальд. Штуппахская мадонна. Ок. 1516–1519. Приходская церковь Коронования Марии, Бад-Мергентхайм.Маттиас Грюневальд. Штуппахская мадонна. Ок. 1516–1519. Приходская церковь Коронования Марии, Бад-Мергентхайм. Ашаффенбурга, собора в Майнце, монастыря в Галле. Вероятно, в 1520 г. в свите Альбрехта присутствовал в Ахене на коронации Карла V, где встречался с А. Дюрером, подарившим ему свои гравюры. В 1525 г. уволенный со службы у архиепископа из-за участия в Крестьянской войне 1524–1526 гг. Грюневальд уехал во Франкфурт, жил в доме торговца шёлком Х. фон Саарбрюкена; оставив живопись, занялся изготовлением целебного мыла и продажей красок. В 1527 г. работал инженером-гидротехником в Галле.

В поздних работах на тему Страстей Христовых (Таубербишофсхеймский алтарь, около 1523–1525, Кунстхалле, Карлсруэ; «Оплакивание Христа», ок. 1525, собор Святых Петра и Александра, Ашаффенбург) Грюневальд достиг предельной лаконичности и эмоциональной напряжённости. Произведения конца 1510-х – 1520-х гг. (две сохранившиеся доски из Ашаффенбургского алтаря, или «Алтаря снежного чуда Марии», около 1516–1519: «Штуппахская мадонна», приходская церковь, Штуппах, и «Снежное чудо Марии», Музей августинцев, Фрайбург-им-Брайсгау; «Встреча святых Эразма и Маврикия», около 1520–1524, Старая пинакотека, Мюнхен) отличаются монументальностью форм и ясностью композиционного построения, что свидетельствует о воздействии искусства итальянского Возрождения. В драматизме композиций, порывистых движениях героев, выразительном языке драпировок, сильных светотеневых и цветовых контрастах в искусстве Грюневальда можно увидеть формирующиеся черты барокко. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Грюневальда (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки.

Маттиас Грюневальд. Штудия к «Штуппахской Мадонне». Ок. 1516–1519. Берлинский гравюрный кабинет.Маттиас Грюневальд. Штудия к «Штуппахской Мадонне». Ок. 1516–1519. Берлинский гравюрный кабинет.

Несмотря на то что Грюневальд не имел последователей и его творчество остаётся относительно изолированным явлением в европейском искусстве, произведения художника копировались в 16 – начале 17 вв. Забытым на несколько веков искусством Грюневальда в начале 20 в. вдохновлялись мастера немецкого экспрессионизма. Биография Грюневальда и его творчество побудили П. Хиндемита к созданию симфонии «Художник Матис» (1934) и одноимённой оперы (1938); Грюневальд является одним из трёх главных, размышляющих о месте человечества в мире героев книги В. Г. Зебальда «После природы» (1988).

Включён в календарь святых Евангелической церкви Германии и Евангелическо-лютеранской церкви в Америке.