#Термины изобразительного искусства

Исследуйте Области знаний

У нас представлены тысячи статей

Тег

Термины изобразительного искусства

Найденo 64 статьи

Габриел Метсю. Женщина, читающая письмо. 1664–1666

Термины

Камерность

Ка́мерность (от лат. camera – комната), в изобразительном, декоративно-прикладном, садово-парковом искусстве и архитектуре характеристика формата произведений, имеющих небольшой размер, организующих малое пространство или предназначенных для небольшого помещения. Рассчитаны на узкий круг зрителей и близкий визуальный контакт. Понятие «камерность» определяет также картины с изображением замкнутой среды, частной жизни, уютного интерьера с незатейливыми занятиями его обитателей. Задача подобных произведений – отразить микрокосм человеческой жизни, зачастую противопоставив его перипетиям внешнего мира («Женщина, читающая письмо» Г. Метсю, 1664–1666, Национальная галерея Ирландии, Дублин).

Инструменты и техники в искусстве и архитектуре

Декупа́ж (франц. découpage – разрезание, вырезание), техника изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Элементы будущей композиции вырезают из бумаги (реже из другого материала), раскрашивают и наклеивают на твёрдую основу (дерево, металл, стекло и т. д.). Итоговое изображение может покрываться несколькими слоями лака. Термин возник в 20 в., однако сама техника распространилась в Европе ещё в 18 в., когда использовалась для украшения мебели, предметов быта и аксессуаров (ширмы, веера и др.). В 19 в. декорирование в технике декупажа стало модным увлечением в аристократических кругах Европы.

Цветочная деталь, выполненная в технике декупажа

Термины

Гроте́ск, термин западной эстетики, который обозначает причудливые, смешивающие противоположное (низкое и высокое, обыденное и изысканное, смешное и серьёзное), обычно карикатурно преувеличенные, юмористически, комически и сатирически заострённые формы в искусстве. Возник в Италии в конце 15 в. (гротески), однако суть явления была впервые описана Витрувием и Горацием. Гротеск в литературе, появившись в эпоху Античности (Аристофан, Плавт, Лукиан), получил развитие в 15–18 вв. в творчестве Эразма Роттердамского, Ф. Рабле, Дж. Свифта, в 19 в. – Э. Т. А. Гофмана, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина; широко применялся в литературе 20 в. (Ф. Кафка, В. В. Маяковский и др.). В изобразительном искусстве распространился в эпоху Средневековья, позднее проявился в творчестве И. Босха, П. Брейгеля Старшего, Ж. Калло, О. Домье, О. Дикса, Дж. Энсора, М. З. Шагала; у представителей дадаизма, экспрессионизма, сюрреализма и других авангардистских течений 20 в. В музыке претворён в произведениях Г. Малера, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. Г. Шнитке.

Джеймс Энсор. Интрига

Термины

Шпалерная развеска

Шпале́рная разве́ска (салонная развеска), способ экспонирования картин, при котором они располагаются максимально близко друг к другу в несколько рядов, занимая всю поверхность стены или бо́льшую её часть наподобие шпалеры. Для удобства обозрения произведения верхнего яруса могут размещаться под углом к стене.

Ян Брейгель Старший. Зрение и обоняние. Ок. 1620

Термины

Оформительское искусство

Оформи́тельское иску́сство, область декоративного искусства. Включает в себя временное художественное оформление интерьеров общественных зданий, а также общественных пространств (площадей, улиц, домов, производственных территорий, садов и парков, стадионов, сцен, витрин), как правило, по случаю важных общественных мероприятий: выставок, демонстраций, праздничных шествий, спортивных выступлений, парадов, фестивалей и т. п.

Теодор ван Тюльден. Труимфальная арка Фердинанда, передний фасад. Гравюра по рисунку Питера Пауля Рубенса. 1635–1641

Термины

Художественный заказ

Худо́жественный зака́з, договор о создании произведения искусства. Как со стороны исполнителя, так и со стороны заказчика может быть частным (индивидуальным) или коллективным (корпоративным, церковным, общественным, государственным).

Василий Пукирев. В мастерской художника. 1865

Термины

Три́птих, произведение изобразительного искусства, состоящее из трёх частей; вариант полиптиха. В традиционном понимании – трёхчастный складень или алтарь со скульптурными или живописными изображениями. Получил распространение в христианском искусстве, особенно в Западной Европе 14 – начала 17 вв. («Алтарь Портинари» Х. ван дер Гуса, 1473–1478, Уффици, Флоренция). С 19 в. модель триптиха использовалась в светском мировом искусстве («Большой город» О. Дикса, 1927–1928, Музей искусств, Штутгарт).

Дуччо ди Буонинсенья. Триптих «Мадонна с Младенцем, святыми Домиником и Хрисией Римской». Ок. 1312–1315

Термины

Полиптих

Поли́пти́х, многочастное произведение изобразительного искусства. К этому типу относятся диптих, триптих, тетраптих, пентаптих, а также произведения, которые включают в себя более пяти составляющих. Наибольшее распространение полиптих получил как одна из форм скульптурного или живописного алтарного образа в Западной Европе в эпоху Возрождения («Маэста́» Дуччо ди Буонинсеньи, 1308–1311, Музей собора, Сиена; Гентский алтарь Я. ван Эйка, 1432, собор Святого Бавона в Генте).

Сано ли Пьетро. Полиптих Джезуати (Мадонна с Младенцем и святыми). 1444

Инструменты и техники в искусстве и архитектуре

Моза́ика, вид монументальной живописи; изобразительные и орнаментальные композиции, составленные из небольших единообразных элементов (т. н. тессеры) природного (галька, раковины, натуральный камень) или искусственного (смальта, эмали) происхождения, закреплённых на грунте. Мозаикой украшают полы, потолки, стены, опоры, реже – предметы декоративно-прикладного искусства; иногда мозаика использовалась для станковых произведений (мозаичные иконы и портреты).

Райский сад. Мозаика свода мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. 425–450

Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре

Кухонный натюрморт

Ку́хонный натюрмо́рт, разновидность голландского и фламандского натюрморта 17 в. На первом плане изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления пищи, а на дальнем – фигура кухарки и интерьерные элементы, придающие картине жанровый характер. Истоки этого типа натюрморта связаны с творчеством работавших в Антверпене в 16 в. художников П. Артсена и И. Бейкелара. Получил распространение в художественных школах Роттердама и Делфта. Его представители – Ф. ван Схотен, П. К. ван Рейк, К. Я. Делфф, В. Калф и другие мастера.

Флорис ван Схотен. Натюрморт с фруктами, овощами на фоне сцены «Христос в Эммаусе». 1630

1

2

3

4

5