Соединённые Штаты Америки. Кинематограф. Кинематограф США 1920–1940-х гг.
Кинемато́граф Соединённых Шта́тов Аме́рики 1920–1940-х гг. Начиная с 1920-х гг. Голливуд активно приглашал ведущих актёров и режиссёров европейского кино: Б. Кристенсена – Дания («Дьявольский цирк», 1926; «Семь шагов к Сатане», 1929); В. Шёстрёма – Швеция («Тот, кто получает пощёчины», 1924; «Алая буква», 1926; «Ветер», 1928); Ф. В. Мурнау («Восход солнца», 1927), Э. фон Штрогейма – Австрия.
Сла
Кадр из фильма «Алчность». Режиссёр Эрих фон Штрогейм. 1924. ву Штрогейму принесла серия мелодрам о супружеской неверности: «Слепые мужья» (1918), «Дьявольская отмычка» (1920) и «Глупые жёны» (1922). Режиссёр прославился своей требовательностью к выполнению сверхсложных творческих задач и установкой на физиологизм. Такой подход удлинял сроки производства и его стоимость. Вершина творчества – картина «Алчность» (1924; по роману Ф. Норриса «Мактиг»). Вопреки сложившейся традиции, снимал фильм в «живых» декорациях улиц Сан-Франциско и многоквартирных домах, работа над последней сценой велась в экстремальных условиях пустыни в Долине Смерти. По причине конфликта с продюсером был отстранён от монтажа, в результате чего первая 10-часовая версия сократилась в пять раз. Тем не менее, картина стала уникальным примером американского кинонатурализма.
К концу 1920-х гг. посещаемость кинотеатров упала из-за появления конкурента – радио. Крупные студии пытались ответить серией технических новинок, однако отказывались прибегать к технологиям записи звука. Только руководство Warner Brothers решило пойти на риск. В 1927 г. на экраны вышел немой фильм со звуковыми вставками «Певец джаза». Фильм имел оглушительный успех и положил начало эре звукового кино. Массовый переход на звук произошёл к 1929 г. К 1930 г. 95 % всего американского кинопроизводства было по-прежнему сосредоточено в руках «большой восьмёрки» (или мейджоров), однако состав студий несколько изменился: теперь в неё входили MGM, Paramount, Warner Brothers, 20th Century Fox, RKO Radio, Universal Pictures, Columbia Pictures, United Artists.
На развитие американского кинематографа 1930-х гг. повлияло два фактора: Великая депрессия и введение т. н. кодекса Хейса. На фоне экономического кризиса кинематограф обращался к острым социальным темам. Самый популярный жанр – гангстерский фильм: «Маленький Цезарь» (1930, режиссёр М. Лерой); «Враг общества» (1931, режиссёр У. Уэллман) и «Лицо со шрамом» (1932, режиссёр Х. Хоукс). Популярные поджанры криминального фильма – тюремный и каторжный фильмы («Я – беглый каторжник», 1932, режиссёр М. Лерой); а также фильмы о подростковой преступности («Тупик», 1937, режиссёр У. Уайлер). Возник феномен «женского фильма», в центре которого появилась новая героиня – молодая женщина свободных взглядов. Она использует свою сексуальную притягательность, чтобы добиться от жизни и мужчин денег и наслаждений. Эти картины сделали звёздами Джин Харлоу («Платиновая блондинка», 1931, режиссёр Ф. Капра), Барбару Стэнвик («Мордашка», 1933, режиссёр А. Грин), Джоан Кроуфорд («Танцуйте, дураки, танцуйте», 1930, режиссёр Г. Бомонт).
Грета Гарбо. 1928.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн. Отдельного упоминания заслуживает Г. Гарбо – шведская актриса, ставшая одной из важнейших актрис Голливуда 1920-х – 1930-х гг. Она воплотила на экране образ загадочной, опасной, но способной на глубокие чувства женщины: «Плоть и дьявол» (1926), «Любовь» (1927), «Анна Кристи» (1930), «Мата Хари» (1931), «Гранд-отель» (1932), «Королева Христина» (1933) и др.
На 1-ю половину 1930-х гг. приходится расцвет жанра фильмов ужасов: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (режиссёр Р. Мамулян), «Дракула» (режиссёр Т. Браунинг), «Франкенштейн» (режиссёр Дж. Уэйл, все – 1931), «Мумия» (режиссёр К. Фройнд), «Убийство на улице Морг» (режиссёр Р. Флори, оба – 1932), «Человек-невидимка» (1933), «Невеста Франкенштейна» (1935, оба – режиссёр Дж. Уэйл) и др.
С появлением звука изменил прежде всего жанр комедии. На смену «американской комической» пришёл холодный, циничный юмор, поднимавший острые, порой скандальные темы (Мэй Уэст). Большой популярностью пользовался комический квинтет братьев Маркс. В своих работах они сочетали поэтику немого кино с преимуществами звукового: «Обезьяньи проделки» (1931), «Лошадиные перья» (1932), «Утиный суп» (1933), «Ночь в опере» (1935), «День на скачках» (1937).
С приходом звука стал возможен и новый жанр – мюзикл, пришедший на экран с бродвейских подмостков. Ключевая фигура раннего жанра – хореограф Басби Беркли («42-я улица» и «Парад в огнях рампы», оба – 1933, режиссёр Л. Бэкон; «Золотоискательницы 33 года», 1933, режиссёр М. Лерой) и т. д. Эти картины отличал особый уровень зрелищности за счёт увлечения Беркли «геометрической хореографией», однако музыкальные номера не были драматургически связаны с основным сюжетом. Более сложные образцы раннего мюзикла – работы Э. Любича: «Парад любви» (1929), «Монте-Карло» (1930), «Улыбающийся лейтенант» (1931), «Один час с тобой» (1932).
Провокационность многих картин вызвала волну протеста, объединившую консервативных католиков, протестантов и ортодоксальных иудеев. Этот альянс призвал верующих всех конфессий бойкотировать продукцию Голливуда. В такой ситуации в 1934 г. был утверждён производственный кодекс (или «кодекс Хейса») – свод обязательных правил, строго регламентирующих содержание картин с точки зрения благопристойности. Кодекс табуировал темы преступления, насилия, секса, измен, межрасовых отношений, пагубных привычек и т. д. Если эти темы возникали, они не должны были вызывать симпатий зрителя. Запрещалось проявлять неуважение к государственным институтам и религии, использовать ненормативную лексику, а также ряд «вызывающих» слов (например, «беременная» и «аборт»). Несоблюдение ограничений влекло штраф в размере 25 тыс. долларов.
Под новые требования была переформатирована и система жанров. На смену гангстерским фильмам пришли полицейские фильмы («Джимены», режиссёр У. Кили, 1935) и криминальные драмы («Ангелы с грязными лицами», режиссёр М. Кёртис, 1938). Если фигура гангстера возникала в фильме, то она приобретала трагические черты («Окаменелый лес», режиссёр А. Майо, 1935), а нравственное падение героя объяснялось несовершенством социальной системы («Ревущие двадцатые», режиссёр Р. Уолш, 1939).
Кадр из фильма «Голубой ангел». Режиссёр Джозеф фон Штернберг. 1930.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.На смену «женским фильмам» пришли фильмы с роковой, недоступной женщиной-вамп. Её экранным воплощением стала немецкая актриса М. Дитрих. Своей славой Дитрих обязана режиссёру Дж. фон Штернбергу, который после успеха фильма «Голубой ангел» способствовал переезду актрисы в Голливуд. Один из самых ярких режиссёров Голливуда своего времени, Штернберг заставил говорить о себе в конце 1920-х гг. благодаря двум мрачным драмам из жизни героев-маргиналов: «Подполье» (1927, считается предтечей гангстерского кино) и «Доки Нью-Йорка» (1928). В 1930-е гг. режиссёр снял серию фильмов, в которых Дитрих демонстрировала не только свой актёрский талант, но и новый образ, где к стандартному набору качеств женщины-вамп был добавлен скандальный оттенок бисексуальности: «Марокко», «Шанхайский экспресс», «Белокурая Венера», «Распутная императрица», «Дьявол – это женщина».
Кларк Гейбл.
Нью-Йоркская публичная библиотека.Среди других звёзд этого периода: Б. Дэвис, Г. Фонда, Г. Купер, Ф. Марч, С. Трейси, Дж. Стюарт, К. Грант, К. Ломбард, К. Хепбёрн, К. Гейбл, Дж. Уэйн.
Несмотря на то что студийная система была ориентирована на стандартизацию кинопроизводства, некоторым режиссёрам 1930-х гг. удавалось балансировать между требованиями кинорынка и творчеством, в их числе: Джон Форд [«Дилижанс» (1939), «Молодой мистер Линкольн» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Моя дорогая Клементина» (1946) и «Она носила жёлтую ленту» (1949)]; Ф. Капра [«Это случилось однажды ночью» (1934), «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939)]; У. Уайлер [«Грозовой перевал» (1939); «Маленькие лисички» (1941)]; Джордж Кьюкор [«Дама с камелиями» (1936), «Филадельфийская история» (1940)]; Лео Маккери [«Ужасная правда» (1937)].
Наиболее популярный жанр после принятия «кодекса Хейса» – «сумасбродные» и романтические комедии [«Воспитание крошки» (1938) и «Его девушка Пятница» (1939), оба – режиссёр Х. Хоукс; «Мой слуга Годфри» Г. Ла Кава (1936); «Неприятности в раю» (1932), «Восьмая жена синей бороды» (1938), «Ниночка» (1939) Э. Любича; «Филадельфийская история» Дж. Кьюкора (1940)], а также рассчитанные на семейный просмотр комедии и мелодрамы с актрисой Ширли Темпл.
Кадр из фильма «Огни большого города». Режиссёр Чарли Чаплин. 1931. В золотой фонд мирового кинематографа вошли фильмы Ч. Чаплина: немая мелодрама «Огни большого города» (1931) и трагикомедия «Новые времена» (1936). Первый полностью звуковой фильм в творчестве Чаплина – «Великий диктатор» (1940), в котором в числе прочего высмеивался диктаторский режим А. Гитлера.
Элементы комедии носили мюзиклы с танцевальным дуэтом Ф. Астера и Дж. Роджерс. От мюзиклов Б. Беркли их отличал развёрнутый сюжет и интегрированность музыкальных номеров в драматургию: «Весёлая разведённая» (1934), «Роберта» (1935), «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936), «Беззаботная» (1938).
Джинджер Роджерс и Фред Астер в фильме «Время свинга». 1936.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.В 1935 г. на экраны США вышел первый полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» Р. Мамуляна (по роману «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея), снятый с использованием наиболее совершенной в то время технологии цветного изображения – трёхплёночного «Техниколора». По этой системе также были сняты: мелодрама «Звезда родилась» (режиссёр У. Уэллман, 1937), музыкальная сказка «Волшебник страны Оз», мелодрама «Унесённые ветром» (оба – режиссёр В. Флеминг, 1939) и др. Относительная стабилизация экономики привела к тому, что в Голливуде вновь обратились к форме пышного постановочного зрелища на материале английской классики: «Дэвид Копперфильд» (1935) и «Ромео и Джульетта» (1936, оба – Дж. Кьюкор), «Большие надежды» (1934) и «Тайна Эдвина Друда» (1935, оба – С. Уокер), «Сон в летнюю ночь» (1935, У. Дитерле под руководством Макса Рейнхардта).
Важнейший фильм этого времени – «Гражданин Кейн» режиссёра О. Уэллса (1941), вошедший в историю благодаря не только новаторскому киноязыку, но и беспрецедентным условиям, на которые пошла студия RKO. После утверждения сценария (Дж. Манкевич) Уэллсу была предоставлена абсолютная творческая свобода – неслыханный случай для Голливуда. Картина стала одной из самых прогрессивных для своего времени. Среди наиболее характерных приёмов: нарушение линейного повествования, введение приёма «ненадёжного рассказчика», использование глубинной мизансцены, новаторское использование звука, низкий угол съёмки для дополнительной экспрессии, показ потолков (впервые после Д. У. Гриффита) и т. д.