Гу́ндулич И́ван [Иван (Дживо) Гундулич; хорват. Ivan (Dživo) Gundulić; серб. Иван (Џиво) ГундулиҺ] (8.1.1589, Дубровник – 8.12.1638, там же), хорватский поэт, прозаик, драматург.

Принадлежал к аристократическому роду, широко известному с 13 в. Отец – Франческо Гундулич, сенатор и дипломат, пять раз избиравшийся князем Дубровницкой республики. Учился в дубровницкой гимназии у уроженца Сиены Камилло Камилли (ум. 1615). Князь дубровницкой области Конавле (1615 и 1619), член Апелляционного суда (1621), сенатор (1634), судья по уголовным делам (1637), член Малого совета (с 1638). Скончался от воспаления лёгких, похоронен на кладбище францисканского монастыря в Дубровнике.

Сыновья: Франо Гундулич (1633–1700) – австрийский генерал и посол Австрии в России; Шишко Гундулич (1634–1682) – князь Дубровницкой республики.

Раннее творчество

К ранним произведениям Гундулича принадлежит сохранившееся стихотворение «Любовник стыдливый» («Ljubovnik sramežlivi») – комбинированный перевод трёх стихотворений Джироламо Прети (1582–1626) и 10 пасторальных драм с мифологическим сюжетом. Все драмы следовали традициям Возрождения, представляя собой перевод или переработку итальянских произведений, в первую очередь Т. Тассо; четыре из них – «Ариадна» («Arijadna»), «Диана» («Dijana»), «Армида» («Armida»), «Прозерпина похищенная» («Prozerpina ugrabljena») – сохранились полностью или частично, остальные утрачены.

В дальнейшем в предисловии к стихотворному переложению Псалтири «Покаянные псалмы царя Давида» («Pjesni pokorni kralja Davida», 1621), опубликованному вместе со стихотворением «О величии Божием» («Od veličanstva božjijeh»), Гундулич называл свои ранние драмы «порождением тьмы» и сообщал, что решил оставить их «во тьме», т. е. не публиковать, хотя их постановки пользовались успехом у публики.

Одно из наиболее известных произведений Гундулича – поэма «Слёзы блудного сына» («Suze sina razmetnoga», 1622), состоящая примерно из 1350 строк. Она представляет собой монолог героя из трёх частей: «Согрешение», «Осознание», «Сокрушение». В финале поэмы кратко сообщается, что раскаявшийся блудный сын отправился к отцу (отец земной в поэме символизирует Отца Небесного), доброта которого называлась «вечной», «святой», а над его имением никогда «солнце не заходит». Поэма написана согласно традициям барокко: автор обличал грехи героя и обращался к покаянию, сочетал прекрасное и безобразное, подчёркивая преходящий характер земной жизни. Возлюбленная блудного сына, несмотря на внешнюю, поддельную красоту, оказывается «пленом смерти». Поэма отличается глубоким психологизмом и драматизмом: герой уходит от развратной жизни, пытается осмыслить мироустройство, а затем обращается к прославлению Божьего милосердия.

В дальнейшем, в конце 1620-х гг., Гундулич вновь обратился к опыту Возрождения. В знаменитой пасторали «Дубравка» («Dubravka», 1628, опубликована в 1837) он воспел Свободу, Красоту, Любовь как высшие ценности, в то время как для блудного сына свобода была свободой греха, красота оборачивалась безобразием, а любовь – обманом. Свободу, Красоту и Любовь в пасторали олицетворяют прекраснейшая вила Дубравка и лучший из пастухов Миленко, которые по обычаю собирались вступить в брак в День святого Влаха, покровителя Дубровника (пьеса впервые поставлена 3 февраля – день, на который приходился этот праздник). Однако на пути к счастью влюблённых возникает препятствие: богатый старик Грдан (Страшный) подкупает судей, и те отдают Дубравку ему. Лишь прямое вмешательство бога любви Лера восстанавливает справедливость. Сюжет пьесы символизирует борьбу за власть: попытка разбогатевшего третьего сословия (Грдана) отодвинуть аристократов от управления Дубравой (Дубровником) терпит крах. Произведение завершается знаменитым «Гимном Свободе».

Свобода! Что краше тебя и дороже?
Ты – помыслы наши, ты – промысел божий,
ты мощь умножаешь, даруешь нам славу,
собой украшаешь всю нашу Дубраву.
Все жизни, всё злато, все блага народа –
лишь малая плата за луч твой, свобода!

В «Дубравке» Гундулич обращается к разным стихотворным размерам: 6-, 7-, 8-, 9- и 10-сложному стиху. Встречается также сочетание 12- и 13-сложного стиха. Пьеса объёмом около 1700 строк разделена на три акта, в каждом из которых по 9–10 явлений. Действие в пьесе почти отсутствует, всё внимание сосредоточено на монологах героев, которые славят красоту родной земли или сожалеют о тяжёлой жизни других краёв под властью «сердитого зверя» (венецианского льва). Отказ от сценического действия, от индивидуализации образов главных героев – Миленко и особенно Дубравки, аллегоричность, декоративность, театральность соответствуют канонам барокко. При этом для выявления идеальной сущности главных героев автор по контрасту выводит на сцену комически глупых сатиров Горштака (Горца) и Дивьяка (Дикаря).

Поэма «Осман»

Важнейшее произведение Гундулича – историческая поэма «Осман» («Osman», 1622–1638; впервые опубликована в 1826, т. к. дубровницкий сенат не позволял печатать произведение, направленное против Османской империи). Из 20 глав не были написаны главы 14-я и 15-я. Впоследствии ненаписанные главы были восполнены другими писателями; наибольшей известностью пользовалась версия хорватского поэта, лингвиста и экономиста Ивана Мажуранича (1814–1890), который вместе с братом Антуном издал дополненную поэму в 1844 г.

Написанию «Османа» предшествовал замысел и попытка перевода Гундуличем «Освобождённого Иерусалима» («La Gerusalemme liberata», 1581) Т. Тассо, однако знаменательная победа поляков над турками при Хотине (1621) и убийство янычарами султана Османа II (1622) изменили планы писателя. Европа увидела в поражении турок начало заката Блистательной Порты, что в преддверии 1632 г., знаменовавшего тысячелетие со дня смерти Магомета, должно было, по представлениям современников, привести к краху Османской империи.

Наряду с Османом II важнейшим героем поэмы выступает польский королевич Владислав IV (1595–1648), считавшийся победителем турок и надеждой Европы. Исторический Владислав не участвовал в битве из-за болезни, но для Гундулича образ польского королевича, славянина-католика, способного объединить всех славян, был особенно притягателен. О настоящем победителе турок, командующем польским войсками Яне Кароле Ходкевиче, Гундулич говорит немного.

Не следует историческим фактам Гундулич и при описании заключения мира между поляками и турками: так, мирный договор был заключён не в Варшаве, как у Гундулича, а в Турции. В романтическом духе представлена судьба крупного польского феодала Коревского (прототип – Самуэль Корецкий) и особенно его жены Крунославы (прототип – Катерина Могила). Не было исторических прототипов у Соколицы, монгольской принцессы, влюблённой в Османа, и Сунчаницы, прекрасной дочери наследника сербских деспотов (правителей), предназначенной в жёны Осману.

Образ Османа в поэме романтизирован и не соответствует историческому прототипу, хотя его судьба в целом представлена в соответствии с историческими фактами. Описание Хотинской битвы, представленное в рассказе правителя Молдавии, полностью совпадает со свидетельствами историков-очевидцев.

Поэма Гундулича отличается широким, эпическим охватом действительности. События разворачиваются на территории современных Польши, Болгарии, Греции, Сербии, Молдавии, Турции. Упоминаются Московское княжество, Косовская битва сербов с турками (1389), фольклорный герой южных славян Королевич Марко, венгерский король Лайош I Великий, великий венгерский полководец, сражавшийся против турок, Янош Хуньяди, его сын, знаменитый венгерский король Матьяш Хуньяди, албанский князь Скандербег, молдавский правитель Стефан VI Великий (годы правления 1448–1484), разгромивший в 1475 г. турецкого султана Мехмеда II Фатиха (годы правления 1444–1446 и 1451–1481).

Присутствуют в поэме и античные мотивы. Смотритель гарема Османа Кизляр-ага в поисках невесты для султана путешествует по Малой Азии, Греции и Сербии, и тут же звучат имена Фрикса и Геллы, Леандра и Геро, Ахилла и Париса, упоминаются Афины и Аргос, Спарта и Фивы, Коринф и Микены.

Наряду с реальными лицами в поэме представлены и фантастические существа. В 13-й главе автор рисует сборище Люцифера и адских духов, огорчённых поражением турок и собирающихся поднять янычар и женскую половину двора султана против заключения мира с поляками и против Османа.

Широкий охват событий и различных пластов реальности представлял всё происходящее в поэме в контексте мировой истории, подчёркивая значимость битвы при Хотине.

При этом религиозно-патриотическое ви́дение мира пропущено в поэме сквозь призму эстетики барокко. Поэма начинается с осуждения надменности, присущей человеку, с утверждения недолговечности земного счастья, которым управляет колесо фортуны. Трагедия Османа обусловлена его безмерной гордыней, представленной во многом как порождение юности и её тщеславия, вспыльчивости, горячности.

Вместе с тем красота и любовь, неразрывно связанные с юностью, не осуждаются, как в «Слезах блудного сына», а вызывают восхищение. Красота в понимании Гундулича – счастливейший дар благой природы, а любовь с её огненными стрелами – торжествующая и неодолимая сила. При этом парадоксально – в духе барокко – Венера и Марс представлены в поэме в одном лице, что находит отражение в описании поединка двух дев–воительниц Крунославы и Соколицы. В бою они сбивают саблями друг у друга шлемы, и все видят вместо витязей двух прекрасных юных девушек.

В духе барокко у Гундулича соединяются стыдливость и восхищение красотой нагого женского тела, исключительная романтическая храбрость и натуралистические описания смерти на поле боя. Так, Соколица бесстрашно нападает на польских витязей, снося им головы и разрубая мечом до пояса. Однако в соответствии с парадоксальностью барокко эти страшные смерти не воспринимаются поляками всерьёз.

Следуя барочной поэтике, Гундулич часто обращается к аллегории, символу, метафоре, широко использует перифраз и гиперболу, сравнение и инверсию, стилистический параллелизм и игру слов, антитезу и риторический вопрос, повторение глаголов.

Важную роль в «Османе» играет фольклорное начало. Героический эпос рисует вооружённую борьбу с врагами отчизны, обращается к контрасту, гиперболе, символике. Фольклорные корни можно обнаружить во многих сюжетных элементах: освобождение женой мужа, попавшего в плен или в тюрьму (спасение Крунославой Корецкого), история Сунчаницы, потерявшей 12 братьев, захват Сунчаницы чернокожим смотрителем гарема Османа Кизляр-агой, которое отсылает к фольклорному мотиву о похищении девушки Змеем или Чёрным Арапом.

Барочная эпическая поэма «Осман» соединила в себе опыт трагического мироощущения и жизнеутверждающего начала, романтической патетики и натуралистических сцен, утончённой изысканности и фольклора и была исключительно высоко оценена современниками и последующими поколениями. Академик Ю. Б. Виппер (1916–1981) отнёс И. Гундулича, наряду с Л. де Гонгорой-и-Арготе и Ф. де Кеведо-и-Вильегасом, Дж. Марино и Ф. Малербом, к выдающимся поэтам 17 в.

Память

В 1893 г. в Дубровнике на городской площади (ныне площадь Гундулича) состоялось открытие бронзового памятника поэту (скульптор Иван Рендич, 1849–1932), на котором было прочитано стихотворение в прозе «Сон Гундулича» И. Войновича.

В 1894 г. художник В. Буковац по заказу епископа Й. Ю. Штросмайера создал масштабное полотно «Сон Гундулича», где поэт изображён на фоне событий из 9-й главы «Османа». Художник также написал полотно «Представление "Дубравки" перед Княжеским дворцом».

В 1989 г. к 400-летию со дня рождения поэта в выставочном зале «Музейный простор» (Загреб) прошла выставка «Сон Гундулича». Буковац Влахо. Сон Гундулича. 1894. Национальный музей современного искусства, Загреб.Буковац Влахо. Сон Гундулича. 1894. Национальный музей современного искусства, Загреб.В том же году в Хорватии была выпущена почтовая марка с портретом Гунудлича, а в 2002 г. – банкнота достоинством в 50 кун с его изображением.

В Загребе на улице Гундулича расположена мемориальная доска, посвящённая «Гимну Свободе» из пасторали «Дубравка».