Калло́ Жак (Jacques Callot) (между 25.3 и 21.8.1592, Нанси – 24 или 25.3.1635, там же), французский гравёр и рисовальщик.

Родился в семье герольда герцога Лотарингского. Учился в Нанси, вначале у парижского гравёра К. Анрие, с 1607 г. – у золотых дел мастера Д. Крока, благодаря чему у него развилась склонность к тщательному выполнению детали, к проработке мельчайших нюансов. Жак Калло. Кассандр. Лист из серии «Три Панталоне». Флоренция. 1618–1620. ГМИИ им. А. С. Пушкина.Жак Калло. Кассандр. Лист из серии «Три Панталоне». Флоренция. 1618–1620. ГМИИ им. А. С. Пушкина.В 1608 г. Калло отправился в Рим и изучал там искусство резцовой гравюры в мастерской Ф. Томассена, а в 1611 г. переехал во Флоренцию, где сотрудничал с А. Темпестой, обучившим Калло технике офорта. Томассен и Темпеста придерживались стилистики позднего маньеризма, влияние которого сказалось и в первых работах Калло. Несколькими годами позднее Калло, наряду с гравёром Р. Кантагаллиной и архитектором Дж. Париджи, стал одним из главных оформителей праздников и представлений при дворе герцогов Медичи. Тема театра заняла важное место в его гравюрах, отразивших пышные придворные церемонии, театральные спектакли и импровизированные площадные представления комедии дель арте (серии гравюр «Война любви» и «Война красоты», обе 1616; отдельные листы серии «Каприччи», 1617; «Интермедии», 1617; «Сулейман», 1619–1620; «Три Панталоне», 1618–1620, и др.).

Во Флоренции сформировалась индивидуальная манера мастера, в это время он изобрёл новую разновидность офорта, точно отвечавшую его художественным целям, – т. н. технику твёрдого лака (франц. vernis dur), впервые применённую им при создании серии «Каприччи» в 1617 г. Её особенность заключалась в том, что медную доску покрывали не мягким лаком, как прежде, а твёрдым, которым пользовались флорентийские столяры и мебельщики. Вследствие этого линия после травления получалась чёткой и ясной; появлялась возможность наносить тончайшие штрихи, использовать т. н. многоступенчатое травление – повторное наложение грунта для получения перспективного эффекта с постепенной градацией пространственных планов. Жак Калло. Ярмарка в Импрунете. Флоренция. 1622–1623.Жак Калло. Ярмарка в Импрунете. Флоренция. 1622–1623.Эти технические усовершенствования давали возможность запечатлеть сколь угодно мелкие детали и вписать их в единую систему панорамных планов; их изобретение дало возможность Калло создать такие прославленные гравюры, как «Ярмарка в Импрунете» (1619–1620) и «Большая охота» (1619).

После смерти покровительствовавшего Калло герцога Козимо II Медичи в 1621 г. мастер возвратился в Нанси, где стал придворным художником герцога Лотарингского Карла IV и оставался там до конца жизни (не считая поездки в Голландию в 1627 г. по приглашению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и пребывания в Париже в 1629–1630). В Нанси Калло продолжал работать над многими гравюрами и рисунками, созданными ещё в Италии (2-й вариант «Ярмарки в Импрунете», 1622–1623; серии «Varie figure», 1617, 1621; «Каприччи», 1617, 1622, и др.). Однако в это время больше внимания Калло уделял религиозным сюжетам («Малые Страсти», 1624; «Вечерняя молитва», 1628; «Мученичество святого Себастьяна», 1631). В связи с событиями Тридцатилетней войны 1618–1648 гг. в его творчестве возникает военная тема («Осада Бреды», 1627; «Осада Ла Рошели», 1629; «Осада острова Ре», 1629; «Бедствия войны», 1633). Жак Калло. Осада Бреды. 1627. ГМИИ им А. С. Пушкина.Жак Калло. Осада Бреды. 1627. ГМИИ им А. С. Пушкина.В своих поздних работах Калло с одинаковым совершенством воплощал как сцены, полные гротеска и фантазии («Балли ди Сфессания», 1622; «Искушение святого Антония», 1634–1635), так и реалистические сюжеты, связанные с войной. Благодаря сочетанию различных масштабов, совершенству мельчайших деталей и воздушной перспективе в работах Калло микрокосм и макрокосм оказываются сопоставлены в пределах небольшого листа бумаги: далёкие панорамы пейзажей и городских площадей оживляются многочисленными фигурками людей, в трактовке которых виртуозный рисунок, нередко гротескного свойства, сочетается с острой наблюдательностью.

Всего мастером было создано около 1500 гравюр. Большинство гравированных досок сохранились и находятся в Музее Лотарингии (Нанси). Учениками Калло были А. Босс и Ф. Коллиньон, количество его последователей и подражателей исчисляется десятками. Творчество Калло уже при его жизни было высоко оценено знатоками и коллегами по цеху. Спрос на работы мастера спровоцировал ещё в 17 в. появление множества копий и вариаций, а посмертные издания оттисков с оригинальных досок осуществлялись вплоть до 19 в. Офорты Калло коллекционировал Рембрандт. Первые очерки о жизни Калло были прижизненными. Произведениями Калло вдохновлялись, его «манеру» использовали писатели и композиторы. Первое опубликованное произведение Э. Т. А. Гофмана «Фантазии в манере Калло» (1814–1815) вдохновило Р. Шумана на создание сборника «Фантастические пьесы» для фортепиано (1837), а Г. Малера – «Траурного марша в манере Калло» из 1-й симфонии (1888). Сквозь призму творчества Гофмана Калло восприняли также режиссёры В. Э. Мейерхольд и А. Я. Таиров. Сборник французского писателя А. Бертрана «Гаспар из тьмы. Фантазии в манере Рембрандта и Калло» (1842) был использован М. Равелем для фортепианного цикла «Ночной Гаспар» (1908). Искусство гравёра оказалось посылом для возникновения эссе Ш. Бодлера «О сущности смеха и в целом о комизме в изобразительном искусстве» (1855) и романа Т. Готье «Капитан Фракасс» (1863). Скульптор А. Джакометти стал автором эссе «Касательно Жака Калло» (1945), посвящённого проблеме изображения насилия в искусстве.

Ключевые выставки работ Калло последней трети 20 – начала 21 вв. прошли в Вене (1969), Вашингтоне (1975), Сиене (1976), Нанси (1992), Москве (2004).

Жак Калло. Скрипач. Из серии «Гобби». Флоренция. 1616. ГМИИ им. А. С. Пушкина.Жак Калло. Скрипач. Из серии «Гобби». Флоренция. 1616. ГМИИ им. А. С. Пушкина.