Панфи́лов Глеб Анато́льевич (21.5.1934, Магнитогорск – 26.8.2023, Москва; похоронен на Новодевичьем кладбище), российский режиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1976), народный артист РСФСР (1984).

Сын журналиста Анатолия Петровича Панфилова (1912–1996). В 1957 г. окончил химико-технологический факультет Уральского политехнического института. В 1957–1959 гг. работал мастером и инженером на заводе в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 1959–1961 гг. заведующий отделом пропаганды и агитации Свердловского горкома комсомола. В конце 1950-х гг. создал любительскую киностудию, где в 1958 г. поставил документальные короткометражные фильмы «Нейлоновая курточка» и «Народная милиция».

На Свердловском телевидении снял ленты: «Вставай в наш строй» (документальная, 1959), «Убит не на войне», «Нина Меновщикова» (короткометражные, обе – 1962), художественный телефильм о немецком офицере «Дело Курта Клаузевица» (1964).

В 1960–1963 гг. учился на заочном отделении операторского факультета ВГИКа (мастерская А. Д. Головни). В 1966 г. окончил режиссёрское отделение Высших курсов сценаристов и режиссёров (ВКСР, мастерская Л. З. Трауберга). Дипломной работой стал фильм «В огне брода нет» (рабочее название – «Святая душа», 1967; приз «Золотой леопард» на Международном кинофестивале в Локарно, 1969). Картина стала одной из лучших лент о Гражданской войне, представленной как неразрешимая трагедия, в которой каждый человек пытается выстроить свою собственную утопию. В этом фильме впервые у Панфилова снялась И. М. Чурикова (в 1970 стала его женой, снялась во многих его фильмах).

В 1966–1977 гг. режиссёр на «Ленфильме», с 1977 г. – на «Мосфильме». Картина «Начало» (1970, приз «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале, 1971) вызвала череду восторженных рецензий, безоговорочно была признана удачей, но мало кто смог разгадать её истинный смысл. За лёгкой трагикомической интонацией ленты проступает подлинный трагизм. Фильм стал духовным приговором эпохе глубокой стагнации в обществе, где каждому определена конкретная социальная роль: даже если в тебе заложен мощный художественный и человеческий талант, изменить свою жизнь почти невозможно.

В 1971–1973 гг. работал над проектом «Жизнь Жанны д'Арк» (остался незавершённым).

Анализом состояния советского человека во власти стала лента «Прошу слова» (1975, Юбилейный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1976), героиня которой – председатель горисполкома, – по сути, идеальный советский человек, «винтик системы», точный исполнитель данной ей социальной роли и наивный утопист в своём сознании. Автор фильма, чуть иронически остраняя происходящее, свидетельствует о несостоятельности идеалов героини, предугадывая в фильме общий кризис советского строя и вскрывая на экране внутренние причины его разрушения.

Лента о внутреннем конфликте «увенчанного лаврами» советского писателя, осознающего глубокую фальшь собственной жизни, – фильм «Тема» (1979, вышел в прокат в 1987, «Золотой Медведь» и приз ФИПРЕССИ Берлинского кинофестиваля, 1987). Исход этого конфликта – смерть, ибо ситуация неразрешима. Здесь почерку режиссёра присуща всё большая заострённость рисунка, порой переходящая в социальный гротеск.

Анализу периода начала 1970-х гг. посвящён фильм «Валентина» (1980, по пьесе А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), в котором состояние начинающейся стагнации общества рассматривается на примере маленького сибирского поселения в заброшенном «медвежьем углу». Героями фильма являются обычные люди, погружённые в свою жизнь. Но и они оказываются неотделимы от общей социальной и духовной ситуации.

Размышлением о кризисе общества перед революцией стал фильм «Васса» (1982, по пьесе М. Горького «Васса Железнова», Золотой приз Московского международного кинофестиваля, 1983, Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, 1985), героиня которого мучительно пытается сохранить пространство своего частного мира, но оказывается бессильной перед всеобщим процессом распада социума.

В эпическом киноромане «Мать» (1989, по мотивам одноимённого романа М. Горького, приз за выдающиеся художественные достижения на Каннском кинофестивале, 1990) режиссёр замыслил сложный социально-психологический эксперимент. В годы, когда перестраивающееся общество всячески пыталось отказаться от революционно-большевистских идеалов, Панфилов размышляет о ситуации в России в начале 20 в.

Фильм «Романовы: венценосная семья» (2000) рассказывает о трагедии семьи последнего русского царя. Глубоко сочувствуя своим героям, режиссёр отходит от воплощения какой-либо авторской позиции и переводит повествование в нарочито объективистский ряд, обеспечивающий ленте ощущение подлинного историзма.

Удачей Панфилова стал мини-сериал «В круге первом» (по роману А. И. Солженицына, 2006, телевизионный, полнометражный вариант – «Хранить вечно», 2007; Специальный приз Совета Академии «Ника» в номинации «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» за 2005, вручена в 2006, премия «Золотой орёл» за лучший телефильм или мини-сериал за 2006, вручена в 2007; приз Международного кинофестиваля «Золотой Витязь» за лучший телевизионный игровой фильм, 2007), рассказывающий об обитателях «шарашки» в застенках ГУЛАГа конца 1940-х гг. Несмотря на кажущуюся бессюжетность, сериал отличает остродраматическая насыщенность и пронзительный психологизм.

Картина «Без вины виноватые» (2008) по мотивам одноимённой пьесы А. Н. Островского стала триумфом И. М. Чуриковой.

Герой фильма «Иван Денисович» (2021, по мотивам рассказа А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича»; премия «Золотой орёл» за лучшую режиссуру за 2001, вручена в 2022) – обычный человек, случайно попавший в жернова ГУЛАГа, неожиданно осознавший свою связь с Богом.

Панфилов стал в отечественном кинематографе одним из основоположников подлинно реалистического подхода к окружающему миру. Как режиссёра его интересовали сложные драматические ситуации (чаще всего в историческом разрезе), где у каждого героя есть своя правда. Различие позиций героев создаёт сложную психологическую канву. Почерк режиссёра спокоен и почти графичен в своей основе, интонация слегка иронична.

Среди других фильмов: «Случай на станции Кречетовка» (1964, короткометражный), «На съёмках "Андрея Рублёва"» (1967, документальный, короткометражный), «Аквитанская львица» (фильм-спектакль, с В. М. Спиридоновым, 2013), «Ложь во спасение» (фильм-спектакль, со Спиридоновым, 2012), «Аудиенция» (фильм-спектакль, с О. Протасовым, 2019).

Автор сценариев фильмов «Степанова памятка» (1976, по сказам П. П. Бажова) и «Человек, которому везло» (1978, оба – режиссёр К. В. Ершов), «Встреча» (по рассказу В. Г. Распутина, короткометражный, режиссёр А. А. Итыгилов) и военной дилогии Н. С. Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011, совместно с Н. С. Михалковым, Э. Я. Володарским, В. Н. Моисеенко).

Как театральный режиссёр дебютировал в «Ленкоме»: «Гамлет» (1986, по У. Шекспиру), «...Sorry» (1992, по А. М. Галину), «Аквитанская львица» (2010, по мотивам пьесы Дж. Голдмена «Лев зимой»), «Ложь во спасение» (2015, по пьесе А. Касоны «Деревья умирают стоя»). В «Театре наций» поставил спектакль «Аудиенция» (по П. Моргану, 2017, премия «Хрустальная Турандот»).

В 1977–1978 и 1982–1984 гг. руководитель мастерской общего профиля ВКСР. В 1991 г. создал и возглавил киностудию «Вера».

Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (совместно с И. М. Чуриковой, за 2012, вручена в 2013).

Награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени (2010), французским Орденом искусств и литературы (2010).