Жанр tableau: фотография как живопись, театр, кинематограф
Жанр tableau: фотография как живопись, театр, кинематограф. Анализируя одну из ключевых работ фотографа Дж. Уолла «Картина для женщин» (1979), искусствовед Д. Кампани писал, что в ней выразилась «связь фотографии с живописью, кино и театром» (Campany. 2007. P. 9). Её композиция отсылает к картине Э. Мане «Бар в "Фоли-Бержер"» (1881–1882, Институт Курто, Лондон): съёмочное пространство 
Эдуар Мане. Бар в «Фоли-Бержер». 1881–1882.
Институт Курто, Лондон.напоминает пустую фотостудию с огромным зеркалом, в котором отражаются модель, фотокамера и сам фотограф. Однако Кампани подразумевает не столько формальное сходство двух произведений, сколько использование Уоллом средств и методов живописи, театра и кинематографа. Эти тенденции в творчестве фотографов 2-й половины 20 – начала 21 вв. нашли воплощение в жанре tableau (c франц. – картина).
Его истоки лежат в средневековой мистерии, во время которой актёры, иллюстрируя эпизоды драмы, замирали в различных мизансценах: эта практика получила название tableau vivant (c франц. – живая картина). В Новое время она секуляризировалась, и живые картины стали распространённым развлечением, существующим на границе между живописью и театром 
Аллегория раздора во Франции. Гравюра из книги: Barlaeus C. Medicea Hospes. 1638. Pl. 13. Художники Питер Нольпе, Каспар ван Барле. По оригиналу Класа Муйарта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.(наиболее известны живые картины, разыгрывавшиеся по случаю визита Марии Медичи в Амстердам в 1638). В середине 18 в. французский философ Д. Дидро впервые использовал термин tableau для описания театральных сцен, подобных живописным композициям, в трактате «Рассуждение о драматической поэзии» («Discours sur la poèsie dramatique», 1758).
Спустя столетие к приёмам театра и живописи обратились мастера фотографии, стремясь утвердить её место среди других видов искусства. Они использовали законы композиции и выразительные средства живописи, а также средства монтажа, создавая фотографические живые картины [фотография «Угасание» Г. П. Робинсона (1858) смонтирована из пяти негативов], которые Ш. Бодлер в эссе «Современная публика и фотография» («Le public moderne et la photographie», 1859) назвал «оскорблением божественной живописи и возвышенного искусства актёра» (Baudelaire. 1999).
Генри Пич Робинсон. Угасание. 1858.В 1-й половине 20 в. документальная природа фотографии во многом затмила её художественное начало, и концепция tableau обрела прежнее значение лишь во 2-й половине столетия с наступлением эпохи постмодернизма. Благодаря трактату французского мыслителя Г. Дебора «Общество спектакля» (1967) стало популярным сравнение общества потребления с театром; в том же году вышла статья американского историка искусств М. Фрида «Искусство и объектность», исследовавшая отношения театральности с модернистским искусством. Художников-постмодернистов интересовала «игра в реальность»: в своём творчестве они интерпретировали приёмы массовой телевизуальной культуры, театра и кинематографа, создавая иллюзорную действительность, чтобы погрузить зрителя в состояние пассивного созерцания. Творчество фотографов 2-й половины 20 в. следовало общим тенденциям, что нашло отражение в эссе французского историка искусств Ж.-Ф. Шеврие «Приключения формы "tableau" в истории фотографии» (1989): именно он впервые употребил в контексте современного фотоискусства термин tableau, впоследствии заимствованный М. Фридом.
Фотографический жанр tableau унаследовал от живописи 18–19 вв. крупный формат (так, отпечаток произведения «Париж, Монпарнас» А. Гурски достигает около 4 м в длину и свыше 2 м в ширину), а от театра и кинематографа – метод, напоминающий работу режиссёра: фотограф тщательно выверяет композицию каждого кадра, при необходимости прибегая к монтажу.
Все эти черты нашли воплощение в творчестве Дж. Уолла. Он усиливает монументальность, экспонируя свои работы в лайтбоксах. Каждый его кадр, даже имитирующий документальную съёмку («Подражатель», 1982), постановочен, скрупулёзно продуман и выстроен подобно театральной мизансцене. С 1990-х гг. возможность использовать цифровой монтаж позволила Уоллу собирать кадры по частям. Для работ «Разговор мёртвых солдат» (1992) и «Внезапный порыв ветра» (1993), в которых фотограф апеллирует к композициям художников-баталистов и Кацусики Хокусая, Уолл создавал подобия живописных эскизов, снимая каждую фигуру или группу отдельно, а затем объединяя снимки в общую композицию. Характерная для фотографии моментальность получения изображения была вытеснена длительными подготовительными работами (включая монтаж), нередко занимающими до нескольких лет, что напоминает процесс создания киноленты.
Внезапный порыв ветра. 1993. Фото: Джефф Уолл. Синтетичность, свойственная культуре постмодернизма, нашла отражение и в жанре tableau. Заимствуя черты разных видов визуального искусства, используя приёмы живописцев, режиссёров театра и кино, работающие в этом жанре авторы (Г. Крюдсон, Сугимото Хироси, Т. Руфф и др.) обнажают, деконструируют или обновляют язык фотографии, исследуя её идентичность.