Пленэ́р (франц. plein air, буквально – открытый воздух), передача в живописи изменений и градаций цвета изображаемых объектов (пейзажная среда, предметы, люди и т. д.), которые обусловлены воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результатеЭдуар Мане. Лодка. 1874. Новая пинакотека, Мюнхен.Эдуар Мане. Лодка. 1874. Новая пинакотека, Мюнхен. работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской), на основе изучения натуры в условиях естественного освещения. Предметом её особого внимания становятся цветовые и световые рефлексы, тончайшие модуляции цвета (валёры) в зависимости от природных условий, времени года или времени суток, передача воздушной перспективы, изображение цветных прозрачных теней.

Предвосхищение пленэрной живописи (светлая гамма, чистые цвета, ощущение световоздушной среды и т. д.) можно найти в творчестве некоторых мастеров Возрождения (Пьеро делла Франческа, Х. ван дер Гус, А. Дюрер; проблемы естественного освещения занимают важное место в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи) и художников 17–18 вв. Александр Иванов. Аппиева дорога (Via Appia) при закате солнца. 1845.Александр Иванов. Аппиева дорога (Via Appia) при закате солнца. 1845.(пейзажи Д. Веласкеса, Я. Вермеера, малых голландцев, Ф. Гварди, А. Ф. Депорта и др.).

Начало пленэризма как системы живописных приёмов связано с творчеством художников 1-й половины 19 в. (Р. Бонингтон, Дж. Констебл, У. Тёрнер в Великобритании, С. Ф. Щедрин и А. А. Иванов в России); в середине 19 в. приверженцами работы на пленэре были мастера барбизонской школы, а также К. Коро. Популярность живописи на открытом воздухе возросла с появлением масляных красок в тюбиках (1840-е гг.) и переносного мольберта-чемоданчика на ножках (середина 19 в.).

Камиль Писсарро. Ярмарка в Дьеппе. Солнечное утро. 1901.Камиль Писсарро. Ярмарка в Дьеппе. Солнечное утро. 1901.Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли в творчестве мастеров французского импрессионизма – К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара, А. Сислея, Ф. Базиля (именно тогда термин «пленэр» получил широкое распространение), позднее – у их последователей и мастеров разных стран мира (художники группы маккьяйоли в Италии, ньюлинской школы в Англии, художественных колоний в Дахау, Ворпсведе и Хаймхаузене в Германии, А. Дерен, А. Марке во Франции и др.). В русской пейзажной живописи 2-й половины 19 – начала 20 вв. к пленэрной живописи обращались В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Живопись на пленэре в искусстве 2-й половины 20 – первой четверти 21 вв. представлена в творчестве Д. Хокни, П. Дойга, А. Лопеса Гарсии и др.

Выражения «пленэрная живопись», «работа на пленэре» синонимичны «живописи на открытом воздухе».