Пантоми́ма (от греч. παντόμιμος, буквально – все­му под­ра­жаю­щий), вид сце­нического ис­кус­ст­ва, в ко­то­ром глав­ным ху­до­же­ст­вен­ным приё­мом яв­ля­ет­ся пла­стическая вы­ра­зи­тель­ность ак­тё­ра.

Ис­то­ки пантомимы вос­хо­дят к искусству древнегреческих мимов, со­че­тав­ших сло­во и пла­сти­ку. Античная пантомима мог­ла вос­про­из­во­дить лю­бые дей­ст­вия: су­ще­ст­во­ва­ли вод­ные, ак­ро­ба­тические, кон­ные пантомимы, пантомима-про­цес­сии и др. Раз­де­ле­ние сло­ва и жес­та про­изош­ло в древнеримской пантомиме конца 1 в. до н. э., где ак­тёр изо­бра­жал дей­ст­вия, ком­мен­ти­руе­мые хо­ром. В Сред­ние ве­ка пантомима бы­ла искусством гистрионов. В 16–18 вв. она воз­ро­ди­лась в комедии дель арте, не­ко­то­рые пер­со­на­жи ко­то­рой ста­ли мас­ка­ми позд­ней­ших ми­мов. Во Фран­ции ус­та­нов­ле­ние те­ат­раль­ной мо­но­по­лии (1680), и осо­бен­но вве­де­ние со­об­раз­ных ей ог­ра­ни­че­ний на ис­пол­не­ние раз­го­вор­ных сцен (1707) и во­каль­ных но­ме­ров (1709), по­влек­ло за со­бой бур­ный рас­цвет пантомимы на под­мо­ст­ках ба­ла­ган­но­го те­ат­ра. В 18 в. к пантомиме как эле­мен­ту дра­ма­ти­за­ции ба­ле­та об­ра­щались Дж. Уивер и Ж.-Ж. Новерр. Раз­ви­тию пантомимы в са­мо­сто­ятельную те­ат­раль­ную фор­му спо­соб­ст­во­ва­ла эс­те­ти­ка романтизма. Как ак­тё­ры пантомимы про­сла­ви­лись Дж. Гримальди и Ж.-Г. Дебюро, по­ло­жив­ший на­ча­ло жан­ру ли­рической пантомимы. В Анг­лии по­след­ней тре­ти 19 в. пантомима ра­зыг­ры­ва­лась пре­имущественно ар­ти­ста­ми цир­ка и мюзик-холла, от­ку­да она в начале 20 в. при­шла в ки­не­ма­то­граф, пе­ре­жив оче­ред­ной рас­цвет в твор­че­ст­ве ми­мов не­мо­го ки­но – Ч. Чаплина, Б. Китона, Г. Ллойда и др.

Тра­ди­ци­он­ная пантомима, как пра­ви­ло, «рас­ска­зы­ва­ет» не­кую ис­то­рию, жес­ты в этом слу­чае слу­жат сво­его ро­да под­строч­ни­ком – ил­лю­ст­ра­ци­ей ли­бо за­ме­ной зву­ча­ще­го сло­ва. В 1920–1940-е гг. Э. Декру, от­ка­зав­шись от дис­кур­сив­но­го по­ни­ма­ния жес­та, раз­ра­ба­ты­вал ос­но­вы но­вой, не­ил­лю­ст­ра­тив­ной пантомимы, где от­прав­ной точ­кой зре­лищ­но­сти яв­ля­ет­ся те­ло ак­тё­ра. Эта ли­ния по­лу­чи­ла про­дол­же­ние в ак­тёр­ском искусстве Ж.-Л. Барро, М. Марсо, Р. Де­во, М. Сер­ро, в спек­так­лях Е. Гротовского и Э. Барбы. Сре­ди других из­вест­ных ми­мов 20 в. – Л. Фи­ал­ка (Че­хо­сло­ва­кия), Х. То­ма­шев­ский (Поль­ша), М. Те­ни­сон (Лит­ва), А. Да­ри­ус (США).

В Рос­сии к пантомиме об­ра­ща­лись Н. Н. Евреинов, К. А. Марджанишвили, М. А. Чехов, В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, А. А. Рум­нев, Р. Е. Слав­ский, Б. Г. Ама­ран­тов, А. А. Ели­за­ров, В. В. Мар­ты­нов и др. Су­ще­ст­ву­ют пантомимы все­воз­мож­ных жан­ров и ви­дов – от ко­рот­ко­го эпи­зо­да до мно­го­акт­но­го спек­так­ля; ши­ро­ко ис­поль­зу­ет­ся ар­ти­ста­ми эс­т­рад­ной ми­ниа­тю­ры (А. И. Райкин) и цир­ко­вой кло­уна­ды (Карандаш, Ю. В. Никулин, Л. Г. Енгибаров, В. И. Полунин).