Карильо́н, карийон (франц. и англ. carillon), глокеншпиль (нем. Glockenspiel), музыкальный инструмент, клавишно-ударный идиофон.

Общие сведения

Представляет собой набор колоколов, настроенных по диатоническому или хроматическому звукоряду и соединённых с помощью системы рычагов и тяг с клавиатурой для рук (мануал) и ног (педаль), а иногда и с автоматическим устройством (механическим или электронным). Позволяет воспроизводить разную музыку, от простых мелодий до виртуозных пьес.

Карильоны, получившие распространение в странах Западной Европы с конца 15 в., обычно устанавливались на городских ратушах и церковных колокольнях, которые поэтому часто называли «поющими башнями». В зависимости от размеров башен и требуемой мощности звучания карильоны различались не только по количеству, но и по величине колоколов, а следовательно, и по высоте производимых ими тонов.

Французское название carillon происходит от старофранцузского carignon, восходящего к лат. quatrion (буквально – четвёрка). Этимология связана с тем, что первые предшественники карильона – куранты, появившиеся в 14 в. в Северной Европе, состояли из четырёх колоколов, соединённых с башенными или стенными часами и предваряющих четырёхкратным перезвоном удары большого часового колокола. Постепенно число колоколов на башнях увеличивалось, на них стали вызваниваться всё более сложные мелодии, иногда с добавлением аккордов.

Карильон большей частью используется как сольный музыкальный инструмент, но, так же как рояль и орган, может звучать и в ансамбле с другими инструментами, с голосом, хором и оркестром. Игра на карильоне представляет собой западноевропейскую ветвь колокольной музыки – искусства преимущественно светского, отличного от русской колокольной традиции.

История

Родиной карильона считается Фландрия – северная часть Бельгии, которая ранее входила в состав Нидерландов. Первые упоминания о карильоне относятся к концу 15 в. Есть более конкретные сведения о том, что в 1510 г. в местечке Ауденарде к девяти имеющимся на колокольне колоколам было присоединено подобие клавиатуры, состоящей из дощечек. Вместо молоточков, ударяющих по колоколам снаружи, для извлечения звука стали использоваться языки, подвешенные внутри колоколов. На протяжении 16 в. новые инструменты строились один за другим в разных фламандских городах: в 1541 г. – в Антверпене (17 колоколов), в 1548 г. – в г. Лёвен, в 1553 г. – в г. Гент, в 1556 г. – в г. Мехелен (18 колоколов), в 1587 г. – в г. Алст и т. д. Число колоколов в карильонах постепенно увеличивалось, к диатоническим звукам добавлялись хроматические. Следующим шагом стало добавление к ручной клавиатуре клавиатуры для ног, предназначенной для управления нижними, наиболее тяжёлыми колоколами. Карильон, снабжённый ручной и ножной клавиатурами, приобрёл вид, близкий к современному. Точные данные о том, где и когда такой инструмент появился впервые, отсутствуют, но известно, что, например, карильон в Мехелене имел педальную клавиатуру уже в 1602 г., а предметом особой гордости был карильон аббатства Постел, состоящий из 30 колоколов.

«Золотой век» карильона начался в середине 17 в., когда нидерландские мастера братья Франсуа и Питер Хемони, которые первоначально специализировались на литье пушек, занялись изготовлением колоколов. Им удалось создать колокола, обладающие чрезвычайно чистым тоном (точная настройка достигалась путём подточки внутренней поверхности уже отлитых колоколов), что позволило построить в 1644–1645 гг. первые карильоны с полным хроматическим звукорядом. В 1641–1677 гг. братья Хемони изготовили 51 карильон, в их инструменты входило в общей сложности 1527 колоколов. Звукоряд, по которому были настроены карильоны братьев Хемони, ещё не был темперированным. Прекрасно звучащие в пределах одной тональности, эти инструменты не были приспособлены для исполнения музыки с модуляциями. Однако более поздние карильоны имели равномерную темперацию.

Самые известные строители карильонов в 18 в. принадлежали к фламандской семье Ван ден Гейн из Лёвена и Синт-Трёйдена; в 1717–1791 гг. они создали 28 карильонов. Крупнейшие мастера 19 – начала 20 вв. – Ван Арсходты из Лёвена, создавшие в 1830–1926 гг. 23 карильона (считая только инструменты с клавиатурой и хроматическим звукорядом в диапазоне не менее 2 октав).

Из Фландрии карильоны распространились по другим западноевропейским странам (в первую очередь Германии и Франции) и затем попали в Америку. К началу 18 в. карильон завоевал в Европе огромную популярность. В 18 в. появились сборники карильонной музыки, среди них важнейшая – «Карильонная книга» («De Gruijtters beiaardboek», 1746) Йоханнеса де Грёйтерса (1709–1772), городского и соборного звонаря в Антверпене, состоящая преимущественно из аранжировок произведений композиторов эпохи барокко, таких как Ф. Куперен, А. Вивальди, П. Локателли. Одними из самых популярных произведений для карильона стали 11 прелюдий, специально написанных для этого инструмента Маттиасом Ван ден Гейном (1721–1785), которого часто называют «фламандским Бахом» (авторская рукопись, содержащая прелюдии, а также другие пьесы для карильона, составлена около 1755).

В конце 18 в. Французская революция нанесла карильонному искусству большой удар: многие церкви и колокольни были разрушены, сотни колоколов разбиты и потеряны. «Поющие башни» на долгие годы погрузились в молчание. В начале 20 в. в Бельгии насчитывалось менее 40 звучащих карильонов. Их число ещё больше сократилось после Первой мировой войны; в Англии не осталось ни одного инструмента, в США к тому времени было построено лишь 4, и нигде, за исключением Бельгии и Голландии, положение не было лучше.

Карильонное искусство получило вторую жизнь благодаря деятельности бельгийского музыканта Жефа Денейна (1862–1941), который служил, вслед за своим отцом Адольфом Денейном, карильонистом на башне собора Святого Румбольда в Мехелене. Ж. Денейн внёс значительные усовершенствования в конструкцию карильона, сделал его полноценным концертным инструментом и расширил карильонный репертуар: он исполнял на карильоне не только популярные мелодии, но и произведения классической музыки и свои собственные композиции, а также проделал огромную работу по редактированию и изданию многих более ранних сочинений для карильона. С 1892 г. Ж. Денейн проводил регулярные карильонные концерты, а в 1922 г. основал первую в мире Королевскую школу карильона в Мехелене, которая ныне носит его имя и одновременно действует как Международный институт карильонного искусства. С этого времени в Мехелен, ставший мировым центром карильонного искусства, приезжают учиться музыканты из разных стран и карильоны вновь быстро распространились по миру. В 20 в. были построены карильоны в Великобритании, Франции, Германии, США, Канаде, Австралии, Новой Зеландии, ЮАР, Японии. Всего к концу 20 в. в мире действовало около 600 стационарных карильонов с клавиатурой для исполнителя и не менее чем 23 колоколами, образующими хроматический звукоряд, в том числе около 180 карильонов в Нидерландах, свыше 100 в Бельгии, около 170 в США и Канаде. Ныне (к 2025), по данным Всемирной федерации карильона, в мире насчитывается уже около 700 таких карильонов и они есть в странах пяти континентов, кроме Антарктиды. Они используются для сопровождения важных событий общественной жизни и как концертные инструменты.

Современные карильоны

На рубеже 20–21 вв. в мире действовали 5 ведущих фирм – изготовителей карильонов: в Нидерландах – Petit & Fritsen (вела историю с 1660, местечко Арле-Рикстел) и Eijsbouts (1872, г. Астен), во Франции – Paccard (1796), в Великобритании – Taylor (1784), в Норвегии – Olsen Nauen (1844). В 2014 г. фирма Petit & Fritsen куплена компанией Eijsbouts.

Современный концертный карильон обычно имеет диапазон около 4 октав и насчитывает от 48 до 51 колоколов. Встречаются инструменты меньшего и большего размера. Самые большие карильоны по числу колоколов изготовлены мастерской Petit & Fritsen: они установлены в г. Блумфилд-Хиллс (штат Мичиган, США) на Башне апостолов пресвитерианской церкви (1959, 77 колоколов) и в г. Тэджон (Республика Корея) в Университете Хеджон (2001, 77 колоколов в карильоне и один самостоятельный басовый колокол). Самый тяжёлый карильон изготовлен английской фирмой Gillett & Johnston (основана в 1844) и установлен на башне Риверсайдской церкви в Нью-Йорке; инструмент насчитывает 74 колокола общим весом 102 т, из которых самый большой весит 20 т. Самый большой по числу колоколов и одновременно самый тяжёлый карильон в Европе (позднее получивший название «Европа-карильон») находится в г. Галле (Германия) на Красной башне (1993, 76 колоколов общим весом 55 т и весом самого низкого колокола 8 т, не считая ещё 5 колоколов для часов на башне); его колокола были отлиты в г. Апольда в колокололитейной мастерской, основанной в начале 19 в., но до 1970-х гг. изготавливавшей только отдельные колокола. Единственный к началу 21 в. карильон американского образца в Европе создан фирмой Petit & Fritsen и находится в г. Пер в Бельгии (в 1992 построен обычный европейский инструмент, включающий 51 колокол, а в 1999 он расширен до 64 колоколов с диапазоном звучания более 5 октав и снабжён новой клавиатурой).

Самый знаменитый карильон в Европе – карильон собора Святого Румбольда в Мехелене. Ныне (2025) в мехеленском соборе находятся 2 карильона – старый, исторический инструмент и новый, созданный в 1981 г. нидерландской фирмой Eijsbouts. Каждый из них содержит по 49 колоколов, общий вес колоколов старого инструмента – 36 т, нового – 40 т. Старый карильон уже не используется: некоторые его колокола заметно повреждены; кроме того, он малопригоден для исполнения романтической и современной музыки из-за отсутствия равномерной темперации.

Карильонное искусство в России

Согласно легенде, вошедшее в русский язык выражение «малиновый звон» происходит от французского названия г. Мехелен – Малин. Так назвал когда-то перекличку мехеленских колоколов восхищённый их звучанием Пётр I. Позднее он привёз в Россию не менее 5 карильонов из Нидерландов, из которых частично сохранились доныне только колокола карильона Петропавловского собора в Санкт-Петербурге (см. подробнее: Из истории карильона в России).

В 1991 г. один из самых известных современных карильонистов и директор мехеленской Королевской школы карильона Йо Хаазен выступил с инициативой возродить традицию игры на карильоне в России. Под его руководством в 2001 г. установлен новый концертный карильон на колокольне Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, а в 2005 г. – ещё один карильон на башне бывшего Кавалерского дома в Петергофе (см. подробнее: Возрождение карильона в Санкт-Петербурге). Оба эти инструмента созданы мастерской Petit & Fritsen и содержат по 51 колоколу. Сохранившиеся колокола старого голландского карильона Петропавловского собора ныне используются только в курантах для автоматического вызванивания несложных мелодий.

Карильон в Санкт-Петербурге. Колокола.Карильон в Санкт-Петербурге. Колокола.

Единственным концертным карильоном в СССР был карильон в г. Каунас (Литва). Состоявший из 35 колоколов, отлитых в Бельгии в 1935 г., он был привезён в город в 1936 г. и установлен в 1937 г. в башне близ здания Исторического музея (ныне Военный музей Витаутаса Великого). Впоследствии инструмент обновил литовский музыкант Викторас Купрявичюс (1901–1992): он перестроил набор механического игрального вала и стал исполнять на карильоне произведения композиторов-классиков, литовские народные песни и собственные сочинения, сделав регулярными концерты колокольной музыки в Каунасе с 1956 г. Его преемником стал сын Гедрюс Купрявичюс (род. 1944), также композитор. В 2006 г. каунасский карильон снова реконструирован и дополнен, число его колоколов увеличилось до 49.

Современные разновидности

К концу 20 в. наряду со стационарными карильонами важную роль в музыкальной жизни стали играть и мобильные (передвижные) инструменты. В мобильном варианте карильон представляет собой цельную или разборную конструкцию с колоколами, подвешенными на прочных рамах, которую можно перевезти и установить для проведения концерта в любом месте – и в зале, и на открытом воздухе – или просто оставить на платформе грузового автомобиля или прицепа. К концу 1-й четверти 21 в. в мире существует около 20 передвижных карильонов. Один их них находится в Белгороде в России. Он изготовлен компанией Petit & Fritsen в 2012 г. для Белгородской государственной филармонии, содержит 51 колокол и весит около 4 т.

Помимо стационарных и мобильных карильонов с клавиатурой для музыканта-исполнителя, в мире насчитывается около 500 колокольных инструментов с исключительно автоматическим (в современных условиях в основном компьютерным) управлением; такие инструменты не являются карильонами в традиционном смысле. Часто они связаны с часами-курантами на башнях, как это было в прежние времена, но иногда располагаются и на других зданиях или специально возведённых конструкциях и исполняют музыку в определённое время суток, дополняя архитектурный ансамбль и создавая праздничную атмосферу.