Гоке́т (hoquetus, hoketus, ochetus, hochetus и другие латинизированные формы, франц. hoquet, буквально – икота), техника многоголосной композиции в западноевропейской музыке 12–14 вв.

Суть техники заключается в рассечении мелодической линии на отдельные звуки или группы звуков, которые распределяются по разным голосам (или инструментам), отчего исполнение становится прерывистым, как бы заикающимся. Одно из первых описаний гокета содержится в трактате английского монаха-цистерцианца Элреда Ривоского «Зеркало милосердия» (около 1142), который (в соответствии с этикой и эстетикой цистерцианцев) выступал за «чистоту» церковного пения, против излишеств и украшений: «Иногда видишь человека с открытым ртом, будто издающего последний вздох; человек этот не поёт, а как бы угрожающе молчит, нелепым образом прерывая мелодию, подражая то ли агонии умирающего, то ли обмороку больного» (Aelredus Rievallensis. Speculum Charitatis. II. 23). Подробно о технике гокета (в его терминологии – cantus abscisus, «прерывистое пение») пишет Иоанн де Грокейо (в трактате «О музыке», около 1300). Обсуждая его употребление в парижской культурной среде, он уточняет, что «своей подвижностью и резвостью эта музыка нравится холерикам и молодым людям, ибо подобное ищет себе подобного и в себе подобном находит удовлетворение» (перевод наш. – СЛ; Page C. Johannes de Grocheio on secular music // Plainsong and Medieval Music. 1993. Vol. 2, № 1. P. 37). Важные сведения о технике гокетирования предоставляет Якоб Льежский (около 1330), описывая в том числе изысканный «контрадвойной гокет» (hoquetus contraduplex), в котором сопоставляются пары гокетирующих голосов.

Расцвет гокета пришёлся на период арс антиква – в анонимных мотетах Бамбергского кодекса и Кодекса Монпелье, в клаузулах и кондуктах рукописей, содержащих «Большую книгу органума» («Magnus liber organi»). Выразительный пример гокета в музыке арс антиква – анонимный мотет «Hyer matin a l’ajournee / Benedicamus Domino» и его популярная контрафактура «Hui matin a l'ajournee» («Этим утром на рассвете»), выполненная Готье де Куэнси. Гокет не всегда выписывался явно, в таких случаях интерпретация возлагалась на опытного музыканта, как в случае с клаузулой «Tamquam» из флорентийской рукописи Pluteus 29.1, f. 130v. На иллюстрациях показан фрагмент клаузулы с бессмысленно длинными рядами унисонов, её «буквальная» расшифровка и, наконец, её гокетная реконструкция, выполненная художественным руководителем ансамбля Sequentia Б. Торнтон:

Гокет клаузулы «Tamquam» из флорентийской рукописи Pluteus 29.1, f. 130v. Фрагмент. Франция. 13 в. Мелодия тенора заимствована из григорианского хорала. Библиотека Лауренциана, Флоренция.Гокет клаузулы «Tamquam» из флорентийской рукописи Pluteus 29.1, f. 130v. Фрагмент. Франция. 13 в. Мелодия тенора заимствована из григорианского хорала. Библиотека Лауренциана, Флоренция.

Гокет встречается во многих жанрах духовной (мотет, месса) и светской (различные песенные формы) музыки французского арс нова. Например, его можно найти в инструментальной пьесе «Гокет Давид», в части Gloria мессы, в мотете «Fons totius superbie / O livoris feritas / Fera pessima», в рондо «Dix et sept, cinq, trese, quatorse et quinse» («Семнадцать, пять, тринадцать, четырнадцать и пятнадцать») и других сочинениях Гильома де Машо. В период арс субтилиор, для которого вообще характерны изыски в области ритмики и нотации, он приобретает ещё более изощрённые формы, как, например, в мотете «Are post libamina» Матьё де Сен-Жана (Matheus de Sancto Johanne). По свидетельству анонимного автора трактата «Voces applicatae verbis», итальянские музыканты треченто заимствовали гокет у французов (aere Gallico) и применяли его в мотетах и «сонетах» (подвид баллаты). К середине 15 в. гокет исчез из музыкальной практики.

Искусство гокетирования возродилось в музыке 20 в. в связи с развитием серийной техники и пуантилизма (у А. фон Веберна и его последователей). В то же время идея гокета получила специфическое развитие в технике Klangfarbenmelodie (буквально – мелодия звуковых красок, тембровая мелодия; термин А. Шёнберга), при которой звуки одной серии распределены между разными инструментами оркестра или ансамбля.

Гокету близок принцип ансамблевой игры на многоствольной флейте (южнорусские кугиклы и другие похожие инструменты, состоящие из нескольких не скреплённых между собой трубок), распространённый в Восточной Европе: часть исполнителей играет основную мелодию наигрыша (ведущую партию), остальные участники ансамбля аккомпанируют им, попеременно извлекая отдельные короткие звуки на инструменте и голосом.