Инструменты и техники в искусстве и архитектуре

Флоренти́йская моза́ика, разновидность мозаики, в которой изображение складывается из крупных шлифованных пластин, вырезанных по контуру рисунка из полудрагоценных камней (агат, халцедон, яшма, лазурит и др.). Известная в Древнем Риме под латинским названием opus sectile, эта техника была возрождена во Флоренции в 1588 г. под патронажем великого герцога Тосканского Фердинанда I из рода Медичи на мануфактуре Opificio delle pietre dure (итал., буквально – «мастерская по обработке полудрагоценных камней»; ныне реставрационный центр и музей). В 16–19 вв. эта техника широко использовалась в Европе для декорирования предметов декоративно-прикладного искусства (алтарные престолы, столешницы, шкафы-кабинеты, шкатулки, реликварии), интерьеров (капелла Принцев – усыпальница Медичи в церкви Сан-Лоренцо, Флоренция, 1604 – 19 в., архитекторы Дон Джованни Медичи, М. Ниджетти). В России флорентийская мозаика использовалась с середины 18 в., однако её налаженное производство началось только в середине 19 в. на Петергофской гранильной фабрике благодаря обучавшемуся в Италии мастеру И. В. Соколову, с конца 19 в. велось на гранильной фабрике в Екатеринбурге, со 2-й половины 20 в. – на Колыванском камнерезном заводе имени И. И. Ползунова. В советском и российском искусстве используется для создания монументальных панно в общественных интерьерах, включая станции метрополитена, и в станковых произведениях.

Трафаре́т (от итал. traforato – продырявленный), инструмент для воспроизведения изображения или надписи. Представляет собой, как правило, тонкую пластину из металла, картона, бумаги, полимерного материала и т. д. с прорезанными в ней отверстиями. Её накладывают на поверхность, на которой необходимо воспроизвести рисунок, и наносят сверху краску. См. также Трафаретная печать.

Филигра́нь, ювелирная техника. Ажурные или напаянные на металлический фон узоры выполняются из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки (гладкой или свитой). На Руси известна с 9–10 вв.

Худо́жественное литьё, процесс изготовления произведений искусства посредством литья металлов и сплавов. С использованием художественного литья создаются скульптурные произведения, архитектурные фрагменты и детали, декоративно-прикладные изделия. Искусство бронзового художественного литья пережило новый высокий подъём в странах Западной и Центральной Европы в Средние века и в эпоху Возрождения (мастерская литейщиков в Хильдесхайме, 11–12 вв.; «Райские врата» баптистерия во Флоренции Л. Гиберти, 1425–1452). Художественное литьё из чугуна применялось с 6 в. до н. э. в Китае. В России с 11–12 вв. развивалось бронзовое, серебряное и золотое (с 16 в. также чугунное) художественное литьё (Царь-пушка, 1586, мастер Андрей Чохов). С середины 19 в. славится каслинское чугунное литьё.

Худо́жественное стекло́, изделия из стекла. Стекло как материал (прозрачный либо непрозрачный, бесцветный или цветной), в расплавленном состоянии легко поддающийся формовке, используется для изготовления витражей, смальтовых мозаик, произведений декоративно-прикладного искусства и ювелирного искусства, скульптуры (обычно малых форм), применяется при оформлении фасадов зданий, изготовлении архитектурных деталей и т. д. Производство художественного стекла распространилось в Дрeвнем Египте (со 2-го тыс. до н. э.), Сирии, Персии, Финикии, Римской империи; в периоды Средневековья и Нового времени – в Византии, странах исламского Востока (Сирия) и Западной Европы (витражи, венецианское стекло, богемское стекло). Особое развитие получило в эпоху модерна (Э. Галле, Р. Лалик, Л. Тиффани, Й. Хофман). В России с 11–12 вв. В 18 в. возникли крупные производства: Императорский хрустальный и стекольный завод, Гусевский хрустальный завод, Дятьковский хрустальный завод.

Лимо́жские эма́ли, художественные изделия с использованием эмали, создаваемые в мастерских г. Лимож. С начала 12 в. изготавливались выемчатые эмали, которыми украшалась главным образом церковная утварь; производство пришло в упадок к концу 14 в. вследствие Столетней войны 1337–1453 гг. В конце 15 в. лиможские эмали возродились в новой технике кроющей эмали и получили название расписных. С середины 16 в. лиможские эмали стали подписными (мастера П. Реймон, П. Куртейс); в них преобладали светские предметы декоративного назначения; наряду с религиозными темами широко использовались мифологические и аллегорические сюжеты. Пережив свой расцвет в 15–17 вв., производство лиможских эмалей сохранилось вплоть до наших дней.