Произведения живописи

Донска́я ико́на Бо́жией Ма́тери, одна из древнейших сохранившихся чудотворных икон России, произведение византийско-русской живописи. Создана в 1390-х гг., предположительно Феофаном Греком, как выносной двусторонний образ (размер 86×68 см) для Успенского собора Коломны. На лицевой стороне – изображение Божией Матери иконографического типа Умиление, на обороте – «Успение Богородицы». В середине 16 в. получила наименование «Донская» и перенесена в Благовещенский собор Московского Кремля. Празднование святыни 19 августа (старого стиля) установлено в 17 в. После раскрытия из-под записей Г. О. Чириковым в 1914–1919 гг. поступила в Исторический музей; с 1930 г. хранится в Третьяковской галерее.

Иконоста́с Благове́щенского собо́ра Моско́вского Кремля́, комплекс произведений византийской и русской живописи 14–19 вв. Создан после Московского пожара 1547 г., в котором погибло всё ранее существовавшее внутреннее убранство Благовещенского собора. Согласно версии, обоснованной в 1980-е гг. Л. А. Щенниковой, иконы деисусного ряда созданы в 4-й четверти 14 в. выдающимся византийским мастером, возможно Феофаном Греком, с русскими помощниками (к наследию византийского мастера могут быть отнесены иконы «Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел», «Иоанн Златоуст»); иконы праздничного ряда могли быть созданы в 1410-е гг. двумя или тремя русскими иконописцами. Новгородскими, псковскими и московскими иконописцами выполнены иконы пророческого и праотеческого рядов, несколько больши́х икон местного ряда. В 1817 г. написаны новые иконы-таблетки. В 1896 г. по рисункам Н. В. Султанова изготовлен шестиярусный оклад для иконостаса. Донская и Пименовская иконы Божией Матери переданы из собора в Третьяковскую галерею.

«Ге́рника», картина П. Пикассо, одно из наиболее известных произведений живописи 20 в. Написана в 1937 г. маслом на холсте (349,3 x 776,6 см) для павильона Второй Испанской республики на Всемирной выставке в Париже (1937). Сюжетной основой для картины стало одно из важнейших событий Гражданской войны в Испании 1936–1939 гг. – бомбардировка североиспанского г. Герника авиацией нацистской Германии и фашистской Италии, поддерживавшими мятежников-националистов. Интерпретация созданных Пикассо образов остаётся предметом споров, при этом полотно «Герника» вошло в историю искусства как вневременной художественный манифест против войны и жестокости. Хранится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде.

Изенге́ймский алта́рь, cамое значительное произведение М. Грюневальда и одно из важнейших художественных достижений Северного Возрождения. Создан в 1512–1516 гг. по заказу Гвидо Гверси для монастыря Святого Антония близ Изенгейма. Трёхчастный, имеет 3 состояния, демонстрируемых в соответствии с литургическим годом. В закрытом виде (будничные дни, Великий пост) на центральной створке – «Распятие», на боковых – святые Антоний и Себастьян, в пределле – «Положение во гроб». Во втором состоянии (основные праздники литургического календаря) слева направо: «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Третий вид посвящён святому Антонию. Хранится в Музее Унтерлинден в Кольмаре (Франция).

«Морализо́ванная Би́блия» (франц. Bible moralisée), тип средневековой западноевропейской иллюстрированной Библии, где изображения сопровождаются отрывками из Священного Писания и комментариями. Получил распространение в 13–15 вв. Первые «морализованные Библии» (манускрипты № 2554 и № 1179 из Австрийской национальной библиотеки, оба – около 1215 – 1230) связываются с заказом Бланки Кастильской, матери Людовика IX Святого. У рукописей этого типа – стандартный принцип размещения текста и иллюстраций: на каждой странице – восемь изображений, заключённых в медальоны (в 13 в.) или рамки иной формы (в более поздних памятниках); каждому изображению соответствует текст. Блоки из текста и иллюстрации к нему сгруппированы попарно: четыре фрагмента Священного Писания и четыре комментария, в которых сопоставляются события Ветхого и Нового Заветов или раскрывается их аллегорический и моральный смысл. К типу «морализованная Библия» исследователи относят от 7 до 15 манускриптов 13–15 вв.

«Выдающийся член Гуманного общества». Э. Ландсир, один из самых известных и любимых публикой английских живописцев викторианской эпохи, работал преимущественно в анималистическом жанре, придавая своим персонажам «человеческие» черты, что отвечало веяниям времени: в 19 в. формировалось характерное для современной эпохи бережное и внимательное отношение к животным, особенно к собакам, включая подход к ним порой как к более добродетельным и благородным существам, чем люди.