Хёфер Канди́да (Candida Höfer) (род. 4.2.1944, Эберсвальде, земля Бранденбург), немецкий фотограф. Представительница дюссельдорфской школы фотографии.

Дочь журналиста, работника системы нацистской пропаганды Вернера Хёфера (1913–1997) и солистки балета Кёльнской оперы Эльфриды Шойрер (1909–1982). В 1963–1964 гг. работала подмастерьем в кёльнском фотоателье В. Хут и её мужа К. Х. Шмёльца, специализирующемся на рекламной съёмке. Оставшись в Кёльне, в 1964–1968 гг. обучалась в Академии изящных и прикладных искусств, до 1970 г. работала пресс-фотографом. Вращалась в кругах художников и мыслителей левых взглядов, среди которых – арт-критик Б. Бухло и художник-постмодернист З. Польке. Ассистировала гамбургскому фотографу В. Бокельбергу. В 1973 г. поступила в Академию художеств в Дюссельдорфе, где училась в киномастерской датского режиссёра О. Йона (1973–1976), а затем – в мастерской немецких фотографов и преподавателей Б. и Х. Бехер, которые воспитали плеяду немецких концептуальных фотографов нового поколения.

Среди ранних работ Хёфер: «Ливерпуль» (1968) – серия чёрно-белых портретов представителей группы «Ливерпульские поэты» и снимков, сделанных на улицах этого города; «Flipper» (1973) – коллаж из 47 серебряно-желатиновых отпечатков с изображением автоматов для пинбола; «Турки в Германии» (1973–1979) – серия портретов турецких гастарбайтеров в интерьерах их жилищ в Кёльне и Гамбурге. Снимки этой серии, начиная с первой персональной выставки Хёфер в Галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе в 1975 г., экспонировались как чёрно-белые отпечатки и цветные слайд-проекции. В 1970-е гг. эта гибридная форма на границе фотографии и кинематографа широко использовалась авангардными художниками, учениками Й. Бойса, в дюссельдорфской академии как средство «интервенции» искусства в публичное пространство. В своей серии Хёфер использует слайд-проекцию не только для институциональной, но и социальной критики: она проецирует образы трудовых мигрантов, приехавших в ФРГ после окончания Второй мировой войны, – тех, чьи проблемы общество предпочитает не замечать, – на стены общественных зданий.

Кандида Хёфер. Снимок 1 из серии «Турки в Германии». 1979. Национальный музей Центр искусств королевы Софии, Мадрид.Кандида Хёфер. Снимок 1 из серии «Турки в Германии». 1979. Национальный музей Центр искусств королевы Софии, Мадрид.

Исследование турецкой диаспоры продолжилось в издательском проекте «Серия слайдов», состоящем из двух публикаций, в которых распечатанные слайды Хёфер сопровождались социологическими текстами об истории, культуре и быте турецких иммигрантов (Wasmuth. 1977; Yurtdaş. 1980). Благодаря тому, что Б. Бехер увидел эту серию на студенческой отчётной выставке в 1976 г., он предложил Хёфер присоединиться к его мастерской. В 2011 г. проект был оцифрован и представлен под названием «Турки в Германии 1979».

Фотограф получила международное признание благодаря сериям снимков с безлюдными интерьерами (с 1980-х гг.). Цветные крупноформатные отпечатки создают ощущение отстранённости и монументальности. Художница добивается такого эффекта за счёт использования центрированной композиции, приподнятой точки съёмки, чёткой проработки деталей. Социальная составляющая, которая была важна в ранних произведениях Хёфер, в еёКандида Хёфер. Teatro La Fenice di Venezia V. Фотография из серии «Театры». 2011.Кандида Хёфер. Teatro La Fenice di Venezia V. Фотография из серии «Театры». 2011. зрелом творчестве отступила на второй план. Исследователи П. Галасси, Д. Эклунд и М. Фрид рассматривают её работы в контексте концептуализма, в частности в круге вопросов о природе искусства и возможностях фотографического зрения. Так, для фотографии всегда остро стояла проблема различения репрезентируемого (объекта съёмки) и средства репрезентации (физических и феноменологических свойств фотографии). Формат, резкость, симметрия служат тому, чтобы акцентировать внимание на физических свойствах работы, увеличивая зазор между тем, что именно изображено, и тем, как оно представлено. Произведения Хёфер заставляют взгляд зрителя скользить по поверхности видимого, «подвешивают» его, не позволяя «проваливаться» в иллюзорное пространство снимка, и таким образом подталкивают зрителя к рефлексии по поводу своего положения относительно работы.

Свои фотографии Хёфер объединяет в серии либо по географическому, либо по типологическому принципу. Среди самых известных – «Интерьеры», «Комнаты», «Зоопарки» (с 1990-х гг.), «Библиотеки», «Веймар», «В Италии: Флоренция и Неаполь» (с 2000-х гг.).

В 1997–2000 гг. преподавала в Университете искусств и дизайна в Карлсруэ.

В 2002 г. принимала участие в 11-й выставке «Документа». В 2003 г. вместе с М. Киппенбергером представляла Германию на 50-й Венецианской биеннале.

Кандида Хёфер. Зал Эрмитажа в Санкт-Петербурге. VIII. Фотография из серии «Память». 2014.Кандида Хёфер. Зал Эрмитажа в Санкт-Петербурге. VIII. Фотография из серии «Память». 2014.

В 2006–2007 гг. персональные выставки Хёфер прошли в Лувре, в Париже и в Ирландском музее современного искусства в Дублине, в 2009–2010 гг. – в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. В 2015 г. в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Кандида Хёфер. Память», на которой были представлены фотографии интерьеров исторических зданий Санкт-Петербурга и его окрестностей – Мариинского театра, Зимнего дворца, Российской национальной библиотеки, Екатерининского дворца в г. Пушкин, дворца в Павловске.
Хёфер принадлежит к числу выпускников четы Бехер в Академии художеств в Дюссельдорфе, добившихся особого успеха на арт-рынке в середине 2010-х гг. (Crichton-Miller. 2017).

Офицер ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2015; крест заслуг 1-й степени). Награда «За выдающиеся достижения в области фотографии» в рамках Sony World Photography Awards (2018).