Советский кинематограф

Найденo 29 статей

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Кинематограф. Конец 1960-х – 1-я половина 1980-х гг.

Росси́йский кинемато́граф в конце́ 1960-х – 1-й полови́не 1980-х гг. К концу 1960-х гг. возникла чёткая оппозиция массового и экспериментального кино. Для экспериментального кино характерны поэтика внутреннего монолога с её многообразием ассоциативных связей, смешение жанров, а для массового – тяготение к традиционным жанровым канонам, подчёркнутой объективизации и жёсткой фабульности. Массовая аудитория отдавала предпочтение жанрам авантюрного фильма, бытовой мелодрамы, трюковой комедии, усиливалось тяготение к сериальной продукции, стремительно развивалось телевизионное кино.

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Кинематограф. Эпоха перестройки и постсоветский период

Росси́йский кинемато́граф. Эпо́ха перестро́йки и постсове́тский пери́од. Во 2-й половине 1980-х гг. обнажились тенденции необратимого распада системы. Появление антитоталитарного фильма Т. Е. Абуладзе «Покаяние» (1984, вышел в 1987; Гран-при Каннского кинофестиваля, 1987; премия «Ника» за 1987, вручена в 1988) ознаменовало начало нового этапа в жизни страны и стало переломным в истории отечественного кино конца 20 в. Государство утрачивало контроль над системой кинопроизводства и проката. Элитарное и массовое кино вытеснены на телевидение и в видеопрокат. Господствовавшие на экранах 1990-х гг. криминальные телесериалы США и латиноамериканские мыльные оперы начали на рубеже десятилетий активно вытесняться сериалами отечественного производства. В конце 2000-х гг. возникли ленты религиозного содержания, а также жёсткие социальные драмы. Пандемия COVID-19 и локдауны ослабили кинопрокат, но дали импульс цифровизации киноиндустрии и развитию онлайн-платформ. Российские сериалы успешно интегрируются в мировое медиапространство. В 2021 г. киноиндустрия начала выходить из кризиса.

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Кинематограф России в период «оттепели»

Кинемато́граф Росси́и в пери́од «о́ттепели». С 1953 г. значительно увеличилось количество выпускаемых фильмов, начала меняться кинематографическая эстетика. Особенности периода «оттепели» в кинематографе во многом определил диалог поколений: благодаря усилиям И. А. Савченко, М. И. Ромма, С. А. Герасимова во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ныне Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова), а также работе И. А. Пырьева на посту директора «Мосфильма» в кинематограф влилась новая волна, изменившая лицо современного киноискусства.

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Российский кинематограф: первые годы звукового кино

Росси́йский кинемато́граф: пе́рвые го́ды звуко́вого кино́. Благодаря разработкам в области звукозаписывающей техники (советские инженеры П. Г. Тагер, А. Ф. Шорин) первые звуковые фильмы вышли на экраны на рубеже 1920–1930-х гг.: документальные фильмы «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») Дзиги Вертова, «Олимпиада искусств» В. А. Ерофеева, «Пятилетка» (другое название «План великих работ») А. М. Роома (все фильмы – 1930). Первая удача звукового кинематографа – фильм Н. В. Экка «Путёвка в жизнь» (1931).

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Российский кинематограф: 2-я половина 1930-х – начало 1940-х гг.

Росси́йский кинемато́граф: 2-я полови́на 1930-х – нача́ло 1940-х гг. Жанровая система во 2-й половине 1930-х гг., должна была всесторонне отразить идеальный образ государственной машины. Эту задачу решал историко-биографический фильм, в центре которого – вождь, лидер, направляющий массу по единственно правильному пути. Среди таких фильмов: «Ленин в Октябре» М. И. Ромма (1937), «Ленин в 1918 году» (1939; Сталинская премия 1-й степени за оба фильма за достижения последних 6–7 лет, вручена в 1941 Ромму, А. Я. Каплеру, Б. В. Щукину, Н. П. Охлопкову), «Пётр Первый» В. М. Петрова [1937, 1938; Высшая премия (особый диплом) Всемирной выставки в Париже, 1937; Сталинская премия 1-й степени за достижения последних 6–7 лет, вручена в 1941 режиссёру Петрову, актёрам Н. К. Симонову, М. И. Жарову]; «Александр Невский» Эйзенштейна (1938; Сталинская премия 1-й степени за достижения последних 6–7 лет, вручена в 1941 режиссёру Эйзенштейну, сценаристу П. А. Павленко, актёрам Н. К. Черкасову, А. Л. Абрикосову).

Страны мира. Кинематограф

Россия. Искусство и культура. Российский кинематограф: Великая Отечественная война и послевоенные годы

Росси́йский кинемато́граф: Вели́кая Оте́чественная война́ и послевое́нные го́ды. С началом Великой Отечественной войны к октябрю 1941 г. основные киностудии («Мосфильм», «Ленфильм», «Союздетфильм», ныне Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького) были эвакуированы, а бóльшая часть операторов-кинохроникёров отправлена на фронт. Началось производство фильмов-плакатов (затем – боевых киносборников), где киногерои 1930-х гг. призывали зрителя дать отпор врагу. Модель идеального мира-праздника, созданная в предвоенном кино, стала метафорой цели – победы. События Великой Отечественной войны породили жанр «художественно-документального» фильма с непременным образом вождя в центре.

Страны мира. Кинематограф

Москва. Кинематограф

Кинемато́граф Москвы́. Москва – крупнейший в России центр киноиндустрии. Первые кинопоказы состоялись в 1896 г. Киностудии: «Мосфильм», Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, «Союзмультфильм» и др. Проводятся Московский международный кинофестиваль, Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» (с 1995), Московский международный фестиваль архивных фильмов (основан в 1997 как кинофестиваль «Белые столбы», с 2021 современные название и статус) и др. Ежегодно вручаются Национальная кинематографическая премия «Ника» (с 1988), премия Национальной академии кинематографических искусств и наук России «Золотой орёл» (с 2003). Среди профильных учебных заведений: ВГИК, Высшие курсы сценаристов и режиссёров, Московская школа кино (2012), Московская школа нового кино (2012).

События в сфере кинематографа

Фильм «Андрей Рублёв»: экспедиция съёмочной группы во Владимир и Суздаль

Фильм «Андрей Рублёв»: экспедиция съёмочной группы во Владимир и Суздаль. Директор фильма Т. Г. Огородникова вспоминала: «Трудности начались с самого первого дня. Картина требовала больших денег, которых у нас не было. Первую смету мы составили на 1 600 000 рублей, потом на 1 400 000, потом сократили ещё на 200 000. <…> Нам сказали, что запустят, если мы откажемся от какого-то эпизода, например от первого, Куликовской битвы. Она как раз стоила – если грубо – 200 000. "Если вы согласитесь выбросить её из сценария, то мы вас запустим". Мы подумали-подумали, поговорили: а что нам оставалось делать? – и Андрей Арсеньевич согласился. Но согласиться этого мало, нам сказали: "Пишите расписку". И пришлось дать письменную расписку, что мы уложимся в миллион рублей, выбросив Куликовскую битву. И после этого нас запустили» (цит. по: Туровская. 1991. С. 72).

События в сфере кинематографа

Фильм «Андрей Рублёв»: основные претензии кинематографистов и чиновников

Фильм «Андрей Рублёв»: основные претензии кинематографистов и чиновников. 18 и 19 января 1966 г. художественный совет Шестого творческого объединения киностудии «Мосфильм» обсуждал отснятый материал фильма Андрея А. Тарковского «Андрей Рублёв». Участники обсуждения впервые получили возможность увидеть и оценить полную (хоть и черновую) версию, чтобы решить проблему существенного превышения метража. Здесь отчётливо и резко были высказаны замечания, которые в дальнейшем прозвучали и за пределами «Мосфильма», предопределив драматичную судьбу картины.

События в сфере кинематографа

Фильм «Андрей Рублёв»: трансформация замысла Андрея А. Тарковского

Фильм «Андрей Рублёв»: трансформация замысла Андрея А. Тарковского. Во время съёмок Андрею А. Тарковскому пришлось столкнуться со множеством творческих и производственных трудностей. Одной из них стала проблема превышения метража. Ещё на этапе режиссёрской разработки предварительные подсчёты показали существенное превышение принятых стандартов. Тарковский пытался максимально ужать повествование, отсёк 400 м подробностей, диалогов и целых эпизодов. Для достижения установленного порога надо было сократить метраж ещё примерно на столько же, однако, по его убеждению, дальнейшее сокращение неизбежно вело к распаду драматургической и образной конструкции фильма, невозможным становилось воплощение заявленной в сценарии стилистики и т. д. Уступая нормам продолжительности фильма, пришлось бы отказаться от особого авторского видения. Во время съёмок Тарковский понял, что если продолжать снимать так, как они снимали (а режиссёр был убеждён, что только так нужно снимать и дальше, что темп изображаемой в картине жизни, степень насыщения её подробностями он нащупал правильно), то метража, установленного для двухсерийного фильма, никак не хватит. Выход один – сокращать сценарий.