#Художественный авангард 1910-х – 1920-х гг.

Исследуйте Области знаний

У нас представлены тысячи статей

Тег

Художественный авангард 1910-х – 1920-х гг.

Найденo 13 статей

Бен Николсон. Натюрморт – лазурный. 1946

Живописцы

Николсон Бен

Ни́колсон Бен (1894–1982), британский живописец, скульптор и график. Во время посещения Парижа (1932–1933) обратился к геометрической абстракции. Принимал активное участие в деятельности парижского объединения «Абстракция-Творчество», в 1933 г. один из инициаторов создания группы английских авангардных художников Unit One («Первое подразделение»).

Живописцы

Мензе Карло

Ме́нзе Ка́рло (1886–1965), немецкий живописец и график, представитель экспрессионизма и новой вещественности. Произведения 1-й половины 1910-х гг. выполнены в русле экспрессионизма, кубизма, футуризма, абстракционизма («Купание лошадей»; «Река Вуппер», обе – 1913, частное собрание), с конца 1910-х гг. – магического реализма и новой вещественности («Портрет Г. М. Даврингхаузена», 1922, Музей Людвига, Кёльн; «Адам и Ева в раю», 1919, Художественный музей, Бонн). В 1937 г. искусство Мензе было признано национал-социалистами дегенеративным.

Карло Мензе

Живописцы

Падалка Иван Иванович

Па́далка Ива́н Ива́нович (1894–1937), украинский живописец и график. Член Ассоциации революционного искусства Украины (АРМУ, 1925–1932). Один из главных представителей украинского авангардизма. Автор произведений станковой («Атака Красной конницы», 1927, Национальный художественный музей Украины, Киев) и монументальной (фрески в Краснозаводском театре в Харькове, 1933–1935; уничтожены) живописи, иллюстраций (к «Слову о полку Игореве», акварель, тушь, 1928). Преподавал в Харьковском (1925–1934) и Киевском (1934–1936) художественных институтах.

Иван Падалка

Творческие союзы, ассоциации, объединения

Общество молодых художников

О́бщество молоды́х худо́жников (Обмоху), российское художественное объединение. Основано в Москве в 1919 г. группой студентов-выпускников первых Государственных свободных художественных мастерских – учеников Б. Д. Григорьева, Г. Б. Якулова и А. В. Лентулова. До распада в 1922 г. занималось агитационным искусством при отделе изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения. Художественные искания общества неразрывно связаны с проблематикой русского конструктивизма конца 1910-х – начала 1920-х гг. Выходцы из Обмоху сформировали группировку «Конструктивисты» (1922), Первую рабочую организацию художников (1923–1924); часть членов Обмоху вошли в Общество художников-станковистов (1925).

Владимир Стенберг. Цветоконструкция № 4. 1920

Живописцы

Клюн Иван Васильевич

Клюн Ива́н Васи́льевич (1873–1943), российский живописец, график, скульптор, теоретик искусства. Представитель русского авангарда. В творчестве последовательно сменялись увлечение импрессионизмом и неоимпрессионизмом, модерном и символизмом, кубофутуризмом [с 1913; рельеф «Пробегающий пейзаж (голубчик)», 1915, Третьяковская галерея], супрематизмом (с 1915; «Супрематические этюды на тему цвета и формы», 1917, Музей искусства модернизма – коллекция Костаки) и другими новаторскими течениями. Член-учредитель общества «Московский салон» (1910–1916), экспонент 5-й выставки объединения «Союз молодёжи» (1913–1914) и др. Создатель собственного варианта абстракционизма («Беспредметное по принципу свет-цвет», 1921, ГТГ). В 1920-х гг. член Института художественной культуры, преподаватель Вхутемаса. Около 1925 г. вернулся к фигуративному искусству, в 1934 г. заявил о своём переходе к социалистическому реализму, однако продолжал создавать камерные беспредметные композиции.

Иван Клюн. Супрематизм. 1915

Творческие союзы, ассоциации, объединения

Новое объединение художников Мюнхена

Но́вое объедине́ние худо́жников Мю́нхена, интернациональное объединение работавших в Мюнхене художников-экспрессионистов, созданное с целью проведения совместных выставок. Официально существовало с 1909 по 1920 гг. Основные участники: М. В. Верёвкина, А. Эрбслё, А. Канольдт, А. Г. Явленский, В. Г. Бехтеев, В. В. Кандинский, Г. Мюнтер, П. Жирьё, М. Г. Коган и др.

Василий Кандинский. Афиша 1-й выставки Нового объединения художников Мюнхена в галерее Генриха Таннхаузера, Мюнхен. 1909

Образовательные организации

Государственные свободные художественные мастерские в Москве

Государственные свободные художественные мастерские в Москве. Организованы 5 сентября 1918 г. как Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ) на основе Строгановского художественно-промышленного училища (ныне Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова) (1-е CГХМ, улица Рождественка, 11) и Московского училища живописи, ваяния и зодчества (2-е СГХМ, Мясницкая улица, 21); 4 декабря 1918 г. были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ). Созданию мастерских предшествовали студенческие волнения под лозунгом «Да здравствует свободное от политики искусство!» (март 1917) и Всероссийская конференция учащихся искусству (24 апреля 1918), на которой выдвинуто требование создания Свободной художественной школы. Перестройкой системы художественного образования занимался отдел ИЗО Наркомпроса во главе с Д. П. Штеренбергом, в состав отдела входили В. В. Кандинский, С. В. Ноаковский, И. И. Машков, О. В. Розанова, В. Е. Татлин и др. На открытии 2-х ГСХМ (13.12.1918) речь произнесли нарком просвещения РСФСР А. В. Луначарский, уполномоченные от 1-х ГСХМ А. В. Лентулов и от 2-х ГСХМ Машков. Машков сформулировал основной принцип работы ГСХМ: «духовная автономия каждой мастерской» (Адаскина Н. Л. Выборы преподавателей во II ГСХМ // Свободные государственные художественные мастерские. Москва, 2018. С. 57).

Скульптурная мастерская Государственных свободных художественных мастерских. 1920

Живописцы

Розанова Ольга Владимировна

Ро́занова О́льга Влади́мировна (1886–1918), российский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, теоретик искусства, поэтесса, одна из представительниц русского авангарда. Воплотив в своём творчестве новаторские художественные тенденции конца 19 – начала 20 вв., сыграла одну из ключевых ролей в сложении и развитии футуризма и геометрической абстракции в России. Одно из важнейших направлений в творчестве – интенсификация колорита и исследование взаимосвязи света и цвета в живописи.

Ольга Розанова. Зелёная полоса. 1917–1918

Страны мира. Искусство и архитектура

Россия. Искусство и культура. Искусство. 1917 – середина 20 в.

Иску́сство Росси́и с 1917 г. до середи́ны 20 в., период в истории искусства России. После Октябрьской революции 1917 г. первым крупным шагом со стороны новой власти явился план монументальной пропаганды, призванный закрепить её триумф с помощью мемориальных знаков и разных форм агитационного искусства (в том числе плаката). Для искусства периода новой экономической политики характерно «свободное соревнование различных группировок и течений», лавирующих между традиционными формами творчества, достижениями авангарда предшествующего десятилетия и производственным искусством; получил практическое применение архитектурный авангард. В 1932 г. все художественные группировки были упразднены в пользу единых всероссийских творческих союзов, а с 1934 г. творческим кредо в изобразительном искусстве назван социалистический реализм. В архитектуре окончательно возобладал дух парадной торжественности, воплощённой в классических ордерных формах и богатом скульптурном и живописном убранстве, который после победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. достиг апогея в стиле «триумф». Многочисленными эмигрантами формировалась культура русского зарубежья, значительно повлиявшая на развитие мирового искусства.

Юрий Пименов. Даёшь тяжёлую индустрию! 1927

Живописцы

Малевич Казимир Северинович

Мале́вич Казими́р Севери́нович (1878–1935), российский живописец, график, педагог, теоретик искусства. Один из лидеров русского авангардизма 1910-х – 1930-х гг. Основоположник супрематизма («Чёрный квадрат», 1914–1915). В 1913 г. оформил в Санкт-Петербурге постановку оперы М. В. Матюшина «Победа над солнцем», в 1918 г. – первую постановку «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского. В 1920-х гг. с помощью абстрактных пространственных композиций («архитектонов») изучал язык пластических искусств, создавал проекты бытовых вещей, рисунки для текстиля и др. В начале 1930-х гг. вернулся к изобразительности.

Казимир Малевич. Автопортрет. 1908–1910

1

2