#Искусство Германии 20 в.
Искусство Германии 20 в.
Тег

Искусство Германии 20 в.

Искусство Германии 20 в.
Найденa 31 статья
Фейт Филипп. Аллегория Германии. Фреска для Штеделевского художественного института. Перенесена на холст. 1834–1836
Страны мира. Искусство и архитектураСтраны мира. Искусство и архитектура
Германия. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура
Изобрази́тельное и декорати́вно-прикладно́е иску́сство, архитекту́ра Герма́нии, художественная культура Германии с древнейших времён до современного периода. На территории Германии создавались памятники первобытного искусства, строились древнеримские города (современные Ахен, Кёльн). Истоки национального искусства восходят к «Каролингскому возрождению» и «Оттоновскому возрождению», на основе которых сформировался немецкий вариант романского искусства. Готика развивалась под французским влиянием с середины 13 в. В рамках Северного Возрождения сложилось ренессансное искусство (А. Дюрер и др.). Специфическое развитие в Германии получил романтизм (Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих). Изобразительное искусство и архитектура 2-й половины 19 – 21 вв. (югендстиль, направления модернизма и постмодернизма и др.) развивались в русле ключевых международных тенденций. В Германии возникли и развивались ведущие школы искусствознания: формальная (К. Фидлер, Г. Вёльфлин), иконологическая (А. Варбург, Э. Панофский) и др.
Скульпторы
Лембрук Вильгельм
Ле́мбрук Вильге́льм (1881–1919), немецкий скульптор, график. Член Прусской академии искусств (1919). Ранние работы под влиянием символизма («Мать и дитя», 1907). В 1910–1914 гг. в Париже; создавал масштабные статуи сильно вытянутых пропорций, стилистически близкие экспрессионизму («Коленопреклонённая», 1911). С 1914 г. в Германии, во время Первой мировой войны служил санитаром в Берлине, военным художником в Страсбурге; с 1916 г. в Цюрихе. В конце жизни достигает большой эмоциональной выразительности в формах бюстов и лепке голов («Мыслитель», 1918; все – Музей В. Лембрука, Дуйсбург). В 1937 г. его работы были показаны в Германии на выставке «Дегенеративное искусство» и частично изъяты из музеев.
Вильгельм Лембрук. Коленопреклонённая. 1911
Живописцы
Мензе Карло
Ме́нзе Ка́рло (1886–1965), немецкий живописец и график, представитель экспрессионизма и новой вещественности. Произведения 1-й половины 1910-х гг. выполнены в русле экспрессионизма, кубизма, футуризма, абстракционизма («Купание лошадей»; «Река Вуппер», обе – 1913, частное собрание), с конца 1910-х гг. – магического реализма и новой вещественности («Портрет Г. М. Даврингхаузена», 1922, Музей Людвига, Кёльн; «Адам и Ева в раю», 1919, Художественный музей, Бонн). В 1937 г. искусство Мензе было признано национал-социалистами дегенеративным.
Карло Мензе
Творческие союзы, ассоциации, объединения
«Розовый салон» Марианны Верёвкиной
«Ро́зовый сало́н» Мариа́нны Верёвкиной, художественный и литературный клуб, устроенный М. В. Верёвкиной в их с А. Г. Явленским мюнхенской квартире (по улице Гизелештрасе, дом 23). Существовал приблизительно с 1896 по 1900-е гг. Верёвкина выступала как организатор и теоретик сообщества. В салоне обсуждались актуальные тенденции в культуре и искусстве, проходили лекции о современной живописи, новаторских приёмах в ней и других проблемах художественного творчества. Участниками клуба были сокурсники Явленского из школы А. Ажбе (В. В. Кандинский, Г. Мюнтер, Ф. Марк, А. Макке), его посещали В. А. Серов, В. Э. Борисов-Мусатов, С. П. Дягилев, А. П. Павлова и др. В «Розовом салоне» родилась идея Нового объединения художников Мюнхена, ставшего предвестником объединения «Синий всадник».
Эрма Босси. Портрет мадам Верёвкиной. Ок. 1910
Произведения градостроительства
Международная строительная выставка IBA в Берлине
Междунаро́дная строи́тельная вы́ставка IBA в Берли́не, архитектурно-градостроительная выставка в Западном Берлине в 1987 г. Продемонстрировала реалистичность сохранения и регенерации нарушенной или даже целиком утраченной исторической среды (в противоположность сносу и новому строительству), в первую очередь в отношении жилой застройки околоцентральных районов города. Отразила принципы критической реконструкции; новое строительство велось преимущественно в стиле постмодернизма. Среди участников были ведущие немецкие (Й. П. Кляйхус, О. М. Унгерс, Х. Колльхофф, Ф. Отто, Г. Бениш, Г. Бём) и зарубежные (А. Росси, Х. Холляйн, Ч. Мур, П. Айзенман, Исодзаки Арата) архитекторы.
Альдо Росси. Жилой дом на улице Кохштрасе, Берлин. 1987
Музеи, галереи
Кунстхалле в Эмдене
Ку́нстхалле в Э́мдене (Kunsthalle in Emden), музей современного искусства в Эмдене (земля Нижняя Саксония, Германия). Основан в 1986 г. немецким издателем, публицистом, руководителем информационно-политического журнала Stern Г. Нанненом. Основа коллекции – пожертвования Наннена (около 650 работ) и мюнхенского галериста О. ван де Лоо; в начале 21 в. она насчитывает около 1500 произведений, в том числе работы членов группы «Мост» (Э. Л. Кирхнера, М. Пехштейна, Э. Нольде), представителей новой вещественности, Г. Рихтера. Здание построено в 1986 г., расширено в 1991 и 2000 гг. (архитекторы Ф. и И. Шпенгелин).
Кунстхалле в Эмдене (земля Нижняя Саксония, Германия). 1986. Архитекторы Фердинанд Шпенгелин, Ингеборга Шпенгелин
Живописцы
Эрбслё Адольф
Э́рбслё А́дольф (1881–1947), немецкий живописец, один из крупнейших деятелей искусства модернизма в Германии. В 1909 г. вместе с М. В. Верёвкиной и А. Канольдтом создал Новое объединение художников Мюнхена, став не только членом правления и участником выставок группы, но и их организатором и популяризатором. Этапы творческой эволюции Эрбслё в 1900-е – 1910-е гг. определены его увлечением искусством неоимпрессионизма, В. Ван Гога, П. Сезанна, экспрессионизма («Девушка в красной юбке», 1910, Музей фон дер Хейдт, Вупперталь). В середине 1920-х гг. примкнул к новой вещественности, в своих произведениях дополнив осязаемую предметность её стилистики экспрессионистически насыщенным колоритом. С 1934 г. жил в уединении близ Мюнхена, писал портреты близких и пейзажи.
Адольф Эрбслё. Верхне-Баварский горный пейзаж близ Бранненбурга. 1911
Живописцы
Бекман Макс
Бе́кман Макс (1884–1950), немецкий живописец, график, скульптор, теоретик искусства; один из крупнейших мастеров европейского модернизма. Жил во Франкфурте-на-Майне, в Амстердаме (с 1936), США (с 1947). Член Берлинского сецессиона (1910–1913; в правлении 1910–1911), один из организаторов «Свободного сецессиона» (с 1914) и Дармштадтского сецессиона (с 1919). Работы Бекмана участвовали в выставке «Новая вещественность. Немецкая живопись после экспрессионизма» (1925). С 1932 г. для живописных произведений предпочитал форму триптиха; опираясь на мифологический и религиозный опыт, стремился осмыслять общечеловеческие ценности через образы современности («Отплытие», 1932–1935, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Аргонавты», 1949–1950, Национальная галерея искусства, Вашингтон).
Посетительница выставки «Искусство общества 1900–1945» («The Art of Society 1900–1945») перед работами Макса Бекмана «Портрет Эрхарда Гепеля» (слева) и «Автопортрет в баре» (справа)
Творческие союзы, ассоциации, объединения
Немецкий Веркбунд
Неме́цкий Веркбу́нд, немецкое объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников. Основан в 1907 г. в Мюнхене 12 деятелями искусств (среди них – П. Беренс, Й. Хоффман, Й. Ольбрих, Б. Пауль, Р. Римершмид) и 12 предприятиями (Gebrüder Klingspor, «Венские мастерские» и др.) для повышения качества произведений немецкого художественного ремесла и, соответственно, их конкурентоспособности на международном рынке. С 1920-х гг. основополагающими принципами союза стали функционализм и современное движение. Немецким Веркбундом выпускались периодические издания (ежегодники, журнал Die Form и др.), проводились съезды, конференции и выставки (в Кёльне, 1914; в Штутгарте, 1927; «Кино и фото», 1929). В 1934 г. был расформирован нацистскими властями, а в 1947 г. воссоздан на федеративной основе. По образцу Немецкого Веркбунда создавались аналогичные организации в других странах (Австрии, Швейцарии, Великобритании).
Афиша выставки Немецкого Веркбунда в Кёльне. 1914
1
2
3
4