Та́нец и бале́т в Казахста́не. В традиционной танцевальной культуре казахского народа отобразились обряды жизненного цикла («Келиншек» − «Молодая невеста», «Айкосак» − «Лунная пара»), трудовые процессы («Кииз-басу» − войлоковаляние, «Ормек би» − танец ткачихи), охота («Мерген» − «меткий охотник», «Садак би» − танец лучников), народные игры и праздничные состязания («Утыс би» − танец-соревнование, «Кокпар» − козлодрание). Основные черты казахского танца – отсутствие канона и импровизационная танцевальная пластика с подражанием повадкам животных и птиц, трудовым движениям. Нашли в танце и гендерные поведенческие особенности: для мужского более характерны экспрессивность, для женского – плавность. Обычно танцы исполнялись под аккомпанемент домбры.

В 20-е гг. 20 в. элементы фольклорного танца введены в спектакли первых профессиональных театральных коллективов. Исполнение Ш. Б. Жиенкуловой, А. Исмаилова, И. Бижыбаева и др. стали первыми опытами народно-сценического танца (танцевальные номера «Каражорга», «Коян-би», «Келиншек» и др.).

В 1936 г. во время 2-й Декады казахского искусства в Москве в операх «Кыз-Жибек» и «Жалбыр» Е. Г. Брусиловского балетные номера на основе танцевального фольклора стали органической составляющей спектаклей в исполнении артистов Объединённого театра казахской и русской оперы (ныне Казахского государственного музыкального театра, балетмейстер А. А. Александров).

В 1930−1950-е гг. поставлены балеты «Калкаман и Мамыр» (балетмейстер Л. А. Жуков, 1938), «Камбар и Назым» (балетмейстеры М. Ф. Моисеев, К. Жандарбеков, 1950; оба – композитор В. В. Великанов), «Весна» И. Н. Надирова (балетмейстер А. И. Чекрыгин, 1940). В военные годы знаковым событием для деятельности театра стал приезд Г. С. Улановой и других советских артистов и хореографов. Состоялись премьеры балетов «Жизель» А. Адана (1943), «Лауренсия» А. А. Крейна (1944) и др.

В 1939 г. создан Ансамбль народного танца под руководством Аубакира Исмаилова, в 1955 г. – Государственный ансамбль песни и танца Казахской ССР под руководством Л. Д. Чернышёвой (ныне Государственный ансамбль танца Республики Казахстан «Салтанат»).

В 1958 г. во время 2-й Декады казахского искусства и литературы в Москве показан балет «Дорогой дружбы» Л. Б. Степанова, Н. А. Тлендиева и Е. В. Манаева (балетмейстеры Р. В. Захаров, Ю. П. Ковалёв и Д. Т. Абиров).

Дальнейшее развитие национальной хореографии приходится на 1960–1970-е гг.: в этот период к жанру балета обратились казахстанские композиторы Е. Г. Брусиловский, Г. А. Жубанова и К. Х. Кужамьяров. Хореографический язык новых произведений строился главным образом на лексике классического балета с элементами национального танца (казахского, уйгурского). Постановки спектаклей «Легенда о белой птице» Жубановой (1966), «Чин-Томур» Кужамьярова (1968) и «Козы-Корпеш и Баян-Сулу» Брусиловского (1971) стали значительными явлениями в хореографическом искусстве Казахстана.

В 1967 г. Б. Г. Аюханов создал ансамбль хореографических миниатюр «Молодой балет Алма-Аты» (ныне Государственный академический театр танца Республики Казахстан) – без традиционного кордебалета и с исполнительским репертуаром для каждого артиста. В 1969 г. основан эстрадно-танцевальный ансамбль «Гульдер» под руководством Г. Г. Галиевой.

В 1980-е гг. в балетном репертуаре Государственного академического театра оперы и балета имени Абая (ГАТОБ имени Абая, ныне Казахский национальный академический театр оперы и балета имени Абая, КазНТОБ имени Абая) появились новые жанровые спектакли казахстанских авторов: «Фрески» Т. К. Мынбаева и хореографа З. М. Райбаева (1981), рок-опера-балет «Брат мой, Маугли» композитора А. Е. Серкебаева и хореографа М. Ж. Тлеубаева, «Три поросёнка» С. Н. Кибировой и хореографа Тлеубаева (оба – 1982), «Вечный огонь» С. Ж. Еркимбекова и хореографа Тлеубаева (1985). В 1990-е гг. знаковой постановкой стал балет «Карагоз» Г. А. Жубановой и хореографа Г. Д. Алексидзе (1990).

В 1985 г. (по другим данным, в 1986) организован Государственный ансамбль народного танца «Алтынай» (первый художественный руководитель − О. В. Всеволодская-Голушкевич). Для ансамбля ставили танцы хореографы: Д. Т. Абиров, Ш. Б. Жиенкулова, А. Исмаилов, Ж. К. Байдаралин, Г. А. Орымбаева, Т. О. Изим и др. Г. Ю. Саитова успешно осуществляла постановки уйгурских народных танцев в Уйгурском театре музыкальной комедии (ныне Республиканский государственный академический уйгурский театр музыкальной комедии имени К. Кужамьярова). Ныне ансамбли народного танца функционируют в филармониях страны.

Современная хореография в Казахстане постоянно развивается. Пионером в области современного танца стал Ж. К. Байдаралин. В 1998 г. Г. В. Адамова создала театр современного танца Samruk (спектакли «Жезтырнак», «Аранхуэс», «Джаз-кафе», «Тамыр», «Наркыз»). В 2009 г. Гульнара и Гульмира Габбасовы открыли авторский танцевальный театр, направленный на поиск новых пластических форм.

В 21 в. продолжается активная работа балетной трАлтынай Асылмуратова в партии Никии и Игорь Зелинский в партии Солора в балете «Баядерка». 1997.Алтынай Асылмуратова в партии Никии и Игорь Зелинский в партии Солора в балете «Баядерка». 1997.уппы КазНТОБ имени Абая (художественный руководитель балетной труппы − Г. У. Туткибаева). Открылись театры «Астана Балет» (2012, художественный руководитель – Н. И. Канетов) и Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» (2013, художественный руководитель балетной труппы – А. А. Асылмуратова).

Молодое поколение артистов балетной труппы театра «Астана Опера» (А. Уразов, Б. Б. Адамжан, А. Рустемова, Г. Е. Усина, М. К. Басбаева, Е. Рахматуллаев и др.), театра «Астана Балет» (А. Б. Абильгазина, Ф. Т. Буриев, Н. Аймухаметова, С. Султанов, Т. Тен и др.), КазНТОБ имени Абая (Г. Курбанова, Азамат и Асель Аскаровы, А. Аширбек, А. Егисбаева, Р. Имангалиев) неоднократно становилось победителями и лауреатами международных и республиканских конкурсов и фестивалей.

Основные тенденции развития балетного искусства в 21 в.: этно-фольклорное направление – хореографическая миниатюра «Времена года» (хореограф А. А. Тати, 2019), балеты «Султан Бейбарс» Х. Х. Шангалиева, А. Альпиева (хореограф М. Авахри, 2020), «Козы Корпеш – Баян Сулу» А. Р. Раимкуловой (хореограф Г. А. Ковтун, 2021) и др.; балеты классического репертуара; современный танец – In the Middle, Somewhat Elevated («Посередине, чуть выше»; хореограф У. Форсайт, 2017), Love's Lost Idols («Утерянные кумиры любви»; хореограф Н. Фонте), «Саломея» (хореограф М. Авахри, оба – 2018), Fuego Lento («Медленный огонь»; хореограф Р. Амаранте, 2021), Falling Angels («Падшие ангелы»; хореограф И. Килиан, 2022) и др.; неоказахское направление – «Желтораңғы туралы аңыз» («Легенда о туранге»; хореограф А. Садыкова, 2020), «Арканы судьбы» К. Абдуллиной (хореограф М. Авахри, 2021), и др.

Сцена из балета «Падшие ангелы» на музыку Стивена Райха. Хореограф Иржи Килиан. Театр «Астана Балет». 2022.Сцена из балета «Падшие ангелы» на музыку Стивена Райха. Хореограф Иржи Килиан. Театр «Астана Балет». 2022.Для творческих коллективов и исполнителей в республике проводятся Международный фестиваль-конкурс хореографического искусства «Огни Байтерека», Республиканский конкурс казахского танца имени Ш. Жиенкуловой (1992), Международный конкурс артистов балета при содействии Фонда развития и поддержки балета и национального танца (2006), Международный балетный фестиваль Temps lié (2018, все – в Астане), Международный конкурс хореографических учебных заведений «Өрлеу» («Орлеу», 2008, Алма-Ата).

Этапы развития казахского хореографического искусства освещены в работах балетоведов Л. П. Сарыновой, Г. Т. Жумасеитовой, Д. Д. Уразымбетова и др.