Галья́рда (итал. gagliarda, франц. galliardе), придворный танец и жанр инструментальной музыки в Западной Европе 16–17 вв.

С наибольшей вероятностью происходит из Северной Италии. Впервые упоминается в конце 15 в., в частности разучивание гальярд входило в программу танцевальной школы в Сиене. Первые дошедшие до нас музыкальные образцы находятся в изданиях П. Аттеньяна рубежа 1520–1530-х гг., например в сборнике «6 гальярд и 6 паван» (1531).

Гальярда представляла собой парный танец (причём часто критиковалась современниками за слишком маленькую дистанцию между партнёрами), реже – сольный, и в этом случае подчёркивалась его трудность для исполнения. Туано Арбо описывал хореографию гальярды как сочетание четырёх шагов с выносом свободной ноги вперёд, высокого прыжка и позировки. Большинство прочих источников в той или иной мере опираются на эту схему.

Антонио де Кабесон. «Диференсиас на миланскую гальярду». Тема.Антонио де Кабесон. «Диференсиас на миланскую гальярду». Тема.Для музыки гальярды характерны трёхдольный метр, умеренно быстрый темп, моноритмическая аккордовая фактура, ритмическая фигура $𝅗𝅥. 𝅘𝅥 𝅗𝅥$, гемиола, выражающаяся в чередовании группировок долей 3+3 и 2+2+2.

Часто исполнялась после паваны, образуя с ней устойчивую пару, нередко – на одном и том же тематическом материале. Среди многочисленных примеров – паваны и гальярды из «Первой книги табулатур для лютни» (1568) А. ди Бекки. Несколько менее распространённым было появление гальярды после пассамеццо, как, например, в «Первой книге табулатур для лютни» (1599) С. Молинаро.

Как в качестве части инструментальной сюиты, так и в виде самостоятельной пьесы гальярда была популярна во всей Западной Европе. Гальярды писали: в Италии – А. Ротта («Лютневая табулатура», 1546), Дж. М. Трабачи («Вторая книга ричеркаров и прочие каприччио», 1615), Дж. Фрескобальди («Вторая книга токкат и канцон», 1627), Дж. Б. Витали («Gagliarda figurata», 1685); в Испании – Л. де Милан («Наставник», 1535–1536), А. де Кабесон («Диференсиас на миланскую гальярду» из сборника «Музыкальные произведения для клавишных инструментов, арфы и виуэлы», изданного посмертно в 1578). В Англии известны гальярды Дж. Булла, У. Бёрда и О. Гиббонса из сборника «Партения» (1612–1613), многие гальярды Дж. Дауленда. Среди немецких композиторов, обращавшихся к гальярдам: Х. Л. Хаслер («Весёлый сад новых немецких песен», «Lustgar­ten neuer Teutscher Ge­säng», 1601), Г. Шейдеман («Гальярда ex D», первая или вторая треть 17 в.), И. Фирданк («Первая часть новых паван, гальярд, баллетто и курант», 1637); среди французских – Л. Куперен (гальярды из рукописи Боэна, 2-я половина 17 в.), Ж.-А. д’Англебер («Пьесы для клавесина», 1689) и др.

К концу 17 в. гальярда практически вышла из употребления. К этому времени облик её изменился. Поздние гальярды – довольно медленные пьесы. Т. Мейс в трактате «Памятник музыке» (1676) предписывает исполнять гальярды «медленно, тяжело и спокойно». Кроме того, ряд поздних образцов написан в двухдольном метре, среди примеров – органные гальярды Х. Б. Кабанильеса (вторая половина 17 – начало 18 в.). Примеры гальярд в 18 в. очень редки.

В 20 в. композиторы стали снова обращаться к жанру гальярды, часто в виде стилизации. Среди примеров: гальярда из балета Р. Воан-Уильямса «Иов» (1931), гальярда из балета И. Ф. Стравинского «Агон» (1957), приписанная В. Галилеи гальярда В. Ф. Вавилова (1970), гальярда в 1-м действии оперы С. М. Слонимского «Мария Стюарт» (поставлена в 1980 в Куйбышеве, ныне Самара).