#Современное искусство ВеликобританииСовременное искусство ВеликобританииИсследуйте Области знанийУ нас представлены тысячи статейТегСовременное искусство ВеликобританииСовременное искусство ВеликобританииНайденo 11 статейСкульпторыСкульпторы Хепуорт БарбараХе́пуорт Ба́рбара (1903–1975), британский скульптор, график, сценограф. Представительница модернистских объединений «Абстракция-Творчество», «Семь и пять», «Первое подразделение»; близка к абстрактному витализму. Одна из первых в Великобритании обратилась к полностью абстрактной скульптуре («Три формы», 1935, Галерея Тейт, Лондон). До середины 1950-х гг. преимущественно работала с камнем в технике прямого высекания, используя в качестве художественного приёма сквозные отверстия в каменной массе («Пронзённая форма», 1931–1932, не сохранилась) и струны, акцентирующие скульптурные пустоты [«Скульптура с цветом (темно-синий и красный)», 1940, Музей и сад скульптур Барбары Хепуорт, Сент-Айвс, графство Корнуолл]; в последующее десятилетие воспроизводила эти наработки в скульптурах из бронзы и других металлов («Крылатая фигура», 1961–1962, фасад универмага сети John Lewis в Лондоне).Скульпторы Мур ГенриМур Ге́нри (1898–1986), британский скульптор, график. Крупнейший представитель абстрактного витализма, член творческого объединения «Первое подразделение». Интересовался искусством авангарда, архаической пластикой и примитивами. Главные мотивы в творчестве Мура – полулежащая женская фигура, изображение матери с ребёнком. С 1940-х гг. ведущий британский мастер паблик-арта. Работы скульптора стали символами эпохи, наступившей после окончания Второй мировой войны («Три стоящие фигуры», 1947–1948, Баттерси-парк, Лондон; «Семейная группа», 1954–1955, Харлоу, графство Эссекс, и др.).Скульпторы Гормли ЭнтониГо́рмли Э́нтони (род. 1950), британский скульптор, член Королевской академии художеств (2003). Известен статуями и скульптурными инсталляциями; в их основе часто – слепки его собственного тела. Искусство Гормли созвучно течению «новой британской скульптуры» и возрождению в скульптуре 1980-х гг. интереса к фигуративному изображению, в частности к телесному образу. Он исследует проблему взаимосвязи человека с окружающим его пространством – природным ландшафтом, городской средой, интерьером и т. д. Возведён в рыцарское достоинство (2014).Живописцы Суза Фрэнсис НьютонСу́за Фрэ́нсис Нью́тон (1924–2002), индийский живописец, писатель. Основатель первого объединения авангардистов в постколониальной Индии – «Прогрессивной группы художников» (1947; также автор его манифеста), ключевая фигура индийского изобразительного искусства 20 в. Работал в русле фигуративной живописи и графики в духе экспрессионизма, соединяя мотивы традиционной скульптуры и народного творчества Индии, искусства католицизма. С 1937 г. жил в Бомбее (ныне Мумбаи), с 1949 г. в Лондоне, с 1967 г. в Нью-Йорке. От социальных сюжетов раннего периода в зрелых работах обратился к теме переживаний «маленького человека». К наиболее значимым полотнам принадлежит серия «Чёрные картины» (1965). Главное литературное произведение Сузы – автобиографическое эссе «Нирвана личинки» («Nirvana of a Maggot», 1953).Скульпторы Уайтрид РейчелУа́йтрид Ре́йчел (род. 1963), британский скульптор, график, автор инсталляций. Участница движения «Молодые британские художники». Известна своими крупноформатными работами в технике «негативной» отливки – «отпечатками» предметов интерьера и фрагментов сооружений, от бытовых вещей и мебели до целых комнат и лестниц. В своих произведениях обращается к теме «внутренней памяти» объектов и мест. Для работы использует папье-маше, воск и индустриальные материалы: зуботехнический гипс, бетон, полимерную смолу, резину. Первая женщина, удостоенная премии Тёрнера (1993). Возведена в рыцарское достоинство (2019).Художники (современное искусство) Лонг РичардЛонг Ри́чард (Richard Long) (род. 1945), английский художник, член Королевской академии художеств в Лондоне (2001). Учился в Колледже искусств Западной Англии в Бристоле (1962–1965), Школе искусств Сент-Мартинс в Лондоне (1966–1968) у скульптора-абстракциониста Э. Каро. Живёт и работает в Бристоле. Один из основоположников лэнд-арта. Его ранняя работа «Протоптанная линия» (1967) – фотография оставленного им следа на одном из полей в графстве Уилтшир – расширила представления о скульптуре; в ней Лонг выступил против превращения искусства в товар (см. в статье Коммодификация). Исследовал ландшафт, в одиночку совершая продолжительные прогулки в пустыне Сахара в Северной Африке, межгорной впадине Долина Смерти в США, горах Элсуэрт в Антарктиде и др., где из природных «найденных объектов» (камней, веток, льдин) выкладывал архетипические символы – линии и круги. Испытал влияние концептуального искусства: документировал прогулки с помощью фотографий, текстов, карт с маршрутами. В трафаретной технике продуцировал отпечатки с поверхностей камней. В живописи вместо краски использовал речной ил и мокрую почву: наносил их на стену рукой, имитируя мазки широкой кистью, погружал в них бумагу, создавая изображения с подтёками грязи. Представлял Великобританию на Венецианской биеннале (1976). Четырежды номинирован на Премию Тёрнера (1984, 1987, 1988, победитель в 1989). Возведён в рыцарское достоинство (2018).Художники (современное искусство) Бауэр ДианаБа́уэр Диа́на (Дианн Бауэр; Diann Bauer). Художник, писатель, научный сотрудник Вестминстерского университета. Большинство её проектов имеют междисциплинарный характер и сделаны в коллаборации с Deep Field Project, Laboria Cuboniks и A.S.T.Премии Премия ТёрнераПре́мия Тёрнера (Turner Prize), британская премия за достижения в сфере современного искусства. Основана в 1984 г. Галереей Тейт в Лондоне по инициативе учреждённой ею двумя годами ранее группы меценатов «Патроны нового искусства». Названа в честь английского живописца эпохи романтизма У. Тёрнера. Помимо традиционных видов изобразительного искусства, вручается за инсталляцию, фотографию, видео-арт, саунд-арт. Присуждается ежегодно художнику, работающему или родившемуся в Великобритании. При этом учитывается не творческое наследие в целом, а выдающиеся достижения за последние 12 месяцев. В 1991–2016 гг. обладателем премии мог стать художник возрастом до 50 лет, в 2017 г. возрастной ценз был отменён. С 2004 г. победитель получает денежный приз в размере 25 тыс. фунтов стерлингов, три остальных финалиста – по 5 тыс. фунтов. Среди лауреатов: Г. Ходжкин (1985), Гилберт и Джордж (1986), Р. Дикон (1987), Т. Крэгг (1988), Р. Лонг (1989), А. Капур (1991), Р. Уайтрид (1993), Э. Гормли (1994), Д. Хёрст (1995), К. Офили (1998), В. Тильманс (2000), Г. Перри (2003), С. Филипс (2010).Творческие союзы, ассоциации, объединения «Независимая группа»«Независимая группа». У истоков британского поп-арта стояло несколько молодых художников и архитекторов, которые образовали в начале 1952 г. в Лондоне на базе Института современного искусства (ICA) «Независимую группу» (Independent Group). Туда вошли художники Э. Паолоцци, Р. Гамильтон, Дж. Макхейл, фотограф Н. Хендерсон, архитектурный критик Р. Бенем, художественный критик Л. Аллоуэй, скульптор У. Тёрнбулл, позже к ним присоединились архитекторы П. и Э. Смитсон и др. Из-за возраста участников их первоначально называли «Молодая группа» (Young Group), и только с ноября 1952 г. стало употребляться её окончательное название.Образовательные организации Институт современного искусства в ЛондонеИнститу́т совреме́нного иску́сства в Ло́ндоне (Institute of Contemporary Arts in London, ICA), центр современного искусства в Великобритании. Основан в 1946 г. группой художников, поэтов, художественных критиков и меценатов в лице Э. К. Грегори, Э. Л. Т. Мезенса, Р. Пенроуза, Г. Рида, П. Уотсона, Дж. Григсона. Создан для свободного обсуждения идей в сфере современного искусства вне Королевской академии художеств в Лондоне. Первые две выставки – «40 years of modern art» и «40,000 years of modern art» (1948, кураторы Г. Рид, Р. Пенроуз) – были посвящены кубизму и традиционному африканскому искусству. С 1952 г. в стенах ICA проходили встречи и выставки «Независимой группы»; их сотрудничество способствовало развитию британского поп-арта. В ICA также экспонировались работы Дж. Поллока (1953), Ж. Брака (1954), Д. Хёрста (1991), Д. и Дж. Чепменов (1996) и др. С лекциями выступали первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке А. Барр, философы Р. Барт, Ж. Деррида, М. Фуко, Ж.-Ф. Лиотар и др. Проходили концерты рок-групп «The Smiths» (1983), «The Stone Roses» (1989), «Beastie Boys» (2004), рок-певца Д. Боуи (1988) и др. С 1968 г. располагается на улице Мэлл, неподалёку от Трафальгарской площади. 12
