Селезнёв Влади́мир Ви́кторович (род. 25.4.1973, Нижний Тагил), российский художник, куратор выставок. Работает в техниках живописи, графики, фотографии, коллажа, создаёт видео-арт, инсталляции, перформансы.

Родился в рабочей семье. Дед, Фёдор Иванович Каменских (1908–1995), – самодеятельный живописец. В 1990 г. В. В. Селезнёв учился в Нижнетагильском филиале Уральского политехнического института (не окончил). В 1991–1993 гг. проходил срочную военную службу, затем работал сварщиком в доменном цехе Нижнетагильского металлургического комбината (1994–1997). В 24 года поступил на художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института (1997–2002), где учился у Л. С. Грачиковой (живопись) и О. В. Подольского (скульптура), поощрявших неформальные художественные поиски студентов. Благодаря институту произошло знакомство Селезнёва с практиками современного искусства. Так, вместе с однокурсниками его пригласили принять участие в перформансе «Созвездия» О. П. Лысцова (Блябляса): в заснеженной котловине карьера художник выстраивал людей в схемы наподобие созвездий.

Группа «Зер Гут». Кадр 1 из видео-арта «Визуализация приручений, или Казус современной орнитологии». 2002.Группа «Зер Гут». Кадр 1 из видео-арта «Визуализация приручений, или Казус современной орнитологии». 2002.

В большей степени, чем обучение в институте, на формирующийся художественный язык Селезнёва повлияла новая развлекательная культура 1990-х гг.: сюжеты про современное искусство, снятые Телевизионным агентством Урала и Студией «Ю-7», журналы «Птюч», «Радек», вечеринки в нижнетагильском баре «Руслан». Сам Селезнёв вёл передачу об альтернативной культуре «Неформат» на первой нижнетагильской радиостанции «Эко-Радио» (2000–2001). Одновременно в регионе формировалась институциональная структура современного искусства: активно работал Музей молодёжи в Свердловске (1988–2005; с 1991 Екатеринбург), был основан Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства (1999; с 2011 – Уральский филиал), в Екатеринбургском музее изобразительных искусств прошла передвижная выставка «Безумный двойник. Выставка смешного искусства» [2001; впервые показана в московском Центральном доме художника (ЦДХ) в 1999–2000], Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств устраивал чтения «Современное искусство: тенденции, история, перспективы развития» (1999) и международный семинар-пленэр «Экология искусства в индустриальном ландшафте» (2001), на котором выступали российские художники и арт-критики Л. А. Бажанов, А. А. Чернышёв, Д. Г. Гутов и др. Селезнёв участвовал в мастер-классах Гутова со своими однокурсниками Е. А. Гольцовым и И. А. Снигирёвым, образовав вместе с ними художественную группу «Зер Гут» (2001–2005).

Ключевое произведение коллектива – их дипломный проект: тотальная инсталляция «Опыт создания мифа» в заброшенном историческом здании недалеко от Музея изобразительных искусств в Нижнем Тагиле (2002). В ней авторы переосмысляли мифы о статусе современного художника: принятие страданий за искусство, коммерциализация творчества, постоянная смена идентичностей. Часть инсталляции – работа в жанре видео-арта «Визуализация приручений, или Казус современной орнитологии», аллегорически изображающая превращение художника в продукт потребления толпы: на видео голуби склёвывают семечки, из которых на снегу были выложены портреты участников группы (представлена на выставке «Мастерская Арт Москва» в ЦДХ, 2003; Международном Канском видеофестивале, 2003, Канск, Красноярский край; в специальной программе Московского международного кинофестиваля, 2006). С 2002 г. Селезнёв вместе с коллегами по объединению «Зер Гут» переехал в Екатеринбург. В том же году они провели перформанс «Обряд. Замуж за Екатеринбург»: нарядившись в невест, художники устроили фотосессию на фоне узнаваемых памятников.

После распада группы «Зер Гут» Селезнёв вместе с архитектором П. А. Ложкиным основал Центр действия «Н.О.Г.А.» (2005–2007) – artist-run space (с англ. – выставочное пространство, созданное и возглавляемое художниками) на цокольном этаже Свердловского областного краеведческого музея, которое Центр делил с «Коляда-Театром». В Центре «Н.О.Г.А.» проводились выставки, заседания коллегии журнала о современном искусстве ZAART и первые концерты музыкальной группы «4 Позиции Бруно», с которой Селезнёв тесно сотрудничал в конце 2000-х – начале 2010-х гг. Он выступал в роли менеджера коллектива, создавал обложки альбомов и виджеинг для концертов, снял фильм «Закат конструктора Бархатова» (2009, совместно с сооснователем этой музыкальной группы А. Д. Ситниковым; показан на фестивале «Art-завод», Екатеринбург, 2009, и на Московском международном кинофестивале, 2011). В этот период он выступал скорее как участник группы, нежели как самостоятельный автор, хотя в целом эстетика «4 Позиций Бруно» была близка его собственным художественным поискам. Так, картина «Бажов MIX» из живописной серии «Урал параллельный» (2009) является переработкой обложки музыкального альбома «Сказы Пажопе» (2003).

В 2006–2019 гг. – сотрудник Екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства, где он организовывал мероприятия и выставки: «Product Placement» в рамках 10-й международной выставки-продажи искусства «Арт-Пермь» (2008, совместно с А. Ю. Прудниковой), «Внутренний Урал» в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства (2009, совместно с Прудниковой и С. А. Усольцевой) и др. Одна из главных тем его кураторских проектов – мифология геокультурного пространства Урала и поиск его локальной идентичности. Знаменательной кураторской работой Селезнёва стала выставка «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (2017–2018), описывающая историю современного искусства в регионе.

Владимир Селезнёв. Снимок из серии фотоколлажей «Неизвестные памятники». 2008.Владимир Селезнёв. Снимок из серии фотоколлажей «Неизвестные памятники». 2008.Обращённость к местному контексту постепенно начала преобладать и в его собственной художественной практике. Так, в серии фотоколлажей «Неизвестные памятники» Селезнёв «поместил» на постаменты узнаваемых екатеринбургских и нижнетагильских монументов советские фарфоровые статуэтки: балерину, персонажей сказов уральского писателя П. П. Бажова – Серебряное копытце, Хозяйку Медной горы и др. (2008). Серия картин «Урал параллельный» представляет регион как место сюрреального преломления истории и современности (2009), среди её сюжетов: гибель туристов на перевале Дятлова от фантастической звезды или встреча путешественников с роботом около уральской горы Хрустальная. Важен для Селезнёва и сибирский контекст, которому посвящена инсталляция «Бородинский уголь» (2011). Она представляет собой расставленные по квадратному плану панно с портретами ссыльных, работавших на угольном разрезе Бородино в Красноярском крае; они написаны смешанной с угольной пылью светонакапливающей краской.

Владимир Селезнёв. Инсталляция «Бородинский уголь». Общий вид при выключенном свете. 2011.Владимир Селезнёв. Инсталляция «Бородинский уголь». Общий вид при выключенном свете. 2011.

Особо значима для творчества художника инсталляция «Метрополис» (с 2009), имеющая два режима работы, периодически сменяющие друг друга, – с включённым и выключенным светом. Это образ города с узнаваемой планировкой и архитектурой, подобие макета, созданного из расставленных по полу бытовых отходов (коробки, банки и др.), которые собраны на улицах и покрыты светонакапливающей краской. Когда эта краска начинает светиться в темноте, отдельные предметы сливаются в городской ландшафт. Экологическая проблематика работы, её изменяемость от места к месту (инсталляция приобретает вид того города, в котором она экспонируется), а также принцип вовлечения публики (впервые горожане участвовали в её создании для выставки в «Галерее одной работы» в Самаре в 2010) сделали произведение одним из самых известных в творчестве автора. Она была показана на 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2010), выставке «Метрополис. Киль» в галерее K34 (г. Киль, земля Шлезвиг-Гольштейн, 2013), 1-й Триеннале российского современного искусства в московском Музее современного искусства «Гараж» (2017), Канвондоской биеннале современного искусства (г. Каннын, Республика Корея, 2018), выставке «Вещь. Пространство. Человек» в Третьяковской галерее (Москва, 2022) и др.

Владимир Селезнёв. Инсталляция «Метрополис». Вид при выключенном свете. Канвондоская биеннале современного искусства, Каннын (Республика Корея). 2018.Владимир Селезнёв. Инсталляция «Метрополис». Вид при выключенном свете. Канвондоская биеннале современного искусства, Каннын (Республика Корея). 2018.

Впервые использованный в «Метрополисе» принцип вовлечения окружающих в творческий процесс стал одним из основополагающих в художественной и кураторской практике Селезнёва в 2010-х гг. Для проекта «Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям» художник взял интервью у сотрудниц и сотрудника музеев Санкт-Петербурга, создал их портреты и зарисовал произведения искусства, которые смотрители хотели бы видеть в тех музеях, где работают (2015).

Как куратор Селезнёв организовал спецпроект 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Миростроение» в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, целиком построенный на взаимодействии приглашённых художников с жителями города и местными сюжетами (2017). Его самый масштабный кураторский партиципаторный проект – программа арт-резиденций 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, в рамках которой российские и зарубежные авторы создавали работы, отталкиваясь от запроса местных жителей и сообществ (2021).

Номинант премия «Инновация» (в категории «Произведение визуального искусства» за проект «Пространство борьбы», 2012; в категории «Региональный проект» за проект «Миростроение», 2018; лауреат в категории «Художник года» за ретроспективную выставку «Иногда кратчайший путь – самый длинный», 2019). Номинант премии Кандинского (в категории «Проект года» за проект «Метрополис», 2013). Номинант премии имени Сергея Курёхина (в категории «Лучший кураторский проект» за проект «Метрополис», 2013; лауреат в той же категории за выставку «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», 2018).