Тег

Оформление книги

Оформление книги
Найденa 31 статья
Альбрехт Дюрер. Заяц. 1502
Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуреНаправления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре
Графика
Гра́фика, вид изобразительного искусства, основанный на технике рисунка. Графика объединяет законченные рисунки, подготовительные художественные работы (набросок, штудия, эскиз), тиражные техники (гравюра). Основой преимущественно служит бумага (до её изобретения были распространены папирус, пергамен, шёлк). По способу исполнения и возможностям воспроизведения различается уникальная (рисунок, коллаж, аппликация, силуэт, фотомонтаж) и печатная графика. Помимо рисунка, в графике применяются цвет, письмо кистью или его имитация (акварель, гуашь, тушь, пастель, олеография, цветная гравюра). По назначению различается станковая и прикладная (книжная, газетно-журнальная, плакат и др.) графика. К графике как виду искусства относятся эскизы театральных декораций и костюмов (см. Сценография), дизайнерские проекты одежды, архитектурная графика. Пограничный вид искусства – анимационное кино. Размер графического произведения варьируется от миниатюрного (экслибрис) до монументального (рекламный плакат, суперграфика, картоны и др.).
Живописцы
Шварцман Михаил Матвеевич
Шва́рцман Михаи́л Матве́евич (1926–1997), российский живописец, график, графический дизайнер, педагог. С 1960-х гг. активно работал в области плаката, книжной графики, промграфики. Главный художник графического сектора Специального художественно-конструкторского бюро лёгкой промышленности РСФСР (1966–1985), где при нём сложилась т. н. школа Шварцмана. С 1970 г. свои картины и рисунки называл «иературами», отличая их как от картин, так и от икон. Написанные преимущественно темперой беспредметные формы «иератур» образуют сбалансированные, но динамичные композиции («Полнолуние», 1972, Русский музей, Санкт-Петербург; «Иература прорыва», 1973–1975, Третьяковская галерея, Москва). Параллельно с живописными создавал графические «иературы», преимущественно организованные в циклы («Метаморфозы», 1970; «Устья», 1971).
Работы Михаила Шварцмана в экспозиции выставки «Вертограды Михаила Шварцмана» в Московском музее современного искусства
Графики
Нолев-Соболев Юрий Александрович
Но́лев-Со́болев Ю́рий Алекса́ндрович (1928–2002), российский график, дизайнер, художник-постановщик мультипликационных фильмов. Один из лидеров неофициального искусства 1960–1970-х гг. Вместе с Ю. Соостером организатор неформального клуба в кафе «Артистическое» в Москве (1958). Участник выставки «30 лет МОСХ». Главный художник издательства «Знание» (1960–1962) и журнала «Знание – сила» (1967–1982). Сотрудничал с режиссёрами А. Ю. Хржановским (мультфильм для взрослых «Стеклянная гармоника», 1968; совместно с Соостером), Г. В. Александровым. Автор графических серий («Космос для внутреннего употребления», 1970-е гг.; «Лимоны», 1990, и др.). В 1990 г. совместно с режиссёром М. А. Хусидом создал международную мастерскую синтеза и анимации «Интерстудио» в г. Пушкин, где преподавал, занимался перформативным искусством, мультимедиа. Организатор, арт-директор и ведущий международного фестиваля «КУКART» (1993–2001).
Юрий Нолев-Соболев. 1989
Живописцы
Зеленцов Капитон Алексеевич
Зеленцо́в Капито́н Алексе́евич (1790–1845), российский живописец, рисовальщик и гравёр; представитель романтизма. Академик Императорской Академии художеств (1833). В жанровых работах и интерьерах изображал повседневную жизнь рядовых обывателей, городских и деревенских жителей («Комната художника; в ней сидящий на стуле человек ласкает собаку», Русский музей, Санкт-Петербург; «Мальчик с кувшином», 1830-е гг., Третьяковская галерея, Москва). Писал портреты, исполнял рисунки и офорты, книжные иллюстрации.
Капитон Зеленцов. В комнатах. Гостиная с колоннами на антресолях. Конец 1820-х – 1830-е гг.
Графики
Павлов Иван Николаевич
Па́влов Ива́н Никола́евич (1872–1951), российский гравёр, график, народный художник РСФСР (1943), действительный член Академии художеств СССР (1947). Один из первых российских художников, создававших оригинальные станковые ксилографии, разработал технику акватипии, стоял у истоков развития линогравюры в России. Разрабатывал темы лирического городского (альбомы «Уходящая Русь», 1914; «Уголки Москвы», 1915) и индустриального пейзажа («Волга у Ярославля»); мастер экслибриса. Член Московского товарищества художников (с 1912), Ассоциации художников революционной России (АХРР; 1925–1932). Сталинская премия 2-й степени за 1942 г., присуждена в 1943 г.
Иван Павлов. Автопортрет. 1932
Графики
Шпрингинклее Ханс
Шпри́нгинклее Ханс (Hans Springinklee) (между 1490 и 1495 – около 1540), немецкий рисовальщик, гравёр, живописец. Ученик и сотрудник А. Дюрера. Работал в Нюрнберге с 1512 г. Вместе с учителем принимал участие в работах для императора Максимилиана I Габсбурга; выполнил 4 гравюры для книги «Белый король» («Вейскуниг», «Weißkunig», 1514–1516; опубликована в 1775), 192 – для «Триумфальной арки императора Максимилиана I» (1515–1517). Сохранилось мало его подписанных работ; рисунки и гравюры с монограммой художника HSK датируются 1513–1522 гг. Самые известные произведения – ксилографии к молитвеннику «Садик души» («Hortulus Animae»; 1-е издание: Лион, 1516). Среди рисунков – «Святая Екатерина» (1520, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).
Ханс Шпрингинклее. Император Максимилиан почитает память предков. Лист из серии «Вейскуниг»
Графики
Пахомов Алексей Фёдорович
Пахо́мов Алексе́й Фёдорович (1900–1973), российский график и живописец, народный художник СССР (1971), действительный член Академии художеств СССР (1964). Член Объединения новых течений в искусстве (1922–1923), общества «Круг художников» (1926–1931). Ранние произведения под влиянием сезаннизма и кубизма («Девушка в голубом», 1929, Русский музей, Санкт-Петербург). Один из основоположников советской детской книжной иллюстрации («Мастер-ломастер» С. Я. Маршака, 1930; «Что такое хорошо и что такое плохо» В. В. Маяковского, 1938, и др.). В годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. создал серию «Ленинград в дни войны и блокады» (1941–1945). Преподавал в ИЖСА (ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, 1948–1973; профессор с 1949). Государственная премия СССР (1946, 1973).
Алексей Пахомов. Салют 27 января 1944 г. 1944
Термины
Оклад (в христианском искусстве)
Окла́д, декоративное покрытие иконы или книжного переплёта. Оклады икон (известны с 9–10 вв., восходят к металлическим чеканным пластинам, которыми декорировали раннехристианские алтарные преграды) могут покрывать икону целиком, закрывать только «доличное письмо» или фон, изготавливаться из серебра, золота, золочёной или посеребрённой меди и быть целиком выкованными или оттиснутыми на металле, а также состоять из отдельных деталей, украшаться чеканкой, басмой, сканью, чернью, эмалями, жемчугом, драгоценными камнями. Древнейшие книжные оклады известны в Византии с 7–8 вв. (восходят к императорским диптихам), были широко распространены в искусстве «Каролингского возрождения», «Оттоновского возрождения», романского стиля.
Оклад на икону «Троица» Андрея Рублёва. 16–18 вв. Мастерские Московского Кремля
1
2
3
4