#Виды и жанры изобразительного искусстваВиды и жанры изобразительного искусстваИсследуйте Области знанийУ нас представлены тысячи статейТегВиды и жанры изобразительного искусстваВиды и жанры изобразительного искусстваНайденo 26 статейНаправления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуреНаправления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре ГрафикаГра́фика, вид изобразительного искусства, основанный на технике рисунка. Графика объединяет законченные рисунки, подготовительные художественные работы (набросок, штудия, эскиз), тиражные техники (гравюра). Основой преимущественно служит бумага (до её изобретения были распространены папирус, пергамен, шёлк). По способу исполнения и возможностям воспроизведения различается уникальная (рисунок, коллаж, аппликация, силуэт, фотомонтаж) и печатная графика. Помимо рисунка, в графике применяются цвет, письмо кистью или его имитация (акварель, гуашь, тушь, пастель, олеография, цветная гравюра). По назначению различается станковая и прикладная (книжная, газетно-журнальная, плакат и др.) графика. К графике как виду искусства относятся эскизы театральных декораций и костюмов (см. Сценография), дизайнерские проекты одежды, архитектурная графика. Пограничный вид искусства – анимационное кино. Размер графического произведения варьируется от миниатюрного (экслибрис) до монументального (рекламный плакат, суперграфика, картоны и др.).Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Фривольные сюжетыФриво́льные сюже́ты, в изобразительном искусстве – пикантные сцены игр, свиданий, поцелуев, прогулок, часто с элементами эротики, воспевающие радости лёгкой жизни, любовь и красоту. Характерны для искусства рококо, в частности для жанра «галантные празднества».Инструменты и техники в искусстве и архитектуре МозаикаМоза́ика, вид монументальной живописи; изобразительные и орнаментальные композиции, составленные из небольших единообразных элементов (т. н. тессеры) природного (галька, раковины, натуральный камень) или искусственного (смальта, эмали) происхождения, закреплённых на грунте. Мозаикой украшают полы, потолки, стены, опоры, реже – предметы декоративно-прикладного искусства; иногда мозаика использовалась для станковых произведений (мозаичные иконы и портреты).Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Кухонный натюрмортКу́хонный натюрмо́рт, разновидность голландского и фламандского натюрморта 17 в. На первом плане изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления пищи, а на дальнем – фигура кухарки и интерьерные элементы, придающие картине жанровый характер. Истоки этого типа натюрморта связаны с творчеством работавших в Антверпене в 16 в. художников П. Артсена и И. Бейкелара. Получил распространение в художественных школах Роттердама и Делфта. Его представители – Ф. ван Схотен, П. К. ван Рейк, К. Я. Делфф, В. Калф и другие мастера.Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Рыбный натюрмортРы́бный натюрмо́рт, поджанр голландского и фламандского натюрморта 17 в.; разновидность кухонного натюрморта. Представляет собой изображения различных сортов рыбы и морепродуктов на кухне, в витрине лавки, на рынке, на берегу моря и т. д. Получил распространение в художественной школе Гааги, города, специализировавшегося на рыбном промысле. Крупными мастерами были Ф. Снейдерс во Фландрии, П. де Пюттер, П. ван Схайенборг, П. ван Норт, И. ван Дюйнен, В. Ормеа, Я. Гиллиг в Голландии.Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Цветочный натюрмортЦвето́чный натюрмо́рт, поджанр натюрморта. Сформировался в конце 16 в. в искусстве Северного Возрождения и достиг расцвета в 17 – 1-й половине 18 вв., особенно в живописи Фландрии и Голландии (Я. Брейгель Старший, А. Босхарт Старший, Я. Д. де Хем, Р. Рюйш). Как правило, представлял собой составленный из многочисленных цветов букет в вазе. Входящие в букет цветы могли происходить из разных стран и цвести в разное время года. Хрупкость и быстротечность существования сорванных цветов, а также вводимые в композицию особые элементы (бабочки и другие насекомые, распятие, череп) наделяли натюрморт символикой ванитас. Цветочный натюрморт в эпоху барокко завоевал популярность по всей Европе; его мастерами выступали Г. Флегель в Германии, Х. де Арельяно, Д. В. Диас, П. де Кампробин, Х. де Эспиноса в Испании, Б. Бимби, П. П. Бонци в Италии, А. Бержон во Франции. Интерес к этому жанру сохранился и в 19–21 вв., но изображаемое преимущественно утратило символическое значение.Термины Книга художникаКни́га худо́жника, условный термин, описывающий экспериментальные явления в искусстве книги конца 19 – 21 вв. Понятие «книга художника» объединяет два направления. Первое – традиционные издания, где художественному оформлению книги придаётся равное или даже большее значение, чем тексту (издательские инициативы У. Морриса, А. Воллара и др.; направление livre d’artiste и его продолжение в современной традиции – «Spirit cooking» М. Абрамович, 1996, и др.). Второе – концептуальное переосмысление книги в искусстве модернизма и постмодернизма как арт-объекта, включает жанры livre-objet – «книга-объект» (Ман Рей и М. Дюшан, «Коробка в чемодане», 1941) и artist’s book. Термин «книга художника» как аналог выражений livre d’artiste и artist’s book используется также и в российском контексте (работы В. Ф. Лукина, М. С. Карасика, М. В. Погарского).Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Учёный натюрмортУчёный натюрмо́рт, тип голландского натюрморта 17 в., содержавшего символику бренности (лат. vanitas – суета, неосновательность) и имеющего философски-нравоучительный смысл (П. Клас «Натюрморт vanitas со скульптурой "Мальчик, вытаскивающий занозу" (т. н. Спинарио)», 1628, Рейксмюсеум, Амстердам). С середины 17 в. часто обрастал гуманистическими аллегориями (Ю. ван Стрек «Суета сует», 1670, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Центр развития натюрморта – Лейден, университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма.Функциональные материалы СмальтаСма́льта, цветное непрозрачное (глушёное) стекло, которое в виде пластин или кубиков используют для изготовления мозаики. Основа смальты – оксидные силикатные стёкла с добавками минеральных красителей и веществ, придающих им свойство рассеивать свет и непрозрачность (т. н. глушителей). Смальта широко используются в монументально-декоративном искусстве, для облицовки помещений с повышенной влажностью, изготовления декоративных элементов интерьера и др.Направления, стили, жанры в изобразительном искусстве и архитектуре Цифровое искусствоЦифрово́е иску́сство, вид медиаискусства, в котором произведения создаются, хранятся, экспонируются (распространяются) средствами цифровых технологий. Эти технологии могут также быть и его темой (например, широкие возможности копирования и распространения любой информации в цифровой форме). К цифровому искусству относят и произведения, созданные искусственным интеллектом. 123
