«Митьки»
«Митьки́», российское творческое объединение.
Сформировалось в 1984–1985 гг. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) первоначально как художественная группа во главе с художником Д. В. Шагиным, чьё домашнее уменьшительное имя «Митёк» в форме множественного числа стало самоназванием объединения.
Д. В. Шагин, сын художников В. Н. Шагина и Н. В. Жилиной (Нейзель), в 1975 г. окончил Ленинградскую среднюю художественную школу при Академии художеств СССР (ныне Академический художественный лицей имени Б. В. Иогансона при Российской академии художеств) и стал показывать свои работы на выставках «неофициальных» художников, объединённых в 1975 г. в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ) и впоследствии Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), в число организаторов которого он вошёл в 1981 г.
На этих выставках в начале 1980-х гг. по соседству экспонировали свои работы связанные дружбой Д. В. Шагин, В. Н. Шинкарёв, А. О. Флоренский – художники, которые стали основателями группы, получившей своё название после того, как в 1984 г. Шинкарёв написал книгу «Митьки» (появилась в самиздате и распространялись в виде ксеро- и машинописных копий). Таким образом, литературное произведение выступило стимулом для кристаллизации художественной группы. «Первый день движения митьков, 24 сентября 1984 года,» – зафиксировал Шинкарёв в итоговой книге «Конец митьков» (Шинкарев. 2010.[1] С. 274). В 1982–1989 гг. Шинкарёв работал оператором экспериментальной газовой котельной при яхт-клубе на Петровском острове, куда также устроился Д. В. Шагин.
Как сообщество художников «Митьки» продолжили традиции петербургского пейзажа, наследуя непосредственно авторам «Ордена нищенствующих живописцев» (ОНЖ), прежде всего В. Н. Шагину и Р. Р. Васми, продолжавшим активно работать в 1980-е – 1990-е гг. Другим важным источником для «Митьков» стало наивное искусство – творческая продукция, сохраняющая фольклорные функции и формы существования в городской среде и реализовавшаяся в сентиментальных повествовательных жанрах городского жестокого романса и живописи бытового жанра. Среди художественных ориентиров «Митьков» также были по преимуществу анонимная живопись городских вывесок и произведения художников 19 в. – П. А. Федотова, Л. И. Соломаткина, Ф. С. Журавлёва, В. Е. Маковского, В. Г. Перова. Произведения «Митьков» демократичны (в том смысле, что близки и понятны массовому зрителю) и в то же время функционируют внутри элитарной «авангардной» культуры, а решавшиеся художниками специфические пластические задачи далеки от иллюстративности живописи передвижников 2-й половины 19 – начала 20 вв. или социалистического реализма 1940-х – 1950-х гг. Искусство «Митьков» в целом, как и русских футуристов, можно отнести к почвенническому направлению в культуре.
Книга Шинкарёва «Митьки», в первых строках определённая автором как «начала лексикона и правила поведения для нового массового молодёжного движения наподобие панков или хиппи» (Шинкарёв. 2010. С. 7), в 1987 г. была впервые опубликована – в парижской газете «Русская мысль». Иллюстрации Флоренского, выполненные в графической технике, присутствовали уже в ксерокопии рукописи, а затем перешли в «настоящие» издания. Как литературное произведение книга «Митьки» обладает характерными чертами постмодернизма (возведённая в ранг приёма цитатность, смешение различных пластов культуры и их ироническое использование, общая фикциональность повествования: хотя герои имеют имена и черты реально существующих людей, трудно отделить правду от вымысла в изображённых автором ситуациях).
Постмодернизм, который сильнее всего проявился в литературных произведениях и перформативных практиках «Митьков» (например, цитирование реплик героев телефильма «Место встречи изменить нельзя», 1979, режиссёр С. С. Говорухин), практически не выражен в живописи: в картинах и графике анекдотичность существует на уровне содержания, все пластические приёмы остаются традиционными.
В 1980-х гг. неформальные молодёжные движения (и их участники-«неформалы») были заметным социальным феноменом. Однако описанного Шинкарёвым массового явления в действительности не существовало: возникшая мода на «митьковство» как образ жизни и тип социального поведения была фрагментарной и непродолжительной. Образ «митька» пересекался с реальностью частично и в небольшой степени, но в целях групповой самоидентификации художники стали активно воплощать литературный текст в жизнь. Распространённый в творческой среде (в особенности неофициальной) демонстративный богемный тип поведения, к которому относилось пьянство как способ пренебрежения общественной моралью, «Митьки» превратили в стратегию, так что многие из них оказались серьёзно больны алкоголизмом. В 1993 г. во время поездки в США Шагин и Шинкарёв прошли программу «анонимных алкоголиков» «12 шагов» и с тех пор ведут трезвый образ жизни.
Благодаря популярности книги Шинкарёва несколько поведенческих деталей закрепились в массовом употреблении как типично «митьковские» (Шинкарёв. 2010. С. 8). Это ставшие частью речевого этикета междометия «дык», «ёлы-палы», «опаньки», произносимые с разной интонацией и универсально пригодные для описания явлений окружающего мира. Использованные «Митьками» и получившие благодаря им широкую популярность (см., например, текст песни «Сестра» из альбома «Феодализм» группы «Аквариум», 1989) диалектизмы, присловья и т. д. дополнительно подчёркивали «народность», грубость и простоту явления (так, выражение «ёлки-палки» существовало и ранее). Другой деталью стал полосатый матросский «тельник» (тельняшка) как выражение бытовой неприхотливости «Митьков» (что неожиданно совпало с тенденциями в моде: тельняшка использовалась в коллекциях Ж.-П. Готье): практичная народная одежда приобрела у «Митьков» статус символа.
«Митьки» впервые выступили как обособленная художественная группа на большой коллективной выставке ТЭИИ, состоявшейся в марте 1985 г. в Ленинградском дворце молодёжи. В этот период к «Митькам» принадлежали Д. В. Шагин, В. Н. Шинкарёв, супруги А. О. и О. А. Флоренские, Виктор И. Тихомиров, А. Н. Горяев, А. А. Кузнецов, А. А. Филиппов и другие художники в возрасте 20–30 лет. В сентябре 1985 г. первая официально разрешённая выставка группы состоялась в Доме учёных Научно-исследовательского института электрофизической аппаратуры имени Д. В. Ефремова в посёлке Усть-Ижора (ныне в составе Санкт-Петербурга).
Взлёт популярности «Митьков» пришёлся на 1984–1991 гг. (массовый советский читатель впервые узнал об объединении из публикации в журнале «Юность» в 1988), в особенности на 1989 г., когда на волне мирового интереса к культурным и политическим процессам в СССР «Митьки» совершили путешествие в Европу, которое спонсировала бельгийская лакокрасочная компания Sigma. На расписанном художниками автобусе (в традициях «Великого автобусного путешествия» писателя-битника К. Кизи и его объединения «Весёлые проказники» в 1964) они посетили Бельгию, Германию, Нидерланды, Францию, делая остановки в Антверпене, Кёльне, Париже, где устраивали показы работ. Поездка, имевшая явные черты перформанса, вписывается в богатую культурную традицию, которую можно обозначить как «знакомство просвещённой Европы с "русским медведем"»: эта трактовка сознательно поддерживалась «Митьками». В 1990 г. вышел документальный фильм «Ёлы-палы, или Митьки в Европе» (режиссёр А. Е. Учитель), зафиксировавший в жанре роуд-муви это путешествие. «Митьки» стали очередной версией (наряду с перформансами О. Б. Кулика серии «человек-собака») образа России и «русской души», ответом на запрос, возникший в эпоху перестройки в Западной Европе и США. Мифологизированный образ жизни и реальное поведение «Митьков» служили воплощением карнавализации М. М. Бахтина и в то же время довели до логического конца эстетику соц-арта, представленную в работах А. С. Косолапова и Л. П. Сокова. В середине 1990-х гг. объединение насчитывало больше 30 участников, а на его выставках экспонировались работы более 50 художников. Так, к «Митькам» примкнули московские художники К. А. Батынков и Н. В. Полисский.