Абдрашитова Нана Вадимовна
Абдраши́това На́на Вади́мовна (род. 9.7.1980, Москва), российский сценограф, художник по костюмам.
Дочь режиссёра В. Ю. Абдрашитова и художника Н. Г. Тоидзе. Внучка скульптора и графика Г. М. Тоидзе, правнучка живописца М. И. Тоидзе. После окончания ГИТИСа (2001, мастерская С. М. Бархина) работает в России и за рубежом. В 2010 г. окончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров по специальности «режиссёр игрового и неигрового кино» (мастерская В. И. Хотиненко), в 2015 г. – Школу театрального лидера при Центре имени Вс. Мейерхольда.
Среди московских театров, с которыми сотрудничала Абдрашитова: Государственный театр наций («Сны Минотавра» по В. Г. Сорокину, музыка О. С. Раевой, 2011; совместно с фестивалем современного искусства «Территория»; «Осень в Петербурге» по Дж. М. Кутзее, 2022), «Современник» («ГенАцид. Деревенский анекдот» по В. М. Бенигсену, 2012; «Декамерон» по Дж. Боккаччо, 2015), проект «Открытая сцена» («В ожидании Годо» С. Беккета, 2014), Центр имени Вс. Мейерхольда («360 градусов», 2014), «Сфера» («Обращение в слух» по роману А. В. Понизовского, 2015), Театр Труда («Большая руда» по Г. Н. Владимову, 2015), Электротеатр «Станиславский» («Чайка» А. П. Чехова, 2016), Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова («Офелия боится воды» Ю. В. Тупикиной, 2018), Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой («Крошка Цахес» по Э. Т. А. Гофману, 2019), Московский театр на Таганке («Вишнёвый сад. Комедия» по Чехову, 2021). Кроме того, работала с Санкт-Петербургским академическим театром имени Ленсовета («Лес» А. Н. Островского, 2012), Российским государственным академическим Большим драматическим театром имени Г. А. Товстоногова («Карманы, полные снега...» Т. Набродовой, 2013), Рижским русским театром имени М. Чехова («Правила игры» по повестям «Пиковая дама» и «Метель» А. С. Пушкина, 2008), Челябинским государственным академическим театром оперы и балета имени М. И. Глинки («Дон Паскуале» Г. Доницетти, 2018) и др. Работала с такими режиссёрами, как М. Г. Розовский, А. М. Прикотенко, Ю. Л. Квятковский, М. С. Брусникина, К. А. Вытоптов, Е. И. Василёва, Ю. В. Муравицкий, Н. В. Чусова, В. Г. Сенин, В. А. Бархатов, Д. Н. Азаров, А. М. Паперный и др.
Н. В. Абдрашитова – одна из наиболее заметных и ярких фигур российской сценографии начала 21 в. В её творчестве самые современные театральные тенденции и мультимедийные приёмы сочетаются с мастерством академической школы, тщательной и вдумчивой проработкой деталей. Постоянно работая как в большой форме, так и в малой, как в драме, так и в опере, Абдрашитова соединяет всевозможные жанры, нередко в пределах одной постановки, и всегда является полноправным автором спектакля наравне с режиссёром.
C 2001 г. постоянный участник выставок Союза театральных деятелей Российской Федерации «Итоги сезона», а также участник выставок молодых художников театра «Клин 1» (2001) и «Клин 2» (2002), выставки театрального костюма в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, дефиле авторских костюмов в рамках фестиваля «Рукописи не горят» на АРТСтрелке (Москва, 2005). Участвовала в групповых выставках: «Арт-пасха», «Красное сухое» (Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, 2000) и т. д. Первая персональная выставка живописных и графических работ, выполненных во время путешествий, прошла в Центральном Доме актёра имени А. А. Яблочкиной в 2003 г.
Как художник работает в игровом и документальном кино: «Рыба-мечта» (2016), «Крепость. История российского кризиса» (2021), «История финансов России» (2022) и др.
Занимается выставочным дизайном, где сочетает требования пространства, предметов и темы: так, экспозиция «Сады Серебряного века» (Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва) без прямого цитирования напоминала о зодчестве прошлых столетий, отзываясь на исторический интерьер Хлебного дома и представленные произведения искусства рубежа 19–20 вв. Абдрашитова также оформляла стенд галереи дизайна середины 20 в. «MIRRA Gallery» на выставке «Cosmoscow» (Гостиный двор, Москва), выставку номинантов премии Кандинского (Московский музей современного искусства; все – 2019). Сотрудничает с различными изданиями как график-иллюстратор. Педагог курса «Театральный дизайн» в Британской высшей школе дизайна (Москва). Член МОСХ с 2009 г.
В 2018 г. получила диплом Российской академии художеств за сценографию к спектаклю «Мамаша Кураж» Б. Брехта (Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко») и театральному шоу «Кавказские пленники» («Роза Хутор», Сочи; оба – 2016).