Соната
Сона́та (итал. sonata, от sonare – звучать), со времён Возрождения до 21 в. музыкальное инструментальное произведение.
Термину «соната» предшествовало слово «sonare», которое применялось к пьесам, предназначенным для пения с участием инструментов, а в конце 16 – началу 17 вв. – к чисто инструментальным сочинениям, разнообразным по форме и функциям (в том числе переложенным с вокальных): мадригалы «da cantare e sonare» («для пения и игры»), «canzona da / per sonare» («канцона для исполнения на инструментах», например «Первая книга канцон для игры на инструментах на четыре голоса» Ф. Маскеры, изданная в 1582). Постепенно стал употребительным термин «соната»: «Sonata piano e forte» для корнета, альта и 6 сакбутов Дж. Габриели (1597). Иногда он обозначал инструментальные части, которые включались в богослужение («Sonata sopra Sancta Maria» в «Вечерне блаженной Девы» К. Монтеверди). Применялся в значении увертюры (вступление к опере А. Чести «Золотое яблоко», 1667; духовная кантата «Himmelskönig, sei willkommen» И. С. Баха BWV 182, 1715).
К началу 17 в. сформировался жанр трио-сонаты. Сонаты для солирующей скрипки с бассо континуо сочиняли Б. Марини (1620-е гг.), Г. И. Ф. фон Бибер, И. С. Бах (ему принадлежат также три сонаты без сопровождения). И. Кунау первым назвал «сонатой» сольную клавирную пьесу (шесть «Библейских сонат», 1700). Именно эти исполнительские составы (солирующий инструмент с аккомпанементом или без него) стали со временем отождествляться с сонатой.
Сонатный цикл в современном понимании сформировался к концу 18 в. у К. Ф. Э. Баха, композиторов мангеймской школы и венской классической школы. К этому времени также сложилась форма, позднее (в 1824) названная сонатной формой. Она стала обязательной для сонатно-симфонического цикла (соната, квартет, классический концерт, симфония и др.) – хотя бы для одной (обычно первой) части; т. е. соната как цикл дала название сонатной форме, а сонатная форма – сонатно-симфоническому циклу (пример сонатного цикла без единой сонатной формы – в Клавирной сонате ля мажор В. А. Моцарта KV 331). В сонатно-симфоническом цикле обычно 3–4 (реже 2–5; в Квартете до-диез минор op. 131 Л. ван Бетховена – 7) содержательно-, жанрово-, темпово-, тонально-контрастных части. В эпоху романтизма под влиянием жанра поэмы появились одночастные сонаты (Ф. Лист). В них разделы сонатной формы по масштабам и функциональной самостоятельности приближаются к частям цикла, образуя «одночастный сонатный цикл». В дальнейшем сонатно-симфонический цикл кардинальных изменений не претерпел.
Литература
- Marx A. B. Die Lehre von der musikalischen Komposition. – Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1856.
- Бусслер Л. Учебник форм инструментальной музыки, изложенный в 33 задачах Людвигом Бусслером / пер. с нем. Н. Кашкина, С. Танеева. – Москва : П. Юргенсон, 1884.
- Мазель Л. А. Анализ музыкальных произведений / Л. А. Мазель, В. А. Цуккерман. – Москва : Музыка, 1967–1980. – 2 ч.
- Протопопов В. В. Очерки из истории инструментальных форм XVI – начала XIX века. – Москва : Музыка, 1979.
- Способин И. В. Музыкальная форма : [учебник для музыкальных училищ и вузов]. – Москва : Музыка, 1984.
- Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Сложная форма. – Москва : Музыка, 1984.
- Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков. – Москва : Московская государственная консерватория, 1996–2007. – 3 ч.
- Кюрегян Т. С. Форма в музыке XVII–XX веков. – Москва : ТЦ Сфера, 1998.
- Шенберг А. Основы музыкальной композиции / пер. [с англ.] Е. Доленко. – Москва : Прест, 2000.
- Фраенов В. П. Музыкальная форма : курс лекций. – Москва : Московская государственная консерватория, 2003.
- Холопов Ю. Н. Введение в музыкальную форму. – 2-е изд., испр. – Москва : Московская консерватория, 2008.
- Холопов Ю. Н. Музыкальные формы классической традиции : статьи, материалы. – Москва : Московская консерватория, 2012.
- Аренский А. С. Руководство к изучению форм инструментальной и вокальной музыки. – Москва : Юрайт, 2021. – (Антология мысли).