Симфония № 13 Н. Я. Мясковского

Симфония была задумана как 1-я часть диптиха в паре с последующей Симфонией № 14. Об этом свидетельствуют авторские названия на эскизах партитур, хранящихся в Российском национальном музее музыки: «"Симфоническое действо" № 1» и «"Симфоническое действо" № 2» [Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки. (ВМОМК). Ф. 71. Инв. 8. № 1463-оф/376. Л. 1; ВМОМК. Ф. 71. Инв. 10. №1463-оф/378. Л. 1]. Аналогичные названия обнаруживаются в одном из перечней сочинений Мясковского, составленном самим композитором в конце 1940-х гг. (Российский государственный архив литературы и искусства. Ф. 2040. Оп. 2. Ед. хр. 49. Л. 7 об).

Посвящена американскому дирижёру Ф. Стоку. Впервые исполнена 15 ноября 1934 г. Чикагским симфоническим оркестром под управлением Стока в Чикаго (США). Российская премьера состоялась 26 декабря 1934 г. под управлением Л. М. Гинзбурга на закрытом вечере, посвящённом памяти А. В. Луначарского, в студии Всесоюзного радио в Москве (единственное российское исполнение при жизни композитора). Партитура издана в 1945 г. Симфония дважды переложена автором для фортепиано: в 1934 г. (утеряна) и 1943 г. (издана в 1947).

Мясковский определял форму симфонии как одночастную, включающую «почти все элементы четырёхчастной симфонии, кроме финала, который заменён репризой 1-й части» (Письмо^[1] Мясковского к Прокофьеву от 21 июля 1933 года // Прокофьев С. С. Переписка. Москва, 1977.^[2] С. 403). Прообразом такого типа композиции послужила Симфоническая песнь для большого оркестра (op. 57, 1933) С. С. Прокофьева, друга композитора. Симфония близка по форме симфонической поэме, т. к. объединяет в одной части признаки сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Она состоит из 4 разделов: 1-й представляет собой экспозицию и разработку, 2-й и 3-й выполняют функции скерцо и медленной части, 4-й – краткой репризы с кодой.

Первый раздел (Andante moderato) – экспозиция и разработка сонатной формы. Главная партия представлена двумя темами. Первая тема включает в себя 2 элемента: скорбно-отрешённые удары литавр и диссонантно-напряжённый хорал деревянных духовых. Вторая, звучащая в условиях уменьшённого лада ещё более мрачно, основана на нисходящем движении у струнных по большим и малым терциям, придающим ей некую механистичность (цифра 2 партитуры). В целом форму этого раздела можно обозначить как сложную 3-частную, где в среднем разделе проходит 2-я тема, а крайние разделы представлены 1-й темой и её варьированным возвращением; есть небольшой ход к разделу побочной партии. Она более лирична по своему характеру (цифра 6), хотя не лишена и некой «болезненности», перенятой у главной (диссонантность, тритоновая основа в гармонии). 2-я тема проводится дважды: сначала у 1-й флейты соло в сопровождении мерного аккомпанемента 2-й (в духе колыбельной), сменяемой впоследствии английским рожком; затем в партии струнных. После побочной партии вновь появляется материал 2-й темы главной партии (цифра 9), но уже в динамизированном варианте. На динамической кульминации в оркестровом tutti звучит заключительная партия (цифра 10): она интонационно производна от 1-й темы главной, но менее диссонантна. Несмотря на чуть меньшую напряжённость музыкального материала, гармонической и эмоциональной разрядки здесь не происходит. Общее звучание постепенно «растворяется»: снижается плотность фактуры (остаются только струнные), происходит динамический спад (от f к pp).

Разработка (4 такта до цифры 13, ремарка Pesante) основана на материале главной и побочной партий. Она начинается с громогласного четырёхзвучного мотива у труб и валторн, дающего импульс дальнейшему развитию. Вторая тема главной партии переосмысляется: сглаживается её ритмическая основа, что придаёт звучанию большую драматическую стихийность. Побочная партия лишается своей лиричности, обнажается её «болезненная» составляющая. Обе темы подвергаются активному полифоническому развитию, звучат в контрапункте, сближаясь по характеру ещё больше. Первый раздел симфонии завершается динамизированным проведением 1-й темы главной партии (её репризным вариантом из экспозиции).

Второй раздел (Agitato molto e tenebroso, цифра 21) – скерцо в трёхчастной форме. Первая часть основана на 2 темах: острой, тревожной в переменном размере (5/8–6/8) и производной от неё второй. Вторая часть вносит элемент безмятежности, легкомысленности; её тема состоит из двух элементов: восходящего квинтового хода, дополненного нисходящей секундой у трубы, а также виртуозных вихреобразных пассажей шестнадцатыми у флейты и кларнетов. Третья часть – реприза.

Третий раздел (Andante nostalgico, цифра 48) выполняет в симфонии функцию медленной части. Он почти целиком проходит только в партии духовых (лишь в цифре 56 подключаются струнные, начиная с виолончелей и контрабасов). Раздел написан в форме фугато с тонико-доминантовым проведением тем. Общий сумрачно-скорбный колорит задаёт основная тема. Диатоничная в своей основе, она состоит из двух элементов: первый – сдержанно-призывный, с восходящим (на I ступени) и нисходящим (на II ступени) октавными ходами, очерчивающими общее пространство звучания; второй – его своеобразное заполнение волнообразным мелодическим движением. Примечательно, что четыре первых проведения темы поручены четырём партиям группы медных духовых инструментов в следующем порядке: три тромбона, труба, валторна и туба соло. Д. Б. Кабалевский, ученик Мясковского, назвал этот раздел «медным ужасом» (Мясковский. 1964. Т. 1.^[3] С. 318). Характерные для всей симфонии тревожность и диссонантность возвращаются при подключении к теме противосложений. В фугато два типа интермедий: первый основан на 2-й теме главной партии 1-го раздела симфонии (в её разработочном варианте), второй – хорал медных духовых. Оба типа появляются последовательно друг за другом дважды: спокойно-сосредоточенно (цифра 51) и достигая своего апогея на динамической кульминации ff (цифра 57).

Последний раздел (Tempo I, цифра 59) – сокращённая реприза сонатной формы. Главная партия представлена только первым разделом песенной 3-частной формы, в котором от 2-й темы остаются лишь краткие мотивы (3 такта до цифры 60). Побочная партия транспонирована и также сокращена. Главная партия при возвращении сокращена, а заключительная несколько расширена. В целом, реприза подводит логичный итог музыкальной драматургии симфонии, своеобразно замыкает общую форму, не внося новых ярких эмоционально-драматических всплесков. Примечательна краткая кода, основанная на 1-й теме главной партии (цифра 69). Мерные удары литавр звучат здесь ещё более таинственно и скорбно. Завершается симфония едва слышимым (pp) троекратным октавным возгласом гобоев на фоне тонического нонаккорда у струнных.

Симфония стала для Мясковского «страницей дневника», которую он не хотел пропагандировать (Мясковский Н. Я. Автобиографические заметки о творческом пути // Мясковский Н. Я. Собрание материалов. Т. 2. Москва, 1964.^[4] С. 19). Композитор, будучи склонным к резкой, зачастую необоснованной самокритике, в дневниках и письмах к С. С. Прокофьеву и Н. А. Малько называл её «странной», «солипсической и пессимистической», «трудной и неблагодарной», она производила на автора «неопределённое» впечатление (Ламм. 1989.^[5] С. 218; Прокофьев. 1977. С. 410–411; Малько. 1972.^[6] С. 280).

Лишь узкий круг друзей Мясковского, в который входили С. С. Прокофьев, Б. В. Асафьев, А. И. Хачатурян, воспринимал симфонию положительно. Д. Б. Кабалевский назвал симфонию «срывом» на творческом пути композитора (Мясковский. 1964. Т. 1. С. 318). В Союзе композиторов СССР она вызвала «полное недоумение» (Ламм. 1989.^[7] С. 229) и на Ленинградском выездном пленуме оргкомитета, посвящённом проблемам советского симфонизма (6–15 мая 1941), была заклеймена как не соответствующая духу советского искусства. В конечном счёте симфония, не отвечающая «идеологическим запросам», была на долгое время забыта.

Помимо премьеры, при жизни Мясковского симфония была исполнена 16 октября 1935 г. под управлением Г. Шерхена (Винтертур, Швейцария), в 1937 г. (точная дата неизвестна) и 9 января 1938 г. под управлением Н. А. Малько (Лондон). Позднее прозвучала в конце 1980-х гг. под управлением Г. Н. Рождественского (на одном из концертов фестиваля «Московская осень»), в 2011 г. под управлением О. Нассена (на радио BBC).

Симфония была записана дважды: Государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Е. Ф. Светланова в 2001 г. вместе с остальным симфоническим наследием композитора (16 CD; лейбл Russian Disc); Уральским молодёжным симфоническим оркестром под управлением А. И. Рудина в 2019 г. (лейбл Naxos).