Полиптих
Поли́пти́х (от греч. πολύπτυχος – состоящий из многих дощечек), многочастное произведение изобразительного искусства. К этому типу относятся диптих, триптих, тетраптих, пентаптих, а также произведения, которые включают в себя более пяти составляющих.
В Античности и раннем Средневековье полиптих – несколько навощённых дощечек для записей, скреплённых между собой. В византийском искусстве известны небольшие рельефные складни из слоновой кости, а с 11 в. – многочастные иконы-менологии (или минейные – многосоставные календарные иконы, включающие в себя циклы миниатюр с изображением святых и праздников, расположенных рядами в соответствии с литургическим календарём). В древнерусском искусстве 16–17 вв. переносные иконостасы также имели форму полиптиха – складня.
Наибольшее распространение полиптих получил как одна из форм алтарного образа в Западной Европе в эпоху Возрождения. В Италии во 2-й половине 13–15 вв. создавались живописные произведения этого типа: многоярусные, с пределлой, с богато декорированными резными рамами, укреплённые боковыми контрфорсами (нередко также декорированными), в отдельных случаях 2-сторонние (например, «Маэста́» Дуччо ди Буонинсеньи, 1308–1311, Музей собора, Сиена). Их формы имитировались в скульптурных алтарных образах (алтарь Трента Якопо делла Кверчи, 1412–1422, церковь Сан-Фредиано, Лукка и др.). В кватроченто полиптих постепенно вытеснялся алтарной картиной. Испанские и португальские ретабло также использовали эту форму. Особенность итальянских и испанских произведений этого типа – неподвижность многочастной конструкции.
В искусстве Западной и Восточной Европы 14–16 вв. преобладают полиптихи с подвижными створками и с несколькими раскрытиями, как скульптурно-живописные (Изенгеймский алтарь М. Грюневальда, 1512–1516, Музей Унтерлинден, Кольмар), так и живописные (Гентский алтарь Я. ван Эйка, 1432, собор Святого Бавона, Гент). Помимо монументальных алтарей этого типа, существовали также небольшие складни, предназначенные для личного моления. С 17 в. в европейском религиозном искусстве полиптих утратил своё значение.
Форма полиптиха была популярна среди китайских живописцев («Въезд Чжао Куанъиня в Кайфэн» авторства Ван Фу и Сун Сюя, 1749, Государственный музей Востока, Москва), японских гравёров укиё-э эпохи Эдо.
С начала 20 в. полиптих вновь приобрёл популярность и этот тип произведения часто обыгрывался в мировом искусстве. Обратившись к национальному прошлому, такие работы создавали Э. Нольде, О. Дикс (триптихи «Большой город», 1927–1928, Музей искусств, Штутгарт; «Война», 1929–1932, Альбертинум, Дрезден), М. Бекман.
Литература
- Burckhardt J. The altarpiece in Renaissance Italy / ed. and transl. by P. Humfrey. – Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 1988.
- Polyptyques et paravents : un siècle de création, 1890–1990 : avril–juillet 1990. – Paris : Galerie Bellier, 1990.
- Polyptyques : le tableau multiple du moyen âge au vingtième siècle : [exposition] Musée du Louvre, Paris, 27 mars–23 juillet 1990. – Paris : Ministère de la culture, de la communication, des grands travaux et du Bicentenaire : Réunion des musées nationaux, 1990.
- Gardner von Teuffel C. From Duccio's Maestà to Raphael's Transfiguration : Italian altarpieces and their settings. – London : Pindar Press, 2005.
- Kult Bild : das Altar- und Andachtsbild von Duccio bis Perugino / Ausstel. und Kat. von J. Sander. – Petersberg : M. Imhof, 2006.
- Fabius L. Tableaux pluriels : voyage parmi les polyptyques d'hier et d'aujourd'hui. – Paris : Gallimard, 2022. – (Art et artistes).